Gli africani fanno movimenti di denaro significativi nel mercato NFT

• Niyi Okeowo Mohammed ha venduto la sua arte Indig Child, per 1.2 ETH ($ 4,140) sul popolare mercato NFT SuperRare
• Nel 2014, Kevin McCoy e Anil Dash hanno creato il primo NFT chiamato Quantum.
• Il principe Osinachi è conosciuto come il primo vero artista NFT africano a livello globale

Con l’Africa che abbraccia costantemente la digitalizzazione, varie industrie si sono rivolte a Internet come mezzo di pubblicità. Oltre all’applicazione della tecnologia blockchain, la maggior parte delle organizzazioni può guadagnare direttamente dai propri prodotti e servizi. Questa tendenza ha travolto l'industria artistica africana introducendo il concetto di opera d'arte digitale. Nell'ultimo decennio, il mercato NFT africano è cresciuto in modo significativo. Oggi numerosi artisti NFT stanno inondando i mercati con opere d'arte digitali per rappresentare la cultura africana nel mondo attraverso i loro progetti artistici NFT.

Chi domina esattamente il mercato NFT africano? Nello stesso decennio, pochi individui selezionati hanno dominato il mercato. Ora sono conosciuti per la loro creatività e zelo nel promuovere Web3 in Africa.

Di seguito sono riportati i volti e i talenti dietro il mercato NFT africano. Evidenzieremo come ognuno di loro compete costantemente per ottenere il titolo di miglior artista NFT africano.

Il dominio in continua espansione degli artisti NFT africani.

NTF, o token non fungibili, è un metodo di applicazione blockchain che generalmente si occupa della “proprietà” di qualsiasi contenuto digitale. Nel 2014, Kevin McCoy e Anil Dash hanno creato il primo NFT chiamato Quantum. Poiché inizialmente rappresentava il primo concetto in assoluto di possedere un oggetto digitale, molti erano scettici. Fortunatamente, dopo aver risolto diverse cause legali successive sulla proprietà di Quantum, molti imprenditori hanno visto il potenziale illimitato di NFT.

Una delle versioni precedenti della grafica digitale presentava diversi problemi. Inizialmente, le attività contraffatte e fraudolente e la sicurezza informatica hanno afflitto in modo significativo l’uso delle opere d’arte digitali. Di conseguenza, la maggior parte degli artisti utilizzava le opere d’arte digitali solo come mezzo pubblicitario, piuttosto che come prodotto. Fortunatamente, la tecnologia blockchain è costantemente avanzata, introducendo così il concetto di NFT. Per gli artisti di tutto il mondo, questo ha creato una porta verso una prosperità mai vista prima.

Inoltre, leggi Come il mercato NFT africano sta sopravvivendo al crollo delle criptovalute.

Il mercato NFT africano è relativamente più recente poiché, come tutte le applicazioni Web3, ha incontrato molto scetticismo da parte degli artisti.

Nonostante ciò, paesi come Nigeria, Sud Africa e Kenya hanno preso il primo posto nel mercato NFT africano. Secondo Tokini Petrside, fondatore di Art X Lago, la più grande fiera d'arte dell'Africa occidentale, gli artisti africani NFT hanno un'opportunità mai vista prima. Oggi, numerose organizzazioni NFT hanno dedicato tempo, risorse e ingegno per promuovere la cultura africana nel Web3. In tal modo, ha portato a un’improvvisa ondata di talentuosi artisti NFT africani. Ciascuno di essi dimostra ripetutamente che la più grande risorsa dell’Africa è il capitale umano e la capacità di adattarsi a qualsiasi situazione.

I volti del mercato NFT africano.

Come qualsiasi altro franchising, il mercato NFT africano ha portato alla creazione di individui definiti all'interno del mercato. Le persone di seguito hanno dimostrato l'utilità della grafica digitale e come possa essere una fonte di reddito per chi possiede il talento e la pazienza richiesti. Inoltre, hanno rappresentato la cultura africana in Web3.

Uno dei pochi demeriti del mercato globale degli NFT è che il franchising è in piena espansione. Il 2021 è stato il momento clou del mercato NFT africano, con il continente che ha abbracciato costantemente la criptovaluta. Grazie a ciò, il prezzo di vari progetti artistici NFT africani è aumentato in modo significativo, aumentando la traiettoria dell'intero franchise insieme. Ondate di nuove collezioni e token hanno inondato l'ecosistema. Entro il 2022 il valore totale delle operazioni ha raggiunto il massimo storico di 17 miliardi di dollari.

Nonostante la forte concorrenza e l’ambiente inondato, questi individui potrebbero essere all’apice del mercato NFT africano.

Il principe Jacon Osinachi

Il principe Osinachi è conosciuto come il primo vero artista NFT africano a livello globale. Ha inaugurato una nuova era che nemmeno lui riusciva a comprendere. Prince Osinachi è un artista digitale autodidatta i cui progetti artistici NFT hanno ricevuto riconoscimenti globali. Nato nel 1991 ad Aba, in Nigeria, il primo artista NFT africano ha iniziato la sua carriera artistica digitale nel 2017 durante l'età d'oro del bitcoin. All’epoca, il concetto di NFT era sostanzialmente sconosciuto nella maggior parte dell’Africa.

Indipendentemente da ciò, Osinachi ha visto un'opportunità che gli altri non potevano cogliere e, come tale, ha sviluppato e affinato le sue capacità. In un'intervista con la comunità CryptoArt, Osinachi ha dichiarato che il suo amore per l'arte derivava fin dalla tenera età. Ai tempi in cui disegnava personaggi dei cartoni animati come Topolino. Ha affermato che il concetto di utilizzare opere d'arte digitali non gli è mai venuto in mente finché suo padre non lo ha introdotto ai computer.

Ben presto Osinachi scoprì il suo amore per diverse forme d'arte, come la narrazione e la scrittura di poesie. Il suo strumento principale preferito durante i suoi primi anni era Microsft Word. Secondo lui all'inizio si stava semplicemente divertendo ad armeggiare con il software. Ben presto scoprì che attraverso di esso poteva creare opere d'arte digitali e questo diede il via alla sua carriera di artista digitale.

Il principe Osinachi ha preso sul serio l'arte digitale nel 2014 dopo aver completato la sua laurea. Per i successivi tre anni, prima di tuffarsi completamente nell'arte NFT africana, secondo lui, stava semplicemente riempiendo il suo tempo con qualcosa che amava fare.

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Dopo anni di duro lavoro e di affinamento delle sue capacità di artista NFT africano, ha tenuto la sua prima mostra personale di debutto; Osinachi: Existence as Protest, alla Kate Vasse Galerie di Zurigo, Svizzera, nel 2020. Il suo primo scatto nel mercato globale dei merletti NFT gli sarebbe poi valso molta fama che negli anni successivi ha utilizzato per costruire il suo marchio.

Inoltre, leggi Gli artisti nigeriani conquistano il mercato NFT in Africa(Si apre in una nuova scheda del browser)

Nel 2021 Osinanchi ha scosso il mercato NFT africano guadagnando $ 75000 tramite il suo NFT in meno di 10 giorni. Questa impresa ha acceso la scintilla del mercato NFT della Nigeria. più artisti nigeriani non potevano rinunciare all'opportunità di guadagnare una cifra del genere. Man mano che il suo titolo di primo artista NFT africano si consolidava, ha collaborato con la Mohamed Amin Foundation per pubblicare NFT per un catalogo con 2.5 milioni di fotografie e più di 5000 ore di contenuti video.

Questo progetto artistico NFT ha successivamente lanciato Afrofuture, una valuta sociale basata su Etheum. Oggi Osinanchi è il Chief Creative Officer di SocialStack, un protocollo di social token su Ethereum e Celo. Successivamente ha lanciato la sua valuta sociale, $OSINA.

Niyi Okeowo

Niyi Okeowo Mohammed è un artista NFT africano che ha cercato un approccio diverso per rappresentare la cultura africana nel Web3. Essendo multidisciplinare in varie forme d'arte, si è dilettato in numerosi aspetti del settore, dalla fotografia al design grafico e all'animazione 3D. 

Da adolescente, Niyi ha sempre avuto una profonda ammirazione per Internet e ha scoperto il suo interesse per il design grafico. Questa passione ha alimentato la sua decisione di intraprendere una carriera nella comunicazione di massa presso la Covenant University. Niyi è tra le poche persone a livello globale ad offuscare il confine tra lavoro e divertimento. In tal modo apprezza profondamente il suo lavoro e quando il concetto di NFT ha finalmente messo radici in Africa è stata un'occasione d'oro per i giovani artisti.

Niyi ha iniziato a progettare nel 2009 e ha affinato le sue capacità nel corso degli anni. Si descrive addirittura come un direttore artistico poiché combina diversi elementi per creare la sua arte

A differenza della maggior parte degli artisti NFT africani che creano arte digitale utilizzando schermi e strumenti, Niyi si è dilettato in ciò che è noto come oggetti da collezione. Si tratta di progetti artistici NFT a lungo termine convenienti a prezzi elevati nel mercato NT africano.

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Poiché Niyi si concentra sugli oggetti da collezione, la creazione dei suoi progetti artistici NFT spesso richiede tempo. Tuttavia, compensano l'importo di ciascuno. Niyi è uno degli artisti che hanno esposto al progetto espositivo NFT di Art X intitolato; Ricaricamento. Successivamente ha venduto la sua arte Indig Child, per 1.2 ETH ($ 4,140) sul popolare mercato NFT SuperRare.

Inoltre, leggi su Artisti africani che usano gli NFT per promuovere la loro cultura nel mondo.

Secondo Niyi, le sue opere d'arte rappresentano la diversità della cultura africana nel Web3. Il suo ingegno e la sua creatività derivano dalla sua lunga carriera di successo nella comunicazione di massa. Prima di diventare un artista NFT africano, lavora come direttore artistico in Apollo, il secondo album di Fireboy DML.

Niyi ha affermato che la mancanza di intermediari nel mercato africano del NT rende le sue operazioni ancora più pesanti. Il suo nome e la sua esperienza hanno dato un impulso significativo all’arte digitale. Oggi la sua opera d'arte vale non meno di 1.5 ETH ($ 6500). Il suo progetto artistico NFT Hello Mr Color è un classico ben noto ed è una delle poche opere d'arte digitali che ha posizionato il suo nome sulla mappa Web3.

Linda Dounia

Linda Dounia è un'artista e visual designer senegalese NFT con sede a Dakar. È una creatrice di contenuti autodidatta con una passione per le opere d'arte. Secondo Linda, il suo obiettivo principale non è solo rappresentare la cultura africana in Web3, ma anche rappresentare il continente nel mondo in continua crescita della tecnologia.

In un'intervista, ha affermato che i suoi progetti artistici NFT sono più una conversazione tra mezzi fisici e digitali tramite l'intelligenza artificiale. Inoltre, utilizza anche strumenti analogici per la creazione di immagini. Tutto ciò deve fornire i mezzi di cui ha bisogno per esplorare la costruzione sociale del potere e le implicazioni culturali del mondo della NFT.

Fin da piccola, Linda è sempre stata curiosa di sapere come funzionano le cose e qual è il loro scopo. In un'altra intervista con WhiteWall, ha affermato che essendo un'artista e designer africana di NFT, l'intero concetto di NFT non esisteva semplicemente in attesa di essere scartato come una scatola regalo. Invece, è un elemento fondamentale dell'opera d'arte tradizionale che abbiamo oggi. Di conseguenza, a causa della sua meccanica, ne è diventata curiosa, portandola ad abbracciare completamente l'arte digitale.

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Linda è la fondatrice di Cyber ​​Baat, un mercato NFT africano che si sforza di elevare gli artisti NFT come lei in tutto il continente. La sua organizzazione è una DAO composta da artisti, collezionisti d'arte e curatori. Ciò consente agli artisti di collaborare per ospitare diverse mostre in Africa e in tutto il mondo.

I suoi progetti artistici NFT hanno guadagnato una certa reputazione all'interno dello spazio Web3 e in molti termini sono unici e peculiari in quanto una qualche forma di originalità non è mai stata vista. Ha esposto il suo lavoro in mostre famose come Art Basel Miami, The Dakar Biennale, Artsy NFT, Art X Lagos, Digital Art Fair Asia e Art Dubai.

Nel 2022, Linda è riuscita a collaborare con Quantum Art per rilasciare i primi collezionisti di intelligenza artificiale su larga scala realizzati da una donna africana nella storia dell'arte digitale. Questa enorme rivelazione ha affrontato i problemi della discriminazione nella tecnologia di riconoscimento facciale e della mancanza di rappresentazione delle prospettive non occidentali nel mondo NFT. Oltre al suo amore per l'arte, è anche una nota curatrice del settore. Ha curato spettacoli presso SuperRare Labs dove ha supportato il suo collega artista africano NFT cercando di rappresentare la diversità e l'inclusione nel ritmo. Ha anche curato spettacoli con Zora, Refraction DAO e VERSEverse.

Ade Adekola

Ade Adekola è un Architech di origine nigeriana che si è tuffato nel mondo degli NFT dopo aver ricevuto ispirazione da altri artisti come Osinachu. Similmente a Niyi, Ade ha una vasta esperienza nel settore delle comunicazioni di massa. Le sue opere spaziano dalla fotografia, alle installazioni e all'arte interattiva. 

La sua esperienza nel settore dei media ha contribuito in modo significativo alla sua attuale storia teatrale come artista NFT. Adekola è su Ethereum e Celo. In seguito ha lanciato il suo sguardo influenzato da una miscela delle sue esperienze con diverse culture africane e, come i suoi progetti NFT, ha acquisito un certo livello di fascino che molti all'interno del settore invidiano. Combina la sua esperienza con vari linguaggi visivi attraverso le molteplici culture che ha sperimentato.

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Il suo amore per i media ha permesso a questo artista NFT africano di utilizzare la sua esperienza per adottare approcci nuovi e freschi al mercato NFT africano. Nel 2020, Adele ha lanciato un invito aperto su Instagram per le persone interessate a trasformare i propri fotografi in ritratti.

Molti non capivano bene dove stesse andando con un'idea del genere, ma dopo più di 80 persone la sua idea cominciò a materializzarsi. A testimonianza della sua vasta conoscenza, ha creato 700 ritratti diversi su 80. In seguito ha chiamato questo progetto NFT Lockdown Portraits. Che faceva parte della sua mostra personale, Dislocation, insieme ad Anthology of an African Wedding e Diaspora Axis.

Queste tre diverse mostre hanno guadagnato molta fama nel mercato NFT africano e gli hanno fatto guadagnare un posto in questa lista.

Concludendo

Quelli sopra riportati sono alcuni dei migliori artisti NFT africani nella regione. Altre menzioni d'onore includono:

• Kaysha– un musicista e grafico franco-congolese entrato nel mondo degli NFT per promuovere non solo la cultura africana ma anche la sua musica su Web3
• OwO Anietie – un artista rinomato che recentemente si avventura nell'arte digitale per conquistare un pubblico molto più ampio.
• Ahmed Partey - un artista ghanese che trae ispirazione dai simboli dell'Africa occidentale per portare avanti i suoi progetti artistici NFT vivaci e ricchi di cultura.
•  ABDULRAHMAN ADESOLA YUSUF – Un artista NFT africano con lo pseudonimo Arclight che ha venduto almeno 44 NFT su diverse piattaforme.
• Anthony Azekwoh – un artista e illustratore digitale che si è rivolto al mondo del Web3 per espandere i suoi orizzonti. È la mente dietro The Red Man che ha raccolto oltre 46000 retweet e venduto per oltre $ 53000.

Questi artisti sono la luce dietro la traiettoria in continua crescita del mercato NFT africano. Il loro zelo nel produrre costantemente idee nuove e migliori li ha spinti agli otto di cui ora godono.

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• Fonte: https://web3africa.news/2023/03/14/news/the-faces-of-africas-nft-market-place/