Hogyan tudják az NFT-k és a Metaverse fényűzővé tenni a divatot

Nem titok, hogy a divatipar elkezdte felfedezni a kriptoverzumot, és olyan márkák, mint a Dolce & Gabbana, a Gucci, a Philipp Plein és a Tiffany & Co. saját útjukat követik a metaverzum kifutóján. 

A Decentraland Metaverse Fashion Week a divat új hullámára utalt, míg Philipp Plein hozta a metaverzum és a nem helyettesíthető tokeneket (NFT) egyenesen a londoni boltjába. Az innovatív technológia a folyamatosan változó divatvilággal keveredve elkerülhetetlen páros volt, de mindig van lehetőség többre.

Már indulásakor is ígéretet tett a metaverzió meggyőzte az embereket, hogy milliókat fizessenek a virtuális világok földjéért – hát miért ne divat? A divatipar mindig új utakat keres az innovációra és az új hagyományok megteremtésére.

Míg a metaverzum eltávolítja azt a kézzelfogható aspektust, amely sokakat magával ragad a divatiparban, ez egy új módja annak, hogy megtapasztaljuk a gyönyörű darabok viselését és használatát digitálisan egy személyes avatáron. Lokesh Rao, a Trace Network Labs vezérigazgatója, - mondta korábban a Cointelegraph hogy „egy digitális avatár bármilyen ruhadarabot viselhet, minden típusra, kialakításra, anyagra és felhasználásra vonatkozó megkötések nélkül.”

Amint azonban sokan tudják, a divatipar továbbra is az egyik legexkluzívabb iparág a világon. A Chanel táskakvótája vagy vásárlási kritériumai, valamint a Hermès Birkin vagy Kelly megszerzéséhez szükséges hosszú várólista miatt a divatiparban nagy befolyást gyakorol az exkluzivitás, az ár, az öltözékek és sok esetben az, hogy ki tudja.

És ahogy azt sok divatrajongó megérti, nincs olyan, mint kinyitni egy régóta áhított darab dobozát, és először kézben tartani, viselni és megszeretni. A luxus gondolata az exkluzivitás és a szenvedély keveréke. Miért lenne más a divat a metaverzumban?

Őrizd és gyarapítsd a hagyományokat 

Bár a prominens márkák értékelik hagyományaikat, az idő múlásával fejlődniük is kell. Azonban nem könnyű megszólítani egy új felhasználói bázist a meglévők szórakoztatása mellett. 

Indrė Viltrakytė, divatvállalkozó és a Web3 divatvállalkozás, a The Rebels alapítója, a vásárlók és a rajongók hűségéért küzdve azt javasolta, hogy „közösségükkel közösen hozzanak létre digitális hordható eszközöket, és osszák meg a kereskedelmi jogokat/nyereséget vagy jogdíjakat. velük."

Ebben az esetben Viltrakytė azt mondta a Cointelegraphnak, hogy a digitális gyűjtemények segíthetnek a divatrajongók érdeklődésének feltárásában egy márka iránt. Ezeket nem csak az influencerek, vagy azok a szerencsések kaphatják meg, akik nagyszámú követőjük és egy márka iránti érdeklődésükért PR-csomagokat kapnak, hanem mindenkié.

Például a Maison Margiela meghatározott mennyiségű digitális hordható eszközt kínálhat egy pár Bianchetto Tabi Boot vásárlásakor. A csizmát a Metaverse-ben és a való életben is viselhetik azok a megrögzött rajongók, akiknek nem feltétlenül van követője mögöttük.

Friss: A karibi térség úttörő szerepet tölt be a CBDC-kben, vegyes eredményekkel a banki nehézségek közepette

A Tiffany & Co. már megtette csinált valami hasonlót CryptoPunk NFT kollekciójával, az NFTiff CryptoPunk ihletésű NFT gyűjteményével, amely „exkluzív a CryptoPunk birtokosai számára”.

Az NFT-ket a következő szintre emeljük. A kizárólag a CryptoPunks tartók számára készült NFTiff a Tiffany & Co. kézművesei által kézzel készített, testreszabott medállá alakítja NFT-jét. A medál további NFT-változatát is megkapja. Tudj meg többet: https://t.co/FJwCAxw8TN #NFTIff #TiffanyAndCo pic.twitter.com/pyKlWejHv4

– Tiffany & Co. (@TiffanyAndCo) Július 31, 2022

30 Etherért (ETH), a CryptoPunk birtokosai biztosíthatják kedvenc és valószínűleg legdrágább NFT-jük fizikai verzióját, amelyet státuszszimbólumként viselhetnek. Ez olyan dolog, ami nem kizárólagos a befolyással rendelkezők számára, és átviheti az interneten a Tiffany kis kék dobozának, a márka ikonikus emblémájának új korszakába.

A digitális divatcikkek nem helyettesíthetők

NFT-k, szerint Az Ethereum Alapítvány számára „tokenek, amelyeket egyedi tárgyak tulajdonjogának jelzésére használhatunk”. Verés után nem módosíthatók vagy törölhetők, és „a digitális eszközök soha nem romlanak” – mondta Viltrakytė. 

Sajnos a divatipar számos eszköze, például a fent említett Birkin, amely „500 év alatt felülmúlta az S&P 35-at” szerint a Finty-hez, megfelelő gondozás nélkül ellopható, megsemmisülhet vagy idővel elhasználódhat. Ez az a pont, ahol a digitális eszközök magasabbak, mert „mint néhány rendkívül exkluzív, nem kézzelfogható, jelenleg elérhető élményhez, nem kell minden drágához hozzányúlni ahhoz, hogy értéke legyen” – jegyezte meg Viltrakytė.

Ráadásul a gyűjtőkön és gondozókon kívül szinte lehetetlen, hogy egy érdeklődő kézbe vehesse az archív darabot, különösen, ha a megőrzés gondot jelenthet. Néha a márkák korlátozott ideig bemutatják archívumukat olyan városokban, mint Párizs vagy Milánó, de sok esetben ez egy magánügy, amely magánszemélyek tulajdonában van. Azonban az egyik módja annak, hogy a márkák kihasználják a nem romló eszköznek ezt a kizárólagosságát, az NFT-k és blokklánc-alapú NFT-múzeumok.

Viltrakytė elmondta: „Ha egy NFT közvetlen hozzáférést biztosít a Chanel archívumához vagy a Hermès kreatív igazgatójához, az azt a különleges státuszt jelzi, amelyet idővel akár frissíthet is.” Az NFT soha nem jár le, és mindig lesz mód a luxus és exkluzív élmény megteremtésére.

Egy másik módszer – javasolta – egy divatkötvényhez hasonló dolog létrehozását, ahol egy bizonyos pont után az NFT-t luxuscikkre lehet cserélni. „Például, ha Ön Hermès ügyfele, és szeretne oklevelet vásárolni a lányának, hogy a 18. születésnapján egyedi táskára válthassa, akkor ezt zökkenőmentesen megteheti NFT-ként” – mondta. , hozzátéve:

„Papír bizonyítványok égnek; a szerverek összeomlanak és adatok vesznek el; de a blokklánc nem hazudik, és egy ilyen nem helyettesíthető token 100-szor folyékonyabb, ellenőrizhetőbb és tartósabb lenne, mint bármely hagyományos dokumentum.”

Fogadja el az e-kereskedelmet és a technológiát

Bármilyen izgalmas is elmenni a boltba és felpróbálni, tapogatni, körbejárni és megtapasztalni az üzletet és annak ruháit, az e-kereskedelem már úton van afelé, hogy a vásárlás fő módja legyen. A metaverzum segítségével olyan fényűzővé és modernné varázsolható, mintha Párizsba utaznánk, hogy megvegyünk egy szeretett Kellyt. Új és kreatív megközelítésre van szükség, mert ahogy Viltrakytė mondta: „Most, a COVID-19 után a márkák 99.99%-a online értékesít, beleértve a Hermèst is.” A márkáknak fel kell ismerniük, hogy a technológia mit tehet imázsukért és vásárlóikért.

Viltrakytė úgy véli, hogy az ipar a Web3 és a virtuális valóság kísérleti fázisában van, hogy megtudja, hogyan hatnak ezek valójában a divatiparra, mivel „Nincsenek olyan megoldásaink, amelyek alkalmasak lennének arra, hogy egy digitális ruhadarabot „fitttá” tegyünk. Ha „elég jó” mélységérzékelőkkel rendelkezünk okostelefonjaink elülső kamerájában és AR technológiánk, amely bárkire tökéletesen „illeszthet” minden elemet, ez lesz a digitális hordható eszközök korszakának igazi kezdete.”

A Vogue Business szerint egy Los Angeles-i modellügynökség, a Photogenics már megtette kísérletezett Ezzel a technológiával „avatarok létrehozásával a modellek arcának 3D-s szkennelésével, miközben testüket a semmiből renderelték”. A modellek és avatárjaik, amelyek a modell valóság- vagy kreativitás-preferenciájához vannak szabva, virtuális modellként használhatók a metaverzumban.

Friss: A decentralizált digitális identitások a jövőt jelentik, vagy csak egy niche-használati eset?

A digitális hordható eszközök azt is meghatározhatják, hogy kik vagyunk online. Ha valaki különféle okok miatt úgy dönt, hogy a metaverzumba költözik, ott egy identitás ugyanolyan fontos, mint a való életben. A divatban az emberek részleteket használnak önmaguk kifejezésére, saját hímzéssel egészítik ki a darabokat, és testreszabják azt, hogy tükrözzék a személyiségüket. Ez a koncepció ugyanolyan fontos lesz online, mint offline, ahogy Viltrakytė javasolta:

„A virtuális jelenlét lehet az ember fizikai énjének és személyiségének kiterjesztése, de lehet valami egészen más is, mint aki az ember a való életben. Azt hiszem, e két fogalom keverékét fogjuk látni.” 

Az egyszerű tény az, hogy a technológia még nincs meg. De ahogy a divatipar újra és újra bebizonyította: „Kreativitásunk megmutatja, hogyan tudjuk kihasználni ezt a lehetőséget a divatiparban.”