Bagaimana NFT Mendemokratisasikan Membuat, Menjual, dan Membeli Seni di Asia (Tagalog dan Inggris)

Artikel ini tersedia dalam bahasa Inggris dan Tagalog

Hanya sedikit orang di Asia yang pernah mendengar tentang token non-fungible (NFT) hanya beberapa tahun yang lalu, tetapi sekarang NFT menciptakan ledakan artistik dan ekonomi di wilayah tersebut. Kami berbicara dengan tiga suara berbeda dari komunitas seni Asia untuk mengeksplorasi dampak digitalisasi dan teknologi blockchain—dalam bentuk NFT—di kancah seni Asia. Apa artinya bagi pembuat konten, pemirsa, dan mereka yang secara tradisional melakukan bisnis atau investasi di seputar seni?

Menciptakan seni NFT: perspektif seorang seniman

Artis generatif yang berbasis di Brunei Yazid Azahari mencetak NFT pertamanya pada awal 2021 dan mengatakan mengadopsi teknologi telah mengubah cara berpikirnya tentang menciptakan seni.

“Sebelumnya, saya rasa saya tidak pernah benar-benar membiarkan diri saya menerima identitas seorang 'seniman'—bahwa saya bisa menciptakan seni karena saya mau, dan orang-orang menghargai dan ingin memilikinya. Melihat minat dan apresiasi juga mendorong saya untuk ingin terus meningkatkan kerajinan saya,” kata Azahari.

“Sekarang, saya benar-benar percaya siapa pun yang cukup serius tentang hal itu dapat mengalami pemenuhan kreatif dari menciptakan seni melalui NFT.”

Azahari memiliki karir yang berkembang di industri teknologi setelah mengambil apa yang dia sebut sebagai 'rute pragmatis' untuk belajar IT, tetapi dia telah menciptakan seni visual dan berbasis kode sejak remaja dan juga berkecimpung dalam desain grafis sebagai pekerjaan sampingan.

Ia menghidupkan kembali minatnya pada seni berbasis kode dalam beberapa tahun terakhir, menggunakan perangkat lunak untuk menghasilkan seni generatif dalam bentuk NFT interaktif yang menghasilkan variasi karya dengan sekali klik.

“Saya senang Anda dapat menggunakan kode untuk menghasilkan sejumlah besar permutasi kreatif dari karya seni yang sama menggunakan basis kode yang sama persis.”

Sejak itu Azahari telah berhasil merilis sejumlah koleksi NFT yang menampilkan gaya seni digital abstrak dan minimalisnya dan berpartisipasi dalam Pekan Seni Crypto Asia. Dia memilih untuk membuat dan menjual NFT seni digitalnya melalui beberapa pasar yang menggunakan blockchain Tezos termasuk koleksi di fx (hash) dan Hic Et Nunc (HEN), yang disukainya karena biayanya yang rendah, sifat terbuka, kemampuan teknis yang unik, dan rasa kebersamaan yang kuat.

Secara khusus, Azahari menyukai bagaimana fx(hash) memungkinkan pembuat dan kolektor untuk lebih mudah mencetak dan mengakses karya yang berubah seiring waktu.

“Platform ini memiliki kemampuan teknis unik yang memungkinkan seniman untuk menerbitkan “generator” dan bagi kolektor untuk mencetak iterasi unik dari generator sebagai NFT seni generatif individu — sesuatu yang dapat ditemukan di rantai lain tetapi memiliki antrian kurasi yang panjang atau secara finansial membatasi karena biaya jaringan.”

Menurutnya, media tersebut membuka peluang ekonomi dan karier bagi para kreator dari lokasi yang sebelumnya kurang terwakili di Asia dan di seluruh dunia.

Komentar Azahari dicontohkan dengan karyanya yang ditampilkan bersama 21 seniman lain yang didukung oleh TZ APAC di tahun ini. Seni Basel Hong Kong, acara seni utama untuk Asia dan bagian dari kalender acara global Art Basel.

“Dalam kasus saya, saya tidak pernah merasa lebih baik atau lebih puas menggunakan keterampilan dan kemampuan saya untuk menciptakan sesuatu, jadi saya berencana untuk terus menciptakan seni melalui NFT selama latihan memungkinkan saya untuk merasakan hal ini tentang kerajinan saya. ”

Bagaimana NFT mengubah seni: wawasan kurator

Joyce Toh adalah kurator seni kontemporer independen dengan pengalaman lebih dari 20 tahun di sektor seni dan budaya di Singapura dan luar negeri, termasuk peran kurator senior di Singapore Art Museum.

Toh mengatakan kebangkitan pesat seni kripto dan NFT tidak akan meniadakan jenis seni kontemporer lainnya tetapi telah mengubah metode presentasi dan susunan penonton dan kolektor juga.

“Kita akan melihat lebih banyak pekerjaan di layar dibandingkan dengan fisik, ruang dunia nyata,” katanya.

Dia mengatakan bahwa sementara gagasan seni konvensional berbasis objek — lukisan atau patung — banyak gaya seni kontemporer lama seperti seni pertunjukan, seni konseptual, video, dan media baru bersifat non-fisik dan telah disajikan dalam pertunjukan besar tetapi kurang terkumpul.

“NFT secara visual jauh lebih mudah diakses: penayangan dapat didistribusikan ke lebih banyak orang di seluruh dunia karena yang Anda butuhkan hanyalah layar. Beberapa orang mungkin berkata, 'Jika satu juta orang dapat melihatnya, apa nilainya?' Tapi menurut saya kepemilikan sangat berbeda dari sekadar melihat sebuah karya.”

Peran kurator dalam bekerja dengan seniman dan menyiapkan karya untuk pameran sesuai dengan tema tidak akan berubah menurut Toh, tetapi mungkin diperlukan lebih banyak upaya untuk membuat seni kripto bermakna bagi audiens.

“Sebagai media baru, cukup banyak interpretasi yang harus dilakukan. Beberapa audiens paham, tetapi banyak yang baru mengenal seni digital dan skeptis. Kita perlu memberi orang beberapa petunjuk agar tidak terlalu asing atau aneh,” kata Toh.

“Saya melihat ada jenis baru pecinta seni, dan ini hanyalah orang-orang yang jauh lebih mahir hidup di dunia kripto, jadi hampir pasti penontonnya jauh lebih muda.”

Toh percaya kepemilikan aset digital akan menjadi hal biasa. Dia juga salah satu pendiri peluncuran startup teknologi seni pada Juni 2022 yang disebut SENI, yang merupakan aplikasi penemuan sosial bagi orang-orang untuk terlibat dan mengonsumsi seni dengan cara yang sesuai dengan gaya hidup mereka. ARTO menawarkan karya seni asli, merchandise seni, dan koleksi digital, seperti NFT.

“Apa yang kami lihat dengan penduduk asli digital adalah bahwa kehidupan di ruang digital sangat kaya dan penuh—metaverse tampaknya dibuat-buat bagi sebagian orang, tetapi jika Anda mempertimbangkan berapa banyak waktu yang dihabiskan anak muda untuk online, inilah ruang di mana konsumen berada, dan itulah ruang yang diinginkan ARTO,” katanya.

Toh mengatakan setelah kejutan dampak NFT dalam dua tahun terakhir, seperti penjualan $69 juta dolar dari NFT seni digital Beeple, kancah seni tradisional dengan cepat menjadi lebih berpikiran terbuka dan ekspansif.

“Nilai berita NFT telah membawa seni ke perhatian lebih banyak orang. Ini membuat orang bersemangat dan berbicara tentang seni—dan semakin banyak orang ingin tahu tentang seni, semakin baik.”

Mengenai apa yang harus dicari kolektor saat membeli seni NFT, Toh mengatakan orang harus mencari apa yang mereka nikmati di hati dan pikiran mereka, dan tidak membeli seni berdasarkan tren.

“Saya percaya seni adalah fundamental bagi kemanusiaan kita, apa pun bentuknya. Jika Anda akan mengumpulkan sesuatu—baik itu fisik atau digital—jika itu berbicara kepada Anda, itu sepadan, bahkan jika harganya di pasar berfluktuasi.”

Nilai seni NFT: pandangan kolektor

Mengumpulkan seni digital karena berbicara ke hati Anda adalah filosofi yang dianut oleh Ting Song, yang koleksinya saat ini memiliki lebih dari 1,000 NFT seni. Ini termasuk koleksi pribadi sekitar 400 NFT dan lebih dari 700 buah yang dimiliki oleh Lagu DAO yang dibuat, yang mengumpulkannya melalui Objkt—pasar NFT terbesar di blockchain Tezos.

Berakar pada budaya open-source China, termasuk mengorganisir hackathon di masa mudanya, Song adalah seorang influencer seni kripto yang baru muncul (dinamai oleh Tatler Asia pada tahun 2021 sebagai pemimpin muda yang membentuk masa depan Asia). Dia juga seorang seniman yang diakui—saat ini sedang melakukan tur drama imersifnya yang berjudul mimpi peoni, yang menggabungkan AI dan karakter manusia serta NFT yang disematkan—dan telah mengkurasi beberapa pameran NFT fisik dan virtual.

Koleksi seni NFT-nya yang berkembang mencerminkan hasratnya untuk menyatukan dunia blockchain, AI, dan seni.

“Saya mulai mengoleksi ketika saya menjual karya seni NFT pertama saya pada tahun 2020. Saya menerima cinta dan dukungan yang berharga, dan saya juga ingin menyebarkan cinta dan dukungan itu,” kata Song.

Song telah membeli NFT dari seniman dari Korea, Jepang, Thailand dan Indonesia dan tertarik pada seni berdasarkan inovasi teknik, topik budaya etnis tradisional, dan pendekatan Web3 untuk membayangkan kembali seni rupa.

Sementara Song mengumpulkan berdasarkan minatnya, ia juga memandang NFT sebagai investasi jangka panjang yang menawarkan ketenangan pikiran dan meneliti setiap bagian dengan cermat.

“Mereka lahir secara digital, jadi harus disimpan dan dikumpulkan dalam bentuk digital. Saya menikmati keuntungan dari pertumbuhan ekonomi digital.

“Saya biasanya akan memilih periode waktu ketika saya merasa sangat dingin, dan minum secangkir teh, membuka browser saya dan mulai mencari dan melakukan penelitian saya sendiri untuk menemukan dan membeli NFT.

“Setelah menggunakan keterampilan detektif saya untuk menjelajahi seniman, saya merasa HEN di blockchain Tezos adalah salah satu platform terbaik karena ada banyak seniman terkenal yang menjual, mereka memiliki beberapa karya terkuat dengan harga murah, dan ini adalah ekosistem yang penuh keragaman. .”

Song senang berinteraksi dengan, dan memamerkan, koleksi seni NFT-nya—dia bahkan membangun ruang pameran online bernama Museum Ting.

“Saya membuat kode dan membangun metaverse seni untuk diri saya sendiri untuk menampilkan karya seni yang saya cintai dan koleksi orang lain. Lebih dari 500,000 orang telah melihat museum, dan saya juga telah membuat enam pameran dengan lebih dari 100 seniman dari seluruh dunia berpartisipasi.”

Dia percaya lebih mungkin bahwa generasi mendatang akan mengacu pada bentuk seni seperti NFT atau permainan (daripada lukisan cat minyak) ketika mereka merefleksikan era saat ini.

“Masa lalu itu penting, dan masa kini juga penting. Kita mungkin sedang menyaksikan bergulirnya roda sejarah budaya—dunia berbeda dengan sejarah seni. Karena definisi “seni” seringkali berada di tangan generasi selanjutnya.”

(Tagalog) NFT di Asia

Iilang tao lamang sa Asia ang nakakaalam ng non-fungible tokens (NFTs) ilang taon na ang nakararaan, subalit ngayon ay lumilikha ang NFT ng artistik pada boom ekonomi sa rehiyon. Nakipag usap tayo sa tatlong bukod-tanging bos mula sa komunitas seni di Asia upang alamin dan dampak digitalisasi pada teknologi blockchain – di NFT – di kancah seni di Asia. Ano nga ba ang ibig sabihin nito para sa mga pencipta, penonton, di para sa mga tradisyunal na negosyo o investasi patungkol sa seni?

Seni Paglikha ng NFT: ang perspektibo ng isang artis

Nag-mint ang seniman generatif yang berbasis di Brunei na si Yazid Azahari ng kanyang unang NFT noong unang bahagi ng 2021 di sinabi niya na ang pag-adopsi sa teknolohiyang ito ay bumago sa kanyang pag iisip tungkol sa paglikha ng art.

“Bago pa rito, alam kong hindi ko pa lubusang nalalaman ang tunay na kahulugan ng pagiging isang 'artist' – na maaari akong gumawa ng art dahil lamang sa nais ko, at magkaroon ng mga taong makapagbibigay-halaga rito at bilhinnais itong. Ang interes at pagpapaunlak na ito ang nagtulak sa akin upang patuloy na pagbutihin pa ang aking sining,” sabi ni Azahari.

“Ngayon ay naniniwala na akong kahit sinong may seryosong kagustuhan ay maaaring makaranas ng pemenuhan kreatif mula sa paggawa ng art sa pamamagitan ng NFT.”

Si Azahari ay mayroong umuusbong na karir sa industri teknologi matapos niyang simulan ang kanyang inilalarawan bilang 'rute pragmatis' sa kanyang pag aaral ng IT, subalit gumagawa na siya ng visual pada seni berbasis kode simula pa lamang ng kanyang remaja di sumubok na din s sa desain grafis bilang kanyang side gig.

Muli niyang binuhay ang kanyang menarik dalam seni berbasis kode di mga nakaraang taon, perangkat lunak gamit ang mga upang makalikha ng generatif di sa anyo ng interaktif dan NFT na agad na nakakalikha ng iba't ibang variasi mula lamang sa isang sederhana klik.

“Nagagalak ako sapagkat maaari kang gumamit ng kode upang makapag-generate ng maraming creative permutation ng iisang artwork gamit ang magkaparehas na codebase.”

Matapos nito ay matagumpay na nakapaglabas si Azahari ng ilang Koleksi NFT na kinatatampokan ng kanyang abstrak, minimalis dan seni digital di nakilahok din siya sa Pekan Seni Crypto Asia. Pinili niyang gumawa di magbenta ng kanyang seni digital NFT gamit ang ilang pasar dengan gumagamit naman ng Tezos blockchain kasama na rito dan mga koleksyon sa fx (hash) at Hic Et Nunc (HEN), na kanyang pinili dahil sa napakababang halaga ng fee nito, pagiging open nature, bukod tanging kemampuan teknis, di malakas na pananaw sa komunidad.

Sa partikular, gusto ni Azahari kung paanong binibigyang kakayahan ng fx(hash) ang mga pencipta di kolektor upang mas madaling makapag-mint di ma-access ang ilang likha sa nagbabago sa pagdaan ng panahon.

“Ang platform ay may bukod-tanging technical ability na nagbibigay-kakayahan sa mga artist na makapag publish ng “generators” at upang ang mga kolektor ay makapag-mint ng bukod-tanging iterations ng generator bilang indibidwal na generative art NFT – isang bagay na matatagpuan din sa ibang rantai subalit mayroong matagal dan antrian kurasi o mas biaya jaringan dahil sa yang membatasi secara finansial.”

Naniniwala siyang ang menengah na ito ay nakakapag buka ng ekonomi peluang karir para sa mga pencipta mula sa nakaraang kurang terwakili na lokasyon sa Asia di maging sa buong mundo.

Ang pahayag na ito ni Azahari ay makikita sa kanyang likha kasama ang 21 pang artis ibang dan sinusupporttahan ng TZ APAC di gaganaping Seni Basel Hong Kong ngayong taon. Ito ay ang acara seni utama di Asia di pakikipagtulungan Kalender Acara Global di Art Basel.

“Sa kaso ko, ngayon lang ako nakaranas ng ganitong klaseng pemenuhan sa paggamit ng aking talento at abilidad sa paglikha ng mga bagay, kaya naman pinaplano kong ituloy ang paglikha ng art gamit ang NFT hanggat patuloy ko paring nararamdaman ang paglikhaito sa aking.”

Paano binago ng NFT dan seni: Di ​​pananaw ng isang kurator

Si Joyce Toh ay isang independen dan kurator seni kontemporer di mayroong 20 taong karanasan sars di sektor budaya di Singapura di maging sa ibang bansa, kasama na rito ang kanyang pagiging kurator senior di Singapore Art Museum.

Sinabi ni Toh na ang mabilis na pagsikat ng crypto art di NFT ay hindi makakasabagal sa ibang uri ng seni kontemporer subalit babaguhin nito ang paraan ng presentasi di ang bumubuo sa penonton di maging sa mga kolektor mismo.

“Makakakita tayo ng mas maraming likha sa mga menyaring kumpara sa mga pisikal o ruang dunia nyata,” kanyang nabanggit.

Nabanggit nya rin na madalas na naiisip pagdating sa art ay mga object=based – mga lukisan o sculture – marami pang iba't ibang anyo ng gaya seni kontemporer gaya seni pertunjukan, seni konseptual, video, di media bagong ay non-fisik di ipiniprisenta bilang acara utama di hindi madalas kolektahin.

“Madaling makita na ang NFT ay mas dapat diakses: ang viewership ay maaaring pag hati-hatiin sa mas maraming tao sa buong mundo dahil ang kinakailangan mo lang ay isang screen. Sinasabi din ng ilan na, 'Kung milyon milyong tao ang nakakakita nito, nasaan na ang halaga nito?' Subalit ang masasabi ko naman ay magkaiba ang pagmamay ari ng mga ito kumpara sa panonood o pagtingin lamang.”

Ang papel ng mg kung saan sila ay makipagtulungan sa mga artis na ihanda ang kanilang mga gawa para sa isang pameran ayon tema ay hindi magbabago ayon kay Toh, subalit mas nangangailangan ng dagdag na trabaho upang mas mabigyan seni ng halaga ng mga penonton.

“dahil isa rin itong new media, marami pang interpretasyon ang dahil gawin para dito. Ang ilan sa mga penonton ay maalam, subalit karamihan ay bago lamang sa seni digital di magiging mapanghinala. Kinakailangan natin silang bigyan ng pahiwatig upang hindi sila manibago dito,” saad ni Toh.

“Nakikita ko na mayroon nga na bago di bukod tanging breed ng mga pecinta seni sa ngayon, di ang mga taong ito ay mas panatag sa pagpasok sa mundo ng crypto, kaya naman malakas ang hinala ko na mas nakababata ang mga penonton na ito.”

Naniniwala si Toh na ang kepemilikan aset digital ay magiging mas magiging katanggap-tanggap. Siya rin ay ang co-founder ng art tech startup dan magsisinula sa Hunyo 2022 dan pangalan ay SENI. Isa itong aplikasi penemuan sosial para sa mga taonng terlibat di gaya hidup kumukunsumo ng art sa paraang sumasang ayon sa kanilang. Nag aalok ang ARTO ng mga karya seni asli, merchandise seni, dan koleksi digital gaya ng mga NFT.

“Ang nakikita natin sa digital native na ang buhay ng digital space ay makabuluhan at puno – marahil ang metaverse ay parang malayo sa ilang tao pero kung ikukunsidera mo kung gaano kadalas online ang mga kabataan, ito ang lugar kung nasaan ang mga konsumen, at ito ang lugar kung saan nais ng ARTO mapabilang,” kanyang saad.

Sinabi ni Toh na matapos dan pagkagulat sa impact ng NFT sa nakaraang dalawang taon, gaya na lamang ng $69 juta pagkakabenta ng seni digital NFT ni Beeple, ang seni tradisional di nagiging mas bukas ang pag iisip di mas malawak dito.

“Kelaikan berita ng NFT ang nagdala ng art sa atensyon ng mas maraming tao. Binibigyan nito ng kilig ng ang mga tao at pinag uusapan din nila ito – at mas maraming tao ang nagkakainteres sa art, mas mahusay.

Tungkol naman sa kung ano ang dapat alamin ng mga pengumpul tungkol di pagbili ng seni NFT, sinabi ni Toh na dapat hanapin ng mga tao ang kung ano man ang nagpapasaya sa kanilang puso at ispan, at wag bumili ng dahil lamang sa trend.

“Naniniwala ako na ang art ay pundamental sa sangkatauhan ano man ang maging anyo nito. Kung ikaw ay mangongolekta – ito man ay fisik o digital – kung nakakaramdam ka ng koneksyon dito, masasabi kong sulit na ito, kahit pa pabago-bago ang presyo nito sa merkado.”

Ang halaga ng NFT Art: di pananaw ng adalah pengumpul

Ang pangongolekta ng seni digital dahil malapit ito sa iyong puso ay ang pilosopiyang sinusundan ni Ting Song, na mayroong koleksyon na sa ngayon ay umabot na sa 1,000 seni NFT. Kasama na rito ang kanyang personal na koleksyon na nasa 400 NFT di mahigit 700 piraso na pagmamay-ari ng DAO na nilikha ni Song. Nakolekta nya ang mga ito mula sa Objkt – pasar NFT pinakamalaking di Tezos blockchain.

Mula sa open-source na kultura ng Cina, kasama dan pag oorganisa ng hackathons di kanyang kabataan, si Song ay isang umuusbong dan crypto art influencer (kinilala ng Tatler Asia siang 2021 bilang isang batang lider na humuhubog sa kinabukasan ng Asia). Isa rin siyang kilalang artist – na kasalukuyang nagto-tour para sa kanyang immersive na play na tinatawag na mimpi peoni. Pinaghahalo nito ang AI, karakter manusia di ang tertanam NFT – di nakapag-kurasi na ito ng maraming iba't ibang fisik di pameran virtual tungkol sa NFT.

Koleksi Seni NFT Lumalaking dan Nagpapakita ng Kanyang Passion Upang Mapagsama dan Mundo ng Blockchain, AI, at Art.

“Nagsimula akong mangolekta noong mabenta ko ang una kong NFT artwork noong 2020. Nakatanggap ako ng mahalagang pagmamahal at suporta at nais ko ring ibahagi ang pagmamahal at suporta na ito sa iba,” kata ni Song.

Nakabili na ng NFT si Song sa mga artis na mula sa Korea, Jepang, Thailand di Indonesia di ang napipili niyang art ay nakabase sa inovasi teknik, topik budaya etnis tradisional, di Web3 mendekati seni rupa nagrere-imajinasi.

Habang nangongolekta si Song ng base sa kanyang interes, nakikita nya rin ang mga NFT bilang investasi jangka panjang na nakakapagbigay sa kanya ng kapanatagan habang mabuti nyang pinagaaralan ang bawat piraso nito.

“Nagmula ang mga ito sa digital na paraan, kaya marapat lamang na ilagay sila dalam bentuk digital kolektahin sa kanilang. Tinatamasa ko ang dibidendo dengan ekonomi digital pagusbong.

“Madalas ay pumipili ako ng panahon kung saan chill ako, pagkatapos ay magkakape muna ako, bubuksan ang aking browser di magsisimulang tumingin di mag-aral upang makadiskubre di makabili ng mga NFT.

“Matapos kong gamitin dan aking keterampilan detektif upang makahanap ng mga artis, pakiramdam ko ay ang HEN sa Tezos blockchain ang isa sa pinakamagandang platform dahil maraming kilalang artisang nagbebenta rito, narito ang ilan sa pinakamalalakas na likha halaga sa pinakamaba puno ng keragaman.”

Si Song ay masayang nag-berinteraksi di nagsho-showcase koleksi seni ng kanyang NFT – gumawa pa nga siya ng kanyang sariling ruang pameran online di tinatawag na Museum Ting.

“Nag-code ako at gumawa ng art metaverse para sa sarili ko upang maidisplay ang aking minamahal na mga artworks pati na ang collections ng ibang tao. Mahigit 500,000 katao na ang nakakakita sa aking museum at gumawa rin ako ng anim na exhibitions na mayroong mahigit sa 100 artt mula sa iba't ibang bahagi ng mundo ang nag berpartisipasi.”

Naniniwala siya na maaalala ng generasi masa depan ang mga NFT o mga games (lukisan minyak imbes na mga) bilang repleksyon ng makan era kasalukuyang.

“Mahalaga ang nakaraan, mahalaga din ang kasalukuyan. Marahil ay nakikita natin ngayon ang pag gulong ng sejarah budaya – ang mundo ay magkaiba sa sejarah seni. Dahil dan depinisyon ng “art” ay madalas na nasa kamay ng susunod na henerasyon.

Artikel ini diterbitkan bekerja sama dengan TZ APAC: Bagaimana NFT Mendemokratisasikan Membuat, Menjual, dan Membeli Seni di Asia (Tagalog dan Inggris)

Penolakan: Artikel BitPinas dan konten eksternalnya adalah bukan nasihat keuangan. Tim berfungsi untuk menyampaikan berita yang independen dan tidak memihak untuk memberikan informasi bagi kripto Filipina dan sekitarnya.

Pos Bagaimana NFT Mendemokratisasikan Membuat, Menjual, dan Membeli Seni di Asia (Tagalog dan Inggris) muncul pertama pada BitPina.

• Coinsmart. Pertukaran Bitcoin dan Crypto Terbaik Eropa.
• Platoblockchain. Intelijen Metaverse Web3. Pengetahuan Diperkuat. AKSES GRATIS.
• CryptoHawk. Radar Altcoin. Uji Coba Gratis.
• Sumber: https://bitpinas.com/feature/nft-asia-democratizes-art/