Come NFT democratizza la produzione, la vendita e l'acquisto di arte in Asia (tagalog e inglese)

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Poche persone in Asia avevano sentito parlare di token non fungibili (NFT) solo pochi anni fa, ma ora gli NFT stanno creando un boom artistico ed economico nella regione. Abbiamo parlato con tre voci distinte della comunità artistica asiatica per esplorare l'impatto che la digitalizzazione e la tecnologia blockchain, sotto forma di NFT, hanno avuto sulla scena artistica asiatica. Cosa significa questo per i creatori, il pubblico e coloro che tradizionalmente hanno fatto affari o investimenti attorno all'arte?

Creare arte NFT: la prospettiva di un artista

Artista generativo con sede nel Brunei Yazid Azahari ha coniato il suo primo NFT all'inizio del 2021 e afferma che l'adozione della tecnologia ha cambiato il modo in cui pensa alla creazione artistica.

“Prima di ciò, non credo di aver mai veramente permesso a me stesso di accettare l'identità di un 'artista', di poter creare arte perché volevo e che le persone la apprezzassero e desiderassero possederla. Vedere l’interesse e l’apprezzamento mi ha spinto a voler continuare a migliorare la mia arte”, ha detto Azahari.

"Ora, credo davvero che chiunque sia abbastanza serio al riguardo possa sperimentare la realizzazione creativa creando arte attraverso gli NFT."

Azahari ha una carriera fiorente nel settore tecnologico dopo aver intrapreso quello che descrive come il "percorso pragmatico" per studiare IT, ma ha creato arte visiva e basata su codici sin dall'adolescenza e si è anche dilettato nel design grafico come lavoro secondario.

Negli ultimi anni ha ravvivato il suo interesse per l'arte basata su codici, utilizzando software per produrre arte generativa sotto forma di NFT interattivi che producono variazioni di un'opera con un clic.

"Mi è piaciuto il fatto che potessi usare il codice per generare un gran numero di permutazioni creative della stessa opera d'arte utilizzando esattamente la stessa base di codice."

Da allora Azahari ha pubblicato con successo una serie di collezioni NFT caratterizzate dal suo stile astratto e minimalista di arte digitale e ha partecipato Settimana dell'arte crittografica in Asia. Ha scelto di realizzare e vendere i suoi NFT di arte digitale tramite diversi marketplace che utilizzano la blockchain di Tezos comprese le raccolte su fx(hash) ed Hic Et Nunc (HEN), che preferiva per via delle tariffe intrinsecamente basse, della natura aperta, delle capacità tecniche uniche e del forte senso di comunità.

In particolare, ad Azahari piace il modo in cui fx(hash) consente a creatori e collezionisti di coniare e accedere più facilmente a pezzi che cambiano nel tempo.

"La piattaforma ha capacità tecniche uniche che consentono agli artisti di pubblicare "generatori" e ai collezionisti di coniare iterazioni uniche del generatore come NFT di arte generativa individuale, qualcosa che potrebbe essere trovato su altre catene ma che aveva una lunga coda di cura o era finanziariamente restrittivo a causa delle tariffe di rete."

Pensa che il mezzo apra opportunità economiche e di carriera per i creatori provenienti da luoghi precedentemente sottorappresentati in Asia e in tutto il mondo.

I commenti di Azahari sono esemplificati dal fatto che il suo lavoro è stato presentato insieme ad altri 21 artisti supportati da TZ APAC all'edizione di quest'anno Art Basel Hong Kong, il principale evento artistico per l'Asia e parte del calendario globale di eventi di Art Basel.

“Nel mio caso, non mi sono mai sentito meglio o più soddisfatto nell'usare le mie capacità e abilità per creare cose, quindi ho intenzione di continuare a creare arte attraverso gli NFT finché la pratica mi permetterà di sentirmi in questo modo riguardo al mio mestiere. "

Come gli NFT hanno cambiato l'arte: le intuizioni di un curatore

Joyce Toh è una curatrice d'arte contemporanea indipendente con oltre 20 anni di esperienza nel settore artistico e culturale a Singapore e all'estero, compreso il ruolo di curatore senior del Singapore Art Museum.

Toh ha affermato che la rapida ascesa della criptoarte e degli NFT non annullerebbe altri tipi di arte contemporanea, ma ha cambiato anche i metodi di presentazione e la composizione del pubblico e dei collezionisti.

"Vedremo molto più lavoro sugli schermi rispetto agli spazi fisici e reali", ha detto.

Ha detto che mentre le nozioni convenzionali di arte sono basate su oggetti – un dipinto o una scultura – molti stili artistici contemporanei di lunga data come la performance art, l’arte concettuale, il video e i nuovi media non sono fisici e sono stati presentati in mostre importanti ma meno raccolto.

“Un NFT è visivamente molto più accessibile: il pubblico può essere distribuito a molte più persone in tutto il mondo perché tutto ciò di cui hai bisogno è uno schermo. Qualcuno potrebbe dire: "Se un milione di persone possono vederlo, qual è il valore?" Ma direi che possedere è molto diverso dalla semplice visione di un’opera”.

Il ruolo dei curatori nel lavorare con gli artisti e nel preparare le opere per le mostre in base ai temi non cambierà secondo Toh, ma potrebbero essere necessari maggiori sforzi per rendere la criptoarte significativa per il pubblico.

“Dato che si tratta di un nuovo media, c'è molta interpretazione da fare. Alcuni spettatori sono esperti, ma molti sono nuovi nell’arte digitale e sono scettici. Dobbiamo dare alla gente alcuni indizi in modo che non sia così alieno o bizzarro", ha detto Toh.

"Vedo che esiste una nuova razza distinta di amanti dell'arte, e queste sono semplicemente persone molto più abili nel vivere nel mondo delle criptovalute, quindi quasi certamente si tratta di un pubblico molto più giovane."

Toh ritiene che la proprietà delle risorse digitali diventerà un luogo comune. È anche co-fondatrice di una startup art-tech lanciata nel giugno 2022 chiamata ARTO, un'app di scoperta sociale che consente alle persone di impegnarsi e consumare l'arte in modi che si adattano al loro stile di vita. ARTO offre opere d'arte originali, prodotti artistici e oggetti da collezione digitali, come gli NFT.

"Ciò che vediamo con i nativi digitali è che la vita nello spazio digitale è molto ricca e piena: il metaverso sembra inverosimile per alcune persone, ma se si considera quanto tempo i più giovani trascorrono online, questo è lo spazio in cui si trovano i consumatori, ed è lo spazio in cui ARTO vuole essere”, ha detto.

Toh ha detto dopo lo shock dell'impatto degli NFT negli ultimi due anni, come ad esempio Vendita da 69 milioni di dollari dell'arte digitale NFT di Beeple, la scena artistica tradizionale sta rapidamente diventando più aperta ed espansiva.

“La notiziabilità degli NFT ha portato l'arte all'attenzione di molte più persone. La gente si entusiasma e parla d'arte, e più le persone sono curiose dell'arte, meglio è."

In termini di ciò che i collezionisti dovrebbero cercare quando acquistano arte NFT, Toh ha detto che le persone dovrebbero cercare ciò che apprezzano nel loro cuore e nella loro mente, e non acquistare arte in base a una tendenza.

“Credo che l’arte sia fondamentale per la nostra umanità, qualunque forma assuma. Se collezioni qualcosa, che sia fisico o digitale, se ti parla, ne vale la pena, anche se il suo prezzo sul mercato oscilla”.

Il valore dell'arte NFT: la prospettiva di un collezionista

Collezionare arte digitale perché parla al tuo cuore è una filosofia abbracciata da Ting Song, la cui collezione vanta attualmente oltre 1,000 NFT artistici. Ciò include una collezione personale di circa 400 NFT e oltre 700 pezzi di proprietà di una canzone DAO creata, che li ha raccolti tramite Objkt, il più grande mercato NFT sulla blockchain di Tezos.

Con radici nella cultura open source cinese, inclusa l'organizzazione di hackathon in gioventù, Song è un'influencer emergente della criptoarte (chiamata da Tatler Asia nel 2021 come giovane leader che plasma il futuro dell'Asia). È anche un'artista riconosciuta: attualmente è in tournée il suo spettacolo coinvolgente chiamato Sogno di peonia, che combina personaggi umani e AI e NFT incorporati e ha curato numerose mostre fisiche e virtuali di NFT.

La sua crescente collezione d'arte NFT riflette la sua passione nel riunire il mondo della blockchain, dell'intelligenza artificiale e dell'arte.

"Ho iniziato a collezionare quando ho venduto la mia prima opera d'arte NFT nel 2020. Ho ricevuto amore e supporto preziosi e voglio diffondere anche quell'amore e quel supporto", ha detto Song.

Song ha acquistato NFT da artisti provenienti da Corea, Giappone, Tailandia e Indonesia e gravita verso l'arte basata sull'innovazione ingegneristica, argomenti di cultura etnica tradizionale e approcci Web3 per reimmaginare le belle arti.

Sebbene Song raccolga in base ai suoi interessi, considera anche gli NFT come un investimento a lungo termine che offre tranquillità e ricerca attentamente ogni pezzo.

“Nascono in modo digitale, quindi dovrebbero essere archiviati e raccolti in forma digitale. Mi sto godendo i dividendi della crescita dell’economia digitale.

“Di solito scelgo un periodo di tempo in cui mi sento molto rilassato, prendo una tazza di tè, apro il browser e inizio a cercare e fare le mie ricerche per scoprire e acquistare NFT.

"Dopo aver utilizzato le mie capacità da detective per esplorare gli artisti, ritengo che HEN sulla blockchain di Tezos sia una delle migliori piattaforme perché ci sono molti artisti famosi che vendono, hanno alcune delle opere più forti a prezzi bassi ed è un ecosistema pieno di diversità .”

A Song piace interagire e mostrare la sua collezione d'arte NFT: ha persino creato uno spazio espositivo online chiamato Museo Ting.

“Ho codificato e costruito un metaverso artistico per me stesso per mostrare le mie amate opere d'arte e le collezioni di altri. Oltre 500,000 persone hanno visitato il museo e ho anche creato sei mostre con la partecipazione di più di 100 artisti provenienti da tutto il mondo."

Crede che sia più probabile che le generazioni future faranno riferimento a forme d'arte come NFT o giochi (piuttosto che a un dipinto a olio) quando rifletteranno sull'era attuale.

“Il passato è importante, ma anche il presente è importante. Forse stiamo assistendo al movimento della ruota della storia culturale: il mondo è diverso dalla storia dell’arte. Perché la definizione di “arte” è spesso nelle mani delle generazioni successive”.

(Tagalog) NFT in Asia

Mentre in Asia sono stati creati token non fungibili (NFT) una volta al giorno, oggi gli NFT sono diventati il ​​boom artistico e economico della rivoluzione. Usa ora i tuoi progetti di successo dalla comunità artistica asiatica per ottenere l'impatto della digitalizzazione e della tecnologia blockchain – in qualsiasi NFT – nella scena artistica asiatica. Non c'è niente di meglio che sapere per i creatori, il pubblico, e per le tradizionali attività di investimento o investimenti nell'arte?

Scopri l'arte NFT: la prospettiva di un artista

Scopri l'artista generativo con sede nel Brunei Yazid Azahari il suo primo NFT oggi il primo anno del 2021 e la sua nuova adozione tecnologica si sta realizzando nel suo corso di iisip attraverso l'arte.

“Bago pa rito, alam kong hindi ko pa lubusang nalalaman ang nay na kahulugan ng pagiging an 'artist' – na maaari akong gumawa ng art dahil lamang sa nais ko, e magkaroon ng mga taong makapagbibigay-halaga rito and magnanais itong bilhin. Sei interessato a fare in modo che questo sia il modo giusto per pagare il tuo peccato,” sabi di Azahari.

"Ora non c'è niente di meglio che la grande opportunità di ottenere risultati creativi dall'apprendimento dell'arte tramite NFT."

Se Azahari sta facendo carriera nel settore della tecnologia, dopo aver simulato il suo percorso iniziato come un 'percorso pragmatico' nel suo percorso IT, ha ridotto la sua simulazione di arte visiva e basata su codice solo per i suoi adolescenti e si è riunita al suo posto sa graphic design come concerto collaterale.

Se non hai interesse per l'arte basata su codice negli anni successivi, usa i software per creare un NFT generativo e interattivo e poi seleziona diverse variazioni con un semplice clic.

"È possibile utilizzare il codice per generare molte permutazioni creative delle proprie opere d'arte utilizzando la base di codice migliorata."

Questo è il motivo per cui sono disponibili alcune collezioni NFT che compongono il loro stile astratto, minimalista di arte digitale e si adattano a loro Settimana dell'arte crittografica in Asia. Scopri di più e ottieni la tua arte digitale NFT con il tuo mercato che utilizza la blockchain di Tezos tutto quello che riguarda la raccolta di questi fx(hash) at Hic Et Nunc (HEN), che può essere raggiunto con le tariffe più elevate, la natura aperta, le capacità tecniche diverse e le cattive condizioni della comunità.

In particolare, ti piace l'idea che i creatori e i collezionisti di fx(hash) abbiano avuto la possibilità di ottenere più facilmente menta e accedere a qualcuno che ti aiuta a pagare il denaro.

“La piattaforma ha abilità tecniche straordinarie che consentono agli artisti di pubblicare “generatori” e affinché i collezionisti possano creare iterazioni interessanti del generatore come arte generativa individuale NFT – una nuova cosa matatagpuan din sa ibang catene subalit mayroong matagal na curation coda o ma finanziariamente restrittivo dahil sa tariffe di rete."

In realtà, questo medium sta cercando opportunità economiche e di carriera per i creatori provenienti da località attualmente sottorappresentate in Asia e per gestire il mondo intero.

Il presente lavoro di Azahari ha aiutato 21 diversi artisti che supportano TZ APAC nel mondo Art Basel Hong Kong adesso. Si tratta del principale evento artistico dell'Asia nel calendario globale degli eventi di Art Basel.

“In questo caso, ora ti impegni a realizzare i tuoi compiti sfruttando il tuo talento e l'abilità di guadagnare qualcosa, quindi possiamo ottenere il miglior risultato possibile con l'arte di usare il certificato NFT Hanggat che ti permetterà di ottenere il successo con il tuo pagamento.”

Associa l'arte dell'NFT: è la guida di un curatore

Si Joyce Toh è un curatore d'arte contemporanea indipendente con circa 20 anni di esperienza nel settore culturale di Singapore e lavora a livello internazionale, inoltre ha interpretato il suo ruolo di curatore senior del Singapore Art Museum.

Sinabi ni Toh, la rapida realizzazione di crypto art e NFT non sarà più un successo per l'arte contemporanea subalizzata, ma non solo per la presentazione, ma anche per il pubblico e per lo stesso collezionismo.

"Guarda moltissimi schermi che si accumulano nelle immagini dello spazio del mondo reale", dice il nome.

Non c'è niente di meglio che l'arte sia basata su oggetti – pittura o scultura – molti altri stili di arte contemporanea come performance art, arte concettuale, video e altri media non sono fisici e ipiniprisenta bilang grandi spettacoli all'hindi madalas kolektahin.

“Fare in modo che l'NFT sia più accessibile: il pubblico può odiare molto in tutto il mondo, dato che il suo potenziale non è uno schermo. Sinasabi din ng ilan na, 'Kung milyon milyong tao ang nakakakita nito, nasaan na ang halaga nito?' Subalit a masasabi ko naman ay magkaiba ang pagmamay ari ng questo kumpara in panonood o pagtingin lang.”

La carta del curatore che ha pubblicato gli artisti che hanno in mano i loro soldi per una mostra sul tema non è stata una grande fortuna per Toh, ma ha bisogno di lavoro quotidiano per poter realizzare l'arte crittografica in modo più efficace del pubblico.

“Dahil è un nuovo media, molte interpretazioni che dahil hanno fatto per questo. Quelli del pubblico sono fantastici, la loro abilità subordinata è solo nell'arte digitale e nella creazione di immagini. Kinakailangan natin silang bigyan ng pahiwatig to hindi sila manibago dito,” disse ni Toh.

"Secondo te, non puoi fare a meno di allevare gli amanti dell'arte oggi, e questi sono i più famosi nel mondo delle criptovalute, quindi non è così bello che questo pubblico sia più interessato a questo."

Naniniwala si Toh na la proprietà delle risorse digitali sta diventando più affascinante. Siya Rin è il co-fondatore di una startup art tech pubblicata a Hunyo nel 2022 nel mondo ARTO. Questa è un'app di scoperta sociale per impegnarti a creare arte in tutto il tuo stile di vita. Ottieni ARTO opere d'arte originali, prodotti artistici e oggetti da collezione digitali come NFT.

“L'esperienza nativa dei nativi digitali in cui si trova lo spazio digitale è possibile e possibile – molti dei metaversi sono maligni in quel momento, ma se non riesco a vedere se riesco a guadagnare moltissime cose online, questo è il luogo in cui si trovano i consumatori, e questo il luogo in cui non esiste la mappatura ARTO”, ha detto.

Sinabi ni Toh ha fatto in modo che l'impatto di NFT in un solo momento, solo uno $ 69 milioni l'arte digitale NFT di Beeple, la scena artistica tradizionale e guarda più in alto l'iisip e più malawak dito.

“La notiziabilità dell'NFT fornisce l'arte con l'attenzione di più di tanto. Binibigyan nito ng kilig ng mga tao e pinag uusapan din la nila – e mas maraming tao angkakakainteres in art, mas mahusay.

Tuttavia, quando si guardano i collezionisti che si occupano dell'arte NFT, si può vedere Toh che qualcuno sta cercando di creare una tendenza.

“Naniniwala ako na l'arte è fondamentale per Sangkatauhan ano man ang maging anyo nito. Se non sei in grado di farlo - se è fisico o digitale - se questa connessione è molto interessante, puoi farlo, perché non preoccuparti di questo mercato.

L'arte NFT: l'eccellenza di un collezionista

L'arte digitale più importante nel tuo caso è la filosofia sinusoidale di Ting Song, la nostra raccolta più grande oggi è su 1,000 NFT d'arte. Ottieni la tua raccolta personale di 400 NFT e oltre 700 piraso che puoi ottenere da DAO nella tua canzone. Raccogline uno nuovo dall'oggetto: il più grande mercato NFT nella blockchain di Tezos.

A partire dalla cultura open source della Cina, mentre l'organizzazione di hackathon nel suo mondo, poiché Song è un influencer di criptovaluta significativo (come Tatler Asia mezzogiorno 2021 come un altro leader nel mondo dell'Asia). Isa rin siyang kilalang artist – un tour completo per il suo gioco coinvolgente e coinvolgente Sogno di peonia. Scopri l'intelligenza artificiale, i personaggi umani e l'NFT incorporato – e curato da molte mostre fisiche e virtuali come NFT.

La tua fantastica collezione d'arte NFT sviluppa la tua passione per esplorare il mondo della blockchain, dell'intelligenza artificiale e dell'arte.

"La simulazione di oggi è ancora possibile per una delle opere d'arte NFT del 2020. Scopri come supportare e supportare la tua creazione e supportarla in questo modo," ha detto Song.

L'NFT e le canzoni degli artisti provenienti da Corea, Giappone, Tailandia e Indonesia e la migliore arte si basano sull'innovazione ingegneristica, argomenti di cultura etnica tradizionale e Web3 si avvicina all'immaginazione delle belle arti.

Poiché la canzone è basata sui tuoi interessi, cerca di rinnovare gli NFT come investimenti a lungo termine che ti consentiranno di ottenere qualsiasi risultato.

“Aggiungi questo al formato digitale, quindi potresti trovarne solo alcuni e collezionarli nella tua forma digitale. Stai pensando di imparare a lavorare sull'economia digitale.

“Non appena puoi farlo, puoi anche rilassarti, ma devi anche creare il tuo browser e creare fantastiche opportunità per creare dischi e creare NFT.

“Poi possiamo usare le nostre abilità da detective per creare artisti, mentre la HEN sulla blockchain di Tezos è una delle migliori piattaforme, moltissimi artisti hanno fatto il loro lavoro, come abbiamo visto nella maggior parte dei casi, ed è un suo ecosistema Puno ng diversità.

Si Song ti permette di interagire e mostrare la tua collezione d'arte NFT in vetrina – ti permetterà di accedere allo spazio espositivo online che hai a disposizione Museo Ting.

“Il codice ti aiuta a creare il metaverso dell'arte per mostrarti le tue opere d'arte più importanti nelle collezioni di oggi. Mahigit 500,000 persone si trovano nel nostro museo e si esibiscono in mostre animate in cui possono esserci 100 opere d'arte da ogni parte del mondo a cui partecipare.”

Naniniwala è la possibilità della generazione futura di giochi NFT o giochi (imbevuti di dipinti ad olio) come la replica di questa epoca kasalukuyang.

“Mahalaga ang nakaraan, mahalaga din ang kasalukuyan. Marahil è nato oggi per quanto riguarda la storia culturale – il mondo è arricchito dalla storia dell'arte. Poiché la definizione di "arte" è facile da realizzare come un'epoca successiva.

Questo articolo è pubblicato in collaborazione con TZ APAC: Come NFT democratizza la produzione, la vendita e l'acquisto di arte in Asia (tagalog e inglese)

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