Lelang Monet NFT Spurs Mempertanyakan Keaslian dan Masa Depan Seni

Michelangelo mendapat inspirasi dari patung Yunani-Romawi kuno Klasik untuk memahat mahakaryanya David. Van Gogh memberi penghormatan pada warna-warna cerah dalam cetakan balok kayu Hokusai dan Hiroshige. Karya seni hebat dari masa lalu hidup di luar penciptanya untuk menginspirasi karya seni hebat di masa depan. Seni digital dan NFT tidak terkecuali. 

Tapi ada perbedaan antara menggambar inspirasi dari sejarah seni dan menggambar di atas seni sejarah. Sekarang, karena pasar NFT terus mendapatkan daya tarik di dunia seni arus utama, beberapa orang menggunakan kesempatan untuk membuat NFT berdasarkan karya terkenal dari masa lalu. Dalam beberapa kasus, NFT ini bahkan dibundel dengan aslinya. 

Ini memunculkan beberapa pertanyaan penting: Apakah melampirkan NFT ke karya seni fisik mengubah nilai aslinya? Apakah ada utilitas nyata untuk NFT yang ditautkan ke karya seni bersejarah? Dan siapa yang berhak mencetak NFT dari karya seniman ketika seniman aslinya sudah lama meninggal? 

Tuan Tua

Ini hanyalah beberapa titik nyala yang pasti akan memicu perdebatan sengit saat era seni berbasis blockchain terbuka. Sementara kaum tradisionalis mungkin memprotes degradasi Old Masters, tidak dapat disangkal bahwa NFT menciptakan peluang baru untuk monetisasi dan distribusi seni. Apakah itu hal yang baik masih belum diketahui pada titik awal ini. Tapi satu hal yang pasti - itu tidak akan membosankan. 

Ambil saja kasusnya sinar matahari musim semi, sebuah lukisan tahun 1865 yang dikatakan sebagai karya Claude Monet (1840-1926) yang dijual minggu ini. Pelukis Prancis berada di garda depan kaum Impresionis, sebuah gerakan yang mengubah arah seni Barat. Seperti banyak rekan-rekannya, Monet menyukai lukisan di luar ruangan untuk menangkap efek visual halus dari pergeseran cahaya. Ini sangat bertentangan dengan lukisan studio yang lebih realistis yang mendominasi panggung seni awal hingga pertengahan abad ke-19. Dalam beberapa dekade terakhir, lukisan Monet tentang tumpukan jerami dan bunga lili air telah mencapai rekor jumlah lelang.  

NFT Monet

Pada tanggal 28 Juli, pengguna Rarible dengan nama panggilan “@ImpressionistNFTs” mencetak NFT dari sebuah karya yang disebut "Spring Sunshine." Deskripsi di Rarible mengatakan bahwa NFT terkait dengan "Spring Sunshine" fisik asli Monet. Pembeli NFT akan dapat mengatur transfer karya seni fisik, yang saat ini berada di fasilitas penyimpanan. Harga awal lelang ditetapkan hanya di bawah $2 juta. Proyek ini tidak berkolaborasi dengan museum mana pun untuk rilis, dan lukisan fisik adalah milik pribadi.

Ini terdengar alarm. Jelas bahwa Monet NFT dimaksudkan untuk mempromosikan penjualan karya seni fisik asli. Tapi kenapa tidak langsung menjual karya seni fisiknya saja? 

Seperti yang terjadi, keaslian sinar matahari musim semi sedang dipertanyakan. The Wildenstein Plattner Institute, sebuah organisasi terhormat yang menerbitkan definitif Monet raisonné katalog, belum menerima karya seni itu sebagai asli dan tidak memiliki rencana untuk memasukkan lukisan itu dalam edisi publikasi mendatang, menurut artikel 10 Agustus di artnet. 

NFT yang ditautkan ke objek fisik, seperti lukisan, perlu memberikan nilai atau fungsionalitas tambahan selain 'kepemilikan digital'. Jika tidak, NFT secara efektif tidak berarti.

A raisonné katalog adalah daftar lengkap dan beranotasi dari semua karya seniman yang diketahui dalam media tertentu. Bisnis seni rupa tergantung pada katalog alasan untuk menetapkan keaslian dan asal, yang mempengaruhi harga pasar dari karya-karya besar. Karena Musim Semi Sunshine kurangnya penyertaan dalam katalog Wildenstein, sebagian besar rumah lelang mungkin akan menolak untuk menangani pekerjaan tersebut. Sorotan Artnet Musim Semi Sunshine asalnya, termasuk perpindahan dari Kuba ke Meksiko ke Florida, selama beberapa dekade. 

Ariel Deschapell, pengusaha di balik Innovation Without Borders LLC, perusahaan konsultan cryptocurrency yang memasarkan Uang NFT, mengatakan kepada Artnet bahwa para ahli lain telah menemukan lukisan itu asli.

Pertanyaan seputar penjualan sinar matahari musim semi dalam NFT dan bentuk fisik hanya akan membuat skeptisisme penggemar atas keabsahan NFT seni rupa. Kritikus sering mencela NFT sebagai gelembung untuk menghasilkan uang dari yang mudah tertipu, atau lebih buruk lagi, sarana untuk mencuci uang kotor dan menghindari pajak. Aparat penegak hukum telah lama ditemukan seni rupa menjadi sarana yang efektif untuk menyembunyikan kekayaan haram. Pada bulan Juni, misalnya, agen federal menemukan 47 lukisan karya master termasuk Picasso, Renoir, dan Dal .saya' di rumah seorang pengedar narkoba yang dihukum, menurut sebuah laporan di The New York Times. Jadi mengapa tidak NFT? Meskipun NFT memang memiliki manfaat dari catatan penjualan yang tidak dapat diubah di blockchain.

Asal Digital

Namun, sebagian besar NFT berhubungan secara eksklusif dengan kepemilikan barang digital. NFT yang ditautkan ke objek fisik, seperti lukisan, perlu memberikan nilai atau fungsionalitas ekstra di luar "kepemilikan digital". Jika tidak, NFT secara efektif tidak berarti.

Deschapell mengatakan kepada The Defiant bahwa tujuannya yang lebih besar adalah menciptakan koleksi NFT Claude Monet on-chain yang berfungsi sebagai raisonné katalog untuk lukisan Monet yang diberi token. 

“Dengan koleksi NFT dan blockchain, kami berharap dapat mengambil langkah pertama dalam mengubah dan mendisrupsi model katalog tradisional dengan alternatif yang transparan dan terbuka,” kata Deschapell. “Koleksi NFT dan NFT itu sendiri akan melacak asal digital baru NFT di masa mendatang.” 

Tetapi bagi ImpresionisNFT untuk membangun digital yang berharga raisonné katalog lukisan Monet, pemain perlu secara aktif berkolaborasi dengan museum dan kolektor pribadi secara berkelanjutan. Sederhananya, raisonné katalog dengan satu karya tidak ada artinya, apalagi jika tidak dipimpin oleh seorang ahli atau kurator yang terkenal di dunia seni rupa. 

“Apakah ada nilai dalam NFT tanpa lukisan fisik? Akankah proposisi nilai selamanya tetap terjalin?”

Ariel Deschapel

Faktanya, untuk beberapa waktu sekarang, galeri dan rumah lelang yang didirikan telah bekerja dengan perusahaan teknologi seperti Artory dan Verisart yang bertujuan untuk merekam asal dan kondisi lukisan fisik di blockchain. Sampai saat ini, tidak ada solusi tunggal yang menjadi standar industri. Tidak jelas apa yang ingin dilakukan oleh ImpresionisNFT yang belum tersedia.

Selain itu, karya seni Monet telah menjadi domain publik sejak tahun 1996, yang berarti bahwa siapa pun secara teoritis dapat meniru NFT Monet. Di luar penjualan awal yang mentransfer karya seni fisik, NFT hanya memberikan kepemilikan gambar digital @ImpressionistNFTs dari lukisan itu. Dengan demikian, tampaknya tidak ada insentif bagi calon pembeli untuk tetap menghubungkan NFT dengan lukisan fisik selama penjualan di masa mendatang.

Deschapell berharap bahwa calon pembeli akan tetap menghubungkan karya seni tersebut dengan NFT, tetapi pada akhirnya menorehkan proyek tersebut sebagai sebuah eksperimen. “Apakah ada nilai dalam NFT tanpa lukisan fisik? Akankah proposisi nilai selamanya tetap terjalin? Mungkinkah NFT, dengan manfaat terlampir dari alasan katalog transparan yang kami kembangkan, pada akhirnya melampaui nilai karya fisik aslinya? Kami senang mengetahuinya,” katanya.

Museum Bergabung dengan Fray

Seperti yang terjadi, Deschapell dan Impresionis NFT bukan satu-satunya yang ingin memberi Monet perawatan NFT.

Bulan lalu, Museum State Hermitage di St. Petersburg, Rusia, mengumumkan itu akan menjual serangkaian NFT berjudul "Token Anda disimpan di Hermitage." NFT ini, berdasarkan seni dalam koleksi fisik Hermitage, akan mencakup "Corner of the Garden at Montgeron" karya Monet, "Lilac Bush" karya Van Gogh, dan "Madonna Litta" karya Leonardo da Vinci. 

Setiap NFT akan ditandatangani oleh direktur Hermitage, Mikhail Piotrovsky, dan dirilis sebagai edisi dua — satu akan diadakan dan ditampilkan secara digital oleh museum, dan yang lainnya akan dilelang di pasar Binance NFT pada bulan Agustus.

“Karena NFT ada, kita perlu mencobanya.”

Mikhail Piotrovsky

Agar jelas, NFT ini tidak terkait dengan klaim kepemilikan apa pun atas karya seni fisik apa pun dalam koleksi Hermitage. Sebaliknya, museum melihat mereka sebagai karya seni digital independen karena penambahan tanda tangan Piotrovsky.

“Karena NFT ada, kita perlu mencobanya,” kata Piotrovsky dalam sebuah pernyataan untuk Koran Seni. “Kami tidak melihatnya sebagai cara menghasilkan uang. Tidak jelas bagaimana seseorang bisa mendapatkan dari ini. Mungkin itu tidak mungkin. Tapi itu menarik bagi kami karena ini adalah bentuk baru hubungan orang dengan seni.”

Mengingat NFT Hermitage tidak memiliki keterikatan pada aslinya, fungsinya mirip dengan barang lain yang dijual di toko suvenir museum. Anda dapat membeli karya Van Gogh pada mug atau kemeja atau teka-teki. Sekarang, Anda juga dapat membelinya sebagai NFT.

Ekspresi Kreatif

“Saya tidak berpikir ada orang yang berpikir mereka akan memiliki 'Lilacs' karya Vincent Van Gogh," Elliot Safra, pendiri agensi seni kreatif Dan Badan Seni dan mantan eksekutif di Christie's, mengatakan Si Penentang. “Pada dasarnya Anda melakukannya karena Hermitage mengatakan ini adalah koleksi NFT pertama kami yang dicetak, dan kami ingin Anda mendukung museum. Hampir tidak penting apa gambar itu daripada siapa yang meletakkannya di luar sana. ” 

Museum lain ingin memanfaatkan NFT sebagai sumber pendapatan baru dan bentuk ekspresi kreatif baru. 

Pada bulan Mei, Galeri Uffizi di Florence, Italia, menjual NFT pertama "Doni Tondo" karya Michelangelo untuk mendukung operasi setelah pendapatan dari pengunjung museum turun karena pandemi Covid. NFT dijual seharga $ 170k, dan sekarang museum dongeng berencana untuk membuat lebih banyak berdasarkan potongan lain dari koleksi mereka. Ini termasuk "The Birth of Venus" milik Botticelli, "Bacchus" karya Caravaggio, dan "Madonna del Granduca" karya Raphael. 

Galeri Whitworth di Universitas Manchester di Inggris juga bereksperimen dengan NFT sebagai bagian dari mereka yang akan datang Ekonomi Blockbuster pameran. Ini mengeksplorasi cara-cara alternatif hidup dengan mata terhadap perubahan ekonomi dan sosial. Sebagai bagian dari proyek, Whitworth mencetak 50 edisi NFT "The Ancient of Days" karya William Blake. Pendapatan yang diperoleh dari penjualan NFT akan digunakan untuk mendanai proyek sosial, dan aktivitas penjualan di sekitar NFT akan dilacak selama dua tahun dan dimasukkan sebagai bagian dari pameran fisik, yang akan dibuka pada Musim Panas 2023. 

Ketika berbicara tentang NFT, terutama yang dihasilkan dari karya seniman yang terlambat, konteksnya penting. 

Pada Mei 2021, The Andy Warhol Foundation menjual serangkaian lima buah Warhol digital sebagai NFT melalui rumah lelang Christie. Menariknya, NFT ini berhubungan dengan potongan digital yang belum pernah dijual sebelumnya yang dibuat Warhol pada pertengahan 80-an di komputer pribadi Amiga dengan program cat yang belum sempurna. Dokumen asli digital ini praktis tidak dapat dijual sebelum teknologi blockchain memungkinkan kepemilikan digital yang sebenarnya. 

Hasil tangkapan: NFT yang dilelang di Christie's masih belum sepenuhnya asli Warhol. 

As menunjukkan oleh Golan Levin, direktur laboratorium Penyelidikan Kreatif untuk penelitian seni, teknologi, dan budaya di Universitas Carnegie Mellon, karya Warhol dikembangkan di Amiga pada resolusi 320x200, yang merupakan standar karena keterbatasan teknologi pada saat itu. Versi yang dilelang di Christie's, bagaimanapun, ditingkatkan dari aslinya dalam resolusi tinggi dengan dimensi 6000x4500. Dengan kata lain, NFT Warhol yang dijual oleh Warhol Foundation ini, meskipun didasarkan pada dokumen asli digital yang belum pernah dijual, secara teknis diubah menjadi salinan palsu. 

“Tidak hanya penting apa yang akan dipikirkan sang seniman, tetapi juga apa yang dipikirkan oleh orang-orang yang menjalankan yayasan saat ini tentang apa yang dipikirkan sang seniman.”

Elliot Safra

Konon, Andy Warhol adalah seorang seniman komersial yang menikmati kapitalisme jalur perakitan Amerika pasca-perang dan menikmati sablon gambar yang direplikasi. Ini bukan peregangan besar untuk berpikir dia akan digelitik oleh NFT. 

Namun Warhol Foundation, yang mengelola kekayaan intelektualnya, memutuskan untuk menjual versi asli digital yang sedikit diubah sebagai NFT asli. Lima di antaranya dilelang dengan harga sekitar $3.4 juta, dengan barang paling berharga, kaleng sup Campbell digital, seharga $1.7 juta.

The Warhol Foundation mengatakan pendekatannya adalah representasi terbaik dari karya digital mendiang seniman, yang telah dilestarikan dengan hati-hati untuk anak cucu. Hal itu membuka pintu perdebatan tentang bagaimana seni tidak statis, melainkan makhluk hidup yang dapat berubah seiring waktu seiring dengan berkembangnya persepsi, konteks, dan nilai-nilai sosial. Tetapi untuk mengubah yang asli itu sendiri, setidaknya dalam bentuk digital, itu adalah batas baru. 

“Yang penting bukan hanya apa yang akan dipikirkan sang seniman, tetapi juga apa yang dipikirkan oleh orang-orang yang menjalankan yayasan saat ini tentang apa yang dipikirkan sang seniman,” kata Safra. “Kami sering kembali ke artis, tetapi sebenarnya, orang-orang yang menjalankan yayasan hari ini dan interpretasi mereka tentang apa yang diinginkan artis itu hampir merupakan pertanyaan yang lebih baik daripada apa yang diinginkan artis sebenarnya.”

Seperti semua hal dalam seni, ada ruang untuk interpretasi.

Sumber: https://thedefiant.io/nfts-old-masters/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nfts-old-masters