Rhea Myers, artista, hacker, scrittore e sviluppatore senior di contratti intelligenti presso Dapper Labs, ha realizzato arte crittografica prima che gli NFT fossero una cosa. Dai un'occhiata a questo episodio per conoscere il lavoro di Rhea come artista di criptovalute OG, perché crede che le preoccupazioni sul consumo di energia NFT siano esagerate e come le NFT stiano cambiando il mondo dell'arte. Mostra punti salienti
- L'esperienza di Rhea nell'entrare nello spazio delle criptovalute
- cosa l'ha ispirata a realizzare transazioni artistiche basate su Bitcoin
- quale arte blockchain stava creando nel 2014
- come ha aiutato Coin Artist a creare puzzle crittografici
- cosa pensa Rhea di Cadence, il linguaggio di programmazione per Flow
- cosa hanno in comune l'arte concettuale e l'arte blockchain
- come Rea ha coniato la sua anima su una forchetta Dogecoin
- come Rhea ha avuto l'idea di Secret Artwork (Content), che è stato recentemente venduto all'asta di Sotheby's
- quali elementi crittografici hanno influenzato Secret Artwork (Contenuto)
- perché Rhea si sbagliava su come si sarebbe evoluta l'industria NFT?
- perché Rhea crede che le preoccupazioni sull'utilizzo dell'energia NFT siano esagerate?
- come gli NFT stanno cambiando il mondo dell'arte
- cosa pensa Rhea del movimento NFT DAO
- che dire degli NFT li rendono così affascinanti, in senso legale, per Rhea?
Leggi la barra laterale e guarda le opere d'arte di Rhea!
Se desideri vedere l'arte discussa nello spettacolo, assicurati di controllare la barra laterale che ho scritto su Medium:
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Collegamenti episodio
Rea Myers
Esempio di arte
- Opera segreta (contenuto)
- LA MIA ANIMA
- è arte?
- Prova di esistenza 2, 2014, transazione Bitcoin
- Esempi di arte
Altro
- Artisti che ripensano la blockchain (libro)
- Arte generativa (con Rhea Myers)
- Giochi di blocco + puzzle crittografici
- Episodio Unchained: cosa ottieni esattamente quando acquisti un NFT? Tre avvocati discutono
Laura Shin:
Ciao a tutti. Benvenuto su Unchained, la tua risorsa senza pubblicità per tutto ciò che riguarda le criptovalute. Sono la tua ospite, Laura Shin, una giornalista con oltre due decenni di esperienza. Ho iniziato a occuparmi di criptovalute sei anni fa e, in qualità di redattore senior di Forbes, sono stato il primo reporter dei media mainstream a occuparmi di criptovalute a tempo pieno. Questo è l'episodio del 21 settembre 2021 di Unchained.
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Laura Shin:
L'ospite di oggi è Rhea Myers, artista, hacker, scrittrice e sviluppatrice senior di contratti intelligenti presso Dapper Labs. Gli ascoltatori dell'episodio con pplpleasr ricorderanno che originariamente presentava due ospiti. Tuttavia, i file audio e video di un ospite andarono persi nell'etere e quella persona era Rhea. Sono così felice di riaverla adesso perché Rhea è una vera artista crittografica OG che stava realizzando arte basata sulla blockchain anche prima che esistessero davvero gli NFT, il che è piuttosto difficile da fare, per quanto ne so. Ad ogni modo, Rhea, perché non inizi raccontandoci cosa faceva prima delle criptovalute, come ci sei entrata, come sei arrivata alla criptoarte e agli NFT, e anche un po' di quello che fai adesso ?
Rhea Myers:
Quindi ho frequentato la scuola d'arte molto tempo fa. Mi sono occupato di arte digitale e ho deciso che, invece di avere una carriera in difficoltà come artista, dedicando la maggior parte del mio tempo a guadagnare soldi per sostenere la mia arte, avrei avuto una carriera in difficoltà nello sviluppo di software e avrei preso i soldi da quello e usarlo per fare arte.
Quindi ho lavorato nell'industria. Ho continuato a fare arte, anche perché fare arte è il modo in cui ho imparato le cose. È così che capisco il mondo. E in un certo senso ho continuato a creare diversi tipi di arte utilizzando i computer. C'è un famoso saggio sul tecno-utopismo intitolato Californian Ideology di Richard Barbrook e Andy Cameron. Scherzo dicendo che l'ho preso come un manifesto, non lo è, è una critica, ma ho finito per caso per seguire ogni sviluppo tecnologico e ciò che ne consegue e creare arte con esso.
Quindi ho una sorta di bot di arte generativa su Tumblr che continuano a sfornare diversi disegni al giorno. Ho fatto alcuni esperimenti con l'arte dell'intelligenza artificiale come tutti gli altri un paio di anni fa e ho deciso che probabilmente non sarebbe stata una direzione importante per me, il che è un peccato che abbiamo dormito aspettando l'ora di fare qualcosa del genere dato che ero un ragazzo.
E poi, quando mi sono trasferito in Canada, otto anni fa, ho incontrato un simpatico canadese. Poi mi ha sposato e mi ha importato. Non ho potuto lavorare per alcuni mesi perché stavamo sistemando la mia residenza permanente e stavo qui solo come ospite. E stavo camminando molto per Vancouver, osservando il tipo di skyline della città che cambiava e partecipando a tutti gli incontri di criptovaluta. Perché era una cosa nuova. Nessuno si conosceva davvero lì. Quindi, come nuovo arrivato, ero semplicemente una delle tante nuove persone in questa cosa. E ho potuto vedere il fuoco negli occhi delle persone, mentre parlavano di questa tecnologia che cambia il mondo. E ho avuto modo di vedere qualcos'altro in alcune persone ai margini della stanza mentre vedevano in questo modo di creare nuove entusiasmanti attività e forse di estrarre denaro dalle altre persone. Mi ha colpito perché l'avevo già visto. L'avevo visto nella scena di Internet e nella scena della net art nel Regno Unito, negli anni Novanta. E così in un certo senso ho approfondito la questione. Ho imparato a conoscere la tecnologia. E come ho detto, il modo in cui imparo e capisco le cose è attraverso il fare arte. Così ho iniziato a fare arte al riguardo.
Ho realizzato alcune transazioni Bitcoin come arte. È qualcosa che puoi fare se sei un artista. Devi semplicemente fare qualcosa e dichiararla arte, il che è molto utile poterlo fare, perché se va storto, puoi dire, ehi, è parte dell'opera d'arte. Questo è fantastico, il che è altrettanto positivo. Perché mi sono dimenticato di modificare le transazioni durante la mia prima transazione Bitcoin e di inviare tutto il denaro che non ho inviato alla transazione che ho effettuato a un minatore. Quindi qualche minatore da qualche parte è riuscito a caricare un Bitcoin da me. Quindi è stata una buona esperienza di apprendimento e la buona vecchia esperienza.
Quindi sì, ho iniziato con le transazioni Bitcoin, poi sono passato a Dogeparty, che era il fork da tempo dimenticato del sistema Counterparty, che funziona su Dogecoin invece che su Bitcoin. E poi quando Ethereum ha iniziato a essere proposto in qualche modo, ero semplicemente pronto per questo. In un certo senso avevo lavorato su altri sistemi, il che parlava davvero delle idee che lo circondavano. Mi divertivo a giocare con i limiti dei sistemi. Ho visto Ethereum, come se la mia proposta originale a me stesso fosse "Bitcoin con loop". Puoi fare tutte le cose codificate che puoi fare con un Bitcoin, ma puoi aggiungere logica, più logica, e poi fare cose interessanti con quello. Nel 2014 stava creando token Dogeparty, token Counterparty, inviando transazioni Bitcoin e iniziando a considerare come Ethereum potesse essere utilizzato per la creazione artistica, non solo per opere d'arte, ma per una sorta di commissione artistica, critica artistica o per servire l'arte. .
E in quel periodo, o forse poco prima, è spuntato fuori Coin Artist di Blockade Games, come il personaggio di un film sugli agenti segreti che arriva e dice: ehi, ho una missione per te, ti piacerebbe per fare questo?
Stava realizzando questi fantastici giochi di realtà alternativa, anche se ora li chiamano cripto puzzle trail. Avevo visto il primo che aveva fatto e non l'avevo capito davvero, ma poi ho capito che c'era qualcosa lì e ho lavorato molto duramente per capirlo. Ho aiutato Marguerite con gli elementi crittografici effettivi di alcune tracce del puzzle. Diceva: voglio farlo. Possiamo farlo? So che questi sono algoritmi. C'è qualcosa di leggermente diverso? E questo è culminato nel dipinto che ha realizzato chiamato Torched Arts, che è tutt'uno con le fiamme e la scacchiera. Abbiamo ideato quello che pensavamo fosse un puzzle leggermente più difficile rispetto a quelli che avevamo fatto in precedenza perché le persone li avevano risolti molto rapidamente perché attorno a loro era sorta una comunità.
E così abbiamo pensato di lanciare loro una sfida in più. Abbiamo ideato un po' di codifica per le fiamme. Ho consegnato a Marguerite questo codice scritto con un elenco di alte fiamme arancioni, contorno rosso, curve a sinistra e cose del genere. E ne ha dipinti 160 con perfetta precisione: un'impresa di cui sono ancora ammirato. Poi l'abbiamo rilasciato, la comunità si è lanciata su di esso, e poi nulla è andato avanti davvero per circa due anni. Il valore di 2,000 dollari in Bitcoin che Marguerite ha messo nel portafoglio Bitcoin di cui le fiamme rappresentavano la chiave privata, è aumentato di valore durante questo periodo fino a raggiungere, penso, 40,000 dollari americani quando qualcuno lo ha risolto, il che mi ha lasciato molto nervoso all'idea di averlo la chiave privata del mio portatile. Quindi ho dovuto in un certo senso spostarlo.
È stato in un certo senso che le cose hanno davvero, davvero preso piede nella mia immaginazione. Ho continuato a lavorare sul programma che mi è venuto in mente quando ho guardato Ethereum per la prima volta. Di conseguenza, lavoro su Ethereum da prima del rilascio iniziale. Ci sto lavorando dal testnet. E così, quando Marguerite stava lavorando per una società di giochi, alla fine ho detto di sì a unirmi e lavorare sui contratti intelligenti. Quindi quello era Blockade Games ed è stato geniale. E poi, dopo aver completato il primo round di sviluppo del contratto intelligente, mi sono trasferito a Dapper Las a Vancouver. È la prima volta che lavoro per un'azienda canadese in Canada. E sono adorabili. Quindi fanno queste piccole cose, anche se dovrei essere molto chiaro, non sono qui per rappresentare l'azienda, sono qui a titolo personale. E quando sono lì, lavoro sul linguaggio di programmazione Cadence, che è un linguaggio di programmazione per contratti intelligenti davvero fantastico.
Laura Shin:
Ed è un po' come la versione di Solidity di Flow.
Rhea Myers:
Sta al Fluire come la Solidità sta ad Ethereum. È un tipo di linguaggio di programmazione molto, molto diverso, e lo fa in modo molto deliberato. Sicuramente ho incontrato per la prima volta Dapper Labs come le persone che hanno rotto la blockchain di Ethereum provocando così tante transazioni da parte di persone che acquistavano e allevavano Cryptokitties che Ethereum semplicemente non riusciva a far fronte alla tensione. Quindi Dapper ha tratto la sua esperienza da questo e ha creato Flow per essere più scalabile e per quel tipo di scenario e per renderlo più scalabile e più robusto. Hanno preso tutto ciò che avevano imparato usando Solidity e con quello hanno creato Cadence. Ero piuttosto triste di aver smesso di lavorare su Solidity a tempo pieno perché sentivo che si trattava solo di baciarsi al punto in cui era per lo più robusto con le cose che volevo fare e non dovevo controllare cosa era cambiato o cosa i bug sono stati corretti su ciascuna versione. E ora qui sto lavorando su Cadence. È davvero un buon linguaggio di programmazione secondo la mia opinione personale. E poi, secondo la mia opinione professionale, è perfetto per Flow.
Laura Shin:
Una cosa che dirò è che alcuni dei miei amici della vita reale che non sono interessati alle criptovalute hanno letto il mio libro e, esilarante, uno di loro, anche se CryptoKitties non è un punto importante della trama, è sicuramente menzionato ovviamente, perché lo era un evento enorme nella storia di Ethereum. Ma anche se non va molto in profondità in questo, quando le ho chiesto i suoi pensieri nel libro, come se una delle cose che aveva appena da dire fosse come, oh mio Dio, quella cosa dei CryptoKitties, tipo, penso è così pazzesco. E lei semplicemente non l'ha capito. Anche adesso, continua a non capire gli NFT.
Ma comunque, in realtà voglio tornare ad alcune delle opere d'arte Bitcoin. Cosa dovevi fare? Tipo, cosa erano quelle opere d'arte? Sono così curioso?
Rhea Myers:
Esistono varie tradizioni artistiche diverse in quella che abbreviarò come arte occidentale o internazionale. Gli storici possono in un certo senso tirarmi fuori e malmenarmi in seguito per averlo espresso in questi termini. Sto solo abbreviando questo. Quindi uno dei movimenti artistici che mi interessa davvero risale agli anni '1960 e '1970 in America, Europa e altrove, ed è l'arte concettuale. L’arte concettuale era una reazione a una serie di circostanze storiche molto specifiche nel mondo dell’arte di quel tempo. C'era la prima generazione di artisti che erano stati formati professionalmente in qualsiasi cosa e stavano assemblando una sorta di ambiente di scuola d'arte tipo laurea in arte. Avevi il controllo assolutamente ferreo della critica d'arte modernista greenbergiana. Per quelli di voi che non lo sanno, c'è questo critico d'arte che aveva un potere straordinario sull'immaginazione di ciò che la gente pensava che l'arte potesse fare, anche se non aveva il tipo di potere effettivo di creare e distruggere gli artisti così tanto. quel punto. Clemente Greenberg. E' un nome interessante.
Quindi arte concettuale. C'era questo sistema radicato di mostre d'arte, di recensioni d'arte, di promozione dell'arte, a cui se sei un giovane artista emergente, in primo luogo, non avevi accesso. E in secondo luogo, sembrava davvero noioso, non tanto dedicarsi all'arte. Quindi vari artisti diversi hanno deciso che non avrebbero avuto niente a che fare con quello. Non sapevano cosa fare invece di farlo. Quindi continuarono e basta. Col passare del tempo, le conversazioni sono diventate arte, o diverse proposizioni matematiche sono diventate arte, o proporre di fare cose che in realtà non potevano permettersi di fare perché non facevano parte del sistema delle gallerie è diventato arte.
E questo è stato molto interessante perché la maggior parte degli artisti proponeva opere d'arte o abbozzava opere d'arte o qualcosa del genere. C'è sempre stata questa sorta di fase finale in cui un cliente o il mercato dicono, okay, ti darò i soldi per farlo.
L’arte concettuale ha semplicemente cortocircuitato tutto ciò. Lo ha tolto dal giro in modo che gli artisti potessero fare le loro cose.
Al mondo dell'arte e al capitalismo in generale non piace altro che qualcosa che non può comprare. Quindi, molto rapidamente, l’arte concettuale è stata recuperata dal mondo dell’arte. E ora troverete installazioni e gallerie di testi molto, molto, molto eleganti, enormi, enormi, e una specie di piccoli frammenti di stampe di computer risalenti al 1967, conservati con molta cura, che ora valgono decine di migliaia di dollari, mentre all'epoca il gli artisti fanno fondamentalmente una parodia di ciò che le persone fanno per l'arte in quel momento.
Ma per me la cosa interessante è stato questo incontro tra arte e commercio, questo incontro tra arte e tecnologia di rete. A quel tempo, le persone utilizzavano viaggi aerei economici per spostarsi. Stavano usando telefonate interurbane. Usavano sistemi video, telescriventi. La rete di stampa del testo. Il modo in cui gli artisti hanno sfruttato sia le possibilità che i limiti mi è sembrato un precedente molto utile per come pensavo potesse andare l'arte blockchain.
Quindi questo è stato utile per me perché ho potuto dire al pubblico immaginato del mondo dell'arte che va bene. Questa non è una nuova strana tecnologia che dovresti, soprattutto odiare e di cui avere paura.
Rhea Myers:
È un territorio fertile per fare arte concettuale. È una buona risorsa da includere in lavori di tipo concettuale. E poi l’altro precedente, di cui parlavo prima, è stata la net art degli anni Novanta e Duemila, che è uno scenario molto simile all’arte concettuale. C'erano artisti che erano inseriti nelle università, che avevano un accesso a Internet in misura maggiore rispetto al resto della società, in particolare in Europa. Oppure c'erano persone che lavoravano come web designer o su progetti di e-commerce, che avevano accesso, non solo alla tecnologia, ma a cose sorprendenti, per quanto possa sembrare sorprendente a chiunque si occupi di web design adesso, al capitale e al tempo libero per essere in qualche modo un web designer per metà mese e un artista per l'altra metà del mese. E gli artisti della rete entravano negli spazi delle reti e in un certo senso li criticavano. Non in "questo è un modo terribile", ma guardiamoci intorno, pensiamoci, riflettiamo su e vediamo cosa sta succedendo qui invece di lasciarci semplicemente trascinare da esso.
In un certo senso chiamiamo quest'arte piuttosto che intervento politico o qualsiasi altra cosa. Come ho detto, ti permette di farla franca con cose che altrimenti non potresti. Le persone ti prendono meno sul serio, il che ti permette di fare cose a cui poi penseranno più seriamente. È una specie di effetto davvero utile.
Quindi, con le transazioni Bitcoin, stavo imparando come costruire transazioni Bitcoin. Stavo portando questa storia dell'arte concettuale e della net art. E stavo semplicemente cercando di dimostrare a me stesso e agli altri che qui c'era qualcosa per l'arte. E così ho iniziato con un autoritratto. Se porti in giro per le gallerie persone che non hanno subito un totale, totale lavaggio del cervello da parte del mondo dell'arte, allora generalmente sono molto interessate a immagini riconoscibili, come i ritratti, e questo è assolutamente fantastico.
Ho messo un mio ritratto sulla blockchain, che in realtà era l'hash crittografico del mio genoma 23 e mio. Quindi posso assolutamente provare che qualcuno con la mia stessa genetica esiste dall'inizio del 2014. Quindi è una sorta di prova dell'esistenza.
Laura Shin:
A proposito, mentre stavo facendo delle ricerche per questo spettacolo, continuavo a mandare messaggi al mio assistente e mi veniva da ridere perché questo, tra l'altro, per le persone che non conoscono quest'opera d'arte si chiama MY SOUL.
Rhea Myers:
MY SOUL è in realtà uno successivo. Quindi è come una transazione Bitcoin pura con un hash. LA MIA ANIMA, in termini filosofici, è una semplice affermazione. Quindi c'erano alcuni dei miei preferiti, devo dire, artisti legacy, mondi artistici del petrodollaro. Quindi i miei artisti preferiti nel mondo della fiat art erano una coppia di espatriati sovietici chiamati Komar e Melamid – non ricordo il loro nome, scusate, ragazzi, che lavoravano negli Stati Uniti negli anni Ottanta e Novanta. Ed erano molto propensi a parodiare la pretesa democratica. All'epoca commissionavano come società di sondaggi telefonici che chiamavano le persone. Allora cosa ti piace nell'arte? E lo facevano dire a un centinaio di persone, poi lo dipingevano e invitavano le persone allo spettacolo e sarebbero inorridite dal fatto di non aver ottenuto altro che ciò che realmente volevano.
Quindi un'altra cosa che fecero fu comprare le anime degli artisti. Quindi davano agli artisti un centinaio di dollari per firmare cose che firmassero le loro anime. Credo che ad un certo punto siano riusciti a impossessarsi dell'anima di Andy Warhol.
Quindi ho pensato, beh, posso fare di meglio. Posso proteggerlo crittograficamente e posso frazionarlo. E questo varrà molto di più. Quindi inizialmente ho emesso un centinaio di token sul sistema Dogeparty, che è un fork del sistema Counterparty su Bitcoin, ma su Dogecoin. Quella sorta di piattaforma non è andata da nessuna parte. Quindi sai, questo per quanto riguarda la blockchain è un record permanente. I dati ci sono, ma finché qualcuno non resusciterà quel sistema, si spera che non sia un progetto. Non sarà molto facilmente accessibile.
Così l'ho spostato su Counterparty e un certo numero di persone l'ha guardato con benevolo divertimento e confusione, e questo è successo solo un paio d'anni dopo. Quindi noterai la tendenza qui. In un certo senso le cose escono nel mondo e ci vogliono alcuni anni perché le persone le stimolino davvero, davvero, davvero e le superino. Un paio d'anni dopo, la gente inizia a dire: ehi, posso comprare parte della tua anima? E ho detto, certo, lasciami solo esaminarlo. E stavo parlando di questo con mia moglie, e lei non era irragionevolmente terribilmente offesa dall'idea che qualcun altro oltre a lei possedesse una parte della mia anima. Quindi in realtà non mi è consentito vendere questi token. Quindi sono semplicemente seduti lì e un certo tipo di persone hanno detto, puoi creare un token proxy per questo? E invece lo compreremo. Ma è ancora troppo della mia anima perché l'amore della mia vita si senta a suo agio nel lasciarmi dare via. E penso che tu possa capirlo. E tutti lo capiscono quando lo dicono.
Laura Shin:
Ecco, lo trovo divertente perché è vero. Penso di avergli mandato un messaggio del tipo: oh, mi piacerebbe comprarne uno. È bene sapere in anticipo che è vietato. Va bene, allora perché non parliamo di un altro dei tuoi pezzi, che è quello che hai messo all'asta da Sotheby's all'inizio di quest'anno, e ci parli di quell'opera d'arte. E adoro il titolo: Secret Artwork (content). E allora raccontaci di quell'opera d'arte e poi anche di com'è stato mettere la tua opera all'asta da Sotheby's.
Rhea Myers:
Puoi dire che è arte moderna molto seria se c'è qualcosa tra parentesi. Se metti senza titolo tra parentesi, va bene. Quindi sì, come ho detto prima, l'arte concettuale, una delle mie arti concettuali preferite, non artisti, ma gruppi di artisti, è un gruppo molto scontroso chiamato Art & Language, che si esibì in Inghilterra e in America negli anni Sessanta, e in un certo senso rimpicciolito a una specie di paio di membri principali che stanno ancora andando. Uno dei loro primi pezzi riguardava i certificati di autenticità che le persone rilasciano per dire che questo piccolo pezzo di carta spiegazzato con alcune macchie di sugo sopra è in realtà un'opera d'arte mia. Quindi questi certificati erano molto grandi all'epoca. Garanzie sulle opere d'arte, sai, una specie di garanzia che questa è effettivamente un'opera d'arte mia, ma molto strettamente correlata.
Art & Language in un certo senso ha preso questo, l'ha seguito e ha realizzato un dipinto perfettamente nero con un piccolo certificato in cui si afferma che il contenuto di questo caldo lavoro è segreto noto solo all'artista. Questo è molto divertente. È un concetto divertente. È una novità. È una sorta di presa in giro gentile di queste strutture che sono cresciute per rendere quest'arte spesso deliberatamente non possedibile, molto, molto, molto possedibile, vendibile ed esibibile.
Quindi il motivo per cui ho scavato in questa particolare parte della mia cassetta degli attrezzi è stato un simpatico curatore di nome Sam Hart, che stava curando una mostra alla zecca di San Francisco. E avevano un co-curatore di cui andrò all'inferno se dimentico il nome, mi spiace. Ma comunque, Sam era il mio contatto. Mi dispiace tanto. Stavano curando una mostra e hanno detto che era sul tema dei segreti, ti piacerebbe fare qualcosa?
Ho detto sì, sto guardando gli snark di ZK in questo momento. Potremmo fare qualcosa senza di loro. Sarebbe divertente. Ho guardato le librerie di codici e ho spiegato che ZK in quel momento era ironico. E la mia reazione è stata che sono uno studente d'arte. Non riesco a capire nulla di questo sito. Non so cosa sta succedendo qui. Questa è meno matematica lunare spettrale e più matematica da un'altra dimensione in cui le cose funzionano diversamente. I toolkit c’erano, ma all’epoca erano molto grezzi e pronti. Quindi sono dovuto tornare da Sam e dire, oh sì, non sarò in grado di farlo in quel modo. Facciamo semplicemente quello che facciamo sempre e facciamo l'hash crittografico e facciamo qualcosa con quello. Piuttosto che una bella tela bianca con un certificato accanto, ho inventato qualcosa che sarebbe stato interessante inserire nell'opera d'arte, ho creato l'hash crittografico del testo, ho salvato il testo originale da qualche parte nel caveau di una banca o una grotta e la cima di una montagna o un posto a cui le persone non potranno accedere, avendo imparato la lezione di non tenere le cose sul mio laptop. Personalmente sinceramente non riesco a ricordare cosa fosse adesso, ma posso accedervi se mai dovessi essere portato in tribunale per dimostrare che avevo un'idea. Quindi ne abbiamo preso l'hash crittografico. È sicuro finché qualcuno non rompe SHA256 e poi viene inserito nella blockchain con il token e alcuni dati ad esso associati.
E poi c'è un bel front-end web. È come un dapp. Il front-end ti dice assolutamente tutto ciò che può sul token. Scorre verso l'alto sullo schermo come se guardassi un Block Explorer, mostrando le nuove transazioni in arrivo. Quindi ti dice quando è stato creato il contratto, l'indirizzo del contratto, ti dice la transazione che ha creato il token, il numero del token, l'hash crittografico contenuto nel token, la transazione che ha creato il token, il blocco che ha creato il token, l'ora di esso. Ti dice che tutti questi sono dettagli irrilevanti. Te li racconta in testo scritto, racconta numeri, forme e colori in note musicali, è uno dei miei emoji preferiti. Devi assicurarti di avere un buon carattere Unicode solido installato sul tuo dispositivo che lo mostra.
Ti dice assolutamente tutto in ogni modo possibile, come una grande distrazione dall'unica cosa che vuoi sapere, che è la cosa promessa nel titolo, che è il contenuto reale di quest'opera d'arte fittizia. E per me, questo è carino, userò la parola allegoria in un contesto artistico, che mi porterà in prigione, ma è un bel parallelo con l'esperienza della crittografia a chiave pubblica.
Hai queste due garanzie con la crittografia a chiave pubblica. Ne hai uno di assoluta segretezza. Nessuno potrà indovinare cosa è stato crittografato con la tua chiave pubblica. E tu hai quest'altra garanzia di identità assoluta. Nessun altro può falsificare la firma che hai creato con la tua chiave privata. Quindi abbiamo questa interazione nel sapere assolutamente tutto di qualcuno tramite la sua chiave crittografica, tramite quel sistema di crittografia a chiave pubblica.
E sì, allo stesso tempo, c'è qualcosa che si nasconde dietro. Man mano che andavo avanti con questo progetto, per me questo è diventato davvero ciò di cui si trattava. Faccio arte quando non mi lascia in pace, un po' quando mi viene un'idea e non riesco a liberarmene. Per essere chiari, non sono semplicemente seduto lì con un fulmine a fischiare; Leggerò un sacco di teoria delle criptovalute e guarderò un sacco di arte, e il mio subconscio si agiterà in sottofondo. Questo finì per riguardare in gran parte il tipo di dialettica tra identità assoluta e segretezza assoluta nella crittografia a chiave pubblica. Come per gran parte delle opere d'arte che ho realizzato sulle criptovalute, è un bel modo di pensare a quegli scienziati. Se non hai familiarità con la crittografia a chiave pubblica e certamente non sei nato sapendo come funziona RSA o ECC, questa esperienza di poter vedere in modo dimostrabile tutto di qualcosa, ma non sapere esattamente cosa c'è dietro è un modo utile per iniziare a pensare a quelle idee. E se sembra divertente quando lo proietti o lo mostri sullo schermo nella galleria, c'è del movimento, il che è sempre utile per attirare l'attenzione.
Così l'ho realizzato per la mostra ed è stato esposto nella mostra. È stato proiettato sulle belle e solide pareti metalliche della volta della vecchia Zecca di San Francisco, il che è assolutamente delizioso per un'opera d'arte crittografica. E come sono i fili comuni in queste storie. Poi me ne sono dimenticato per un paio d'anni finché non è stata organizzata l'asta di Sotheby's.
E stavamo parlando di quello che avevo, che era molto presto e poteva essere facilmente venduto. Molti dei miei primi lavori li ho resi deliberatamente invendibili a causa di una sorta di postumi di una sbornia nel mondo dell'arte riguardo al fatto che il denaro fosse cattivo e anche per criticare la base valutaria della blockchain e una sorta di ovviamente criptovaluta. Siamo tornati indietro e abbiamo cercato di capire se potevamo resuscitare qualche pezzo di Dogeparty diverso da MY SOUL. E se dovremmo provare a trasferirli su Ethereum o qualcosa del genere. Perché sai, Ethereum era proprio dove volevano che fosse. Non ho potuto trasferirlo su Flow per vari motivi. E così il lavoro è venuto fuori come quello, che era una sorta di intersezione tra precoce e vendibile sulla blockchain di Ethereum, era Secret Artwork.
L'esperienza è stata assolutamente fantastica. Quindi, senza voler sembrare qualcuno nella premiazione, i soldi erano buoni. Non mentirò. Avevo delle tasse da pagare l'anno scorso e i soldi mi aiuteranno. Ma la cosa assolutamente sorprendente è stata parlare con persone che avevano letto Artists Rethinking the Blockchain: il libro. In un certo senso hanno capito quello che stavano facendo alcuni dei primi artisti crittografici, artisti blockchain e in un certo senso hanno il potere istituzionale del mondo dell'arte fiat di qualcosa come Sotheby's, oh sì, c'è qualcosa di interessante in questo lavoro. Scriviamolo in un modo che sia comprensibile per l'asta che sta diventando pubblica nel mondo dell'arte.
È stato assolutamente fantastico. È un po' molto triste essere, sì, un altro ribelle del mondo dell'arte che se n'è andato, ehi, non puoi comprare il mio lavoro. È su questa cosa della blockchain che non capisci o non usi... oh, la convalida di queste istituzioni centenarie è assolutamente meravigliosa. Oh wow. Ad esempio, so perfettamente che, immagino, mi sto svendendo, ma sono profondamente rilassato nel svendermi, quindi va bene.
L’attenzione istituzionale, l’attenzione storico-artistica che gli hanno riservato è stata sorprendente. E poi le vendite sono aumentate e il lavoro di tutti gli altri è salito a milioni e milioni di dollari. E il mio si aggirava intorno ai 6,000 dollari la sera prima della fine dell'asta ed ero davvero felice. Quindi ho allestito un piccolo display, che era rinfrescante e mostrava il prezzo del mio lavoro per assicurarmi che quel numero aumentasse.
Ed era a circa $ 5,000, ed è stato fantastico. Questo è più di quanto abbia mai venduto prima. Sono così felice. Mi sono svegliato, ho guardato lo schermo e ho pensato, oh, no, è andato giù perché non mi ero reso conto che alla fine ci fosse uno zero in più. Quindi è aumentato di 10 volte durante la notte. E, ad esempio, è stato semplicemente fantastico. Stavo davvero passando dall'essere solo un ipocrita, ehi, non ho bisogno della convalida del mondo dell'arte, al essere così grato per questa convalida, al sto realizzando questo lavoro decisamente non commerciale. Non ho bisogno dei tuoi soldi per, Ehi, l'ho venduto per un sacco di soldi. È stupefacente. La cosa che, per tornare al mio discorso di premiazione, è stata sorprendente, è stata l'attenzione critica che mi ha procurato.
Perché non gridavo nel vuoto da quanto tempo era dal 2014, come Artists Rethinking the Blockchain è stato pubblicato nel 2017. Ho pensato, oh, è fantastico. Sai, è un libro sulla blockchain. Ce ne saranno dozzine tra due anni; questa sarà una divertente capsula del tempo storica. Per quanto ne so, non c'è ancora nessun altro libro su blockchain con cui sto formulando questo delicato tipo di libro sul mondo dell'arte. Esistono molte guide per creare i propri NFT. E non sto parlando di quelli, ma di una sorta di opere d'arte reali che fanno sedere le persone e dicono, ehi, cos'è questa cosa della blockchain o fanno sedere i nostri artisti crittografici dicendo, ehi, cos'è che tutta questa faccenda non sembra essere decollata in? nel modo in cui speravo che accadesse.
Le persone che hanno visto l'asta di Sotheby's, hanno letto l'articolo e poi il mio lavoro e hanno parlato con loro è stato fantastico perché volevo creare questo dialogo tra il mondo delle criptovalute e il mondo dell'arte, perché sono molto sospettosi a vicenda. Il tipo di masse capitaliste dal lato delle criptovalute e il tipo di bassisti socialisti dal lato del mondo dell’arte hanno visioni del mondo abbastanza diverse, per usare un eufemismo. Ma sento che tu sappia che c'è conoscenza utile, lavoro e valore che possono essere acquistati da entrambe le parti. Ed è quello che stavo cercando di fare fin dall'inizio e ho visto curatori e teorici dell'arte molto, molto seri notare che c'è qualcosa qui e iniziare a impegnarsi con esso.
Non appena abbiamo spiegato loro che non si tratta solo di vendite di immagini per 70 milioni di dollari, che ci sono cose leggermente più in basso nella lunga coda a cui probabilmente dovrebbero prestare attenzione, è stato fantastico iniziare ad avere quelle conversazioni.
Laura Shin:
Sì. Quindi voglio discutere ancora un po' di come appare il mondo dell'arte NFT e della vostra percezione di dove sta andando, ma prima, una breve parola da parte degli sponsor che rendono possibile questo spettacolo.
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Torniamo alla mia conversazione con Rhea. Quindi hai detto qualcosa prima dell'interruzione pubblicitaria, non ricordo la frase esatta, ma solo qualcosa su come ti sentivi come se il mondo dell'arte NFT, penso, forse stesse andando in una direzione diversa da quella che ti aspettavi inizialmente. Non riesco a ricordare come l'hai espresso. Ma allora cosa intendevi con questo? Cosa ne pensi di ciò che abbiamo visto finora?
Rhea Myers:
Adoro gli NFT. Penso che siano fantastici. Penso che gli artisti vengano pagati per l'arte sia un'ottima cosa. E ho pochissimo tempo per il panico francamente morale che abbiamo visto da parte di persone determinate a non pensare agli NFT. La cultura dell’utilizzo dell’energia emersa all’inizio dell’anno. Era in un certo senso basato su calcoli terribili, contributi terribili, calcoli orribili e riflessioni orribili su chi trae vantaggio e chi perde in questo dibattito. La trasmissione politico-partitica finisce qui. Mi dispiace.
Quindi la cosa che mi interessa di come è andato il mondo dell'arte in catena, rispetto a quello che stavo abbozzando nel 2014, ho visto i contratti come ovvie unità di produzione per l'arte. Quindi stavo pensando alla net art. Stavo pensando all’arte generativa, che ha preso piede di recente on-chain.
Stavo pensando, è geniale. Possiamo scrivere questi piccoli programmi o i contratti intelligenti. Possiamo fare in modo che possano gestire la propria mostra e ottenere una fase espositiva per questo. E questo sarà fantastico. E non è andata così. E ho pensato molto, non tanto a dove ho sbagliato, ma a dove sono andato diversamente. Ed era quella sorta di mondo artistico ereditato in cui restare per quel tipo di artisti che avevano direttamente qualcosa a che fare con il denaro, che è un fenomeno sociale e morale molto interessante che non abbiamo bisogno di approfondire qui. Ma ogni volta che incontri persone che si arrabbiano perché gli artisti stanno facendo soldi, fermati un attimo e pensa, aspetta, chi altro sei arrabbiato viene pagato per il loro lavoro? Di cosa si tratta?
Ho pensato, ehi, è fantastico. Le persone stipuleranno contratti intelligenti, e ci saranno auto-esibizioni e poi auto-accettazione di essere incluse nei libri, e gestiranno i propri diritti di riproduzione e quel genere di cose. E poi questo era dovuto al fatto che stavo cercando di evitare la mercificazione delle cose come denaro. Stavo cercando di evitare la finanziarizzazione del mondo dell’arte per ragioni teologiche. E questo significava quel tipo di lavoro quando stavo lanciando un libro per Artists Rethinking the Blockchain all'HackerSpace Decontrol, qui a Vancouver, le persone prima di me provenivano dalla piccola startup chiamata Axiom, e allora parlavano del loro progetto cryptokitties. Ne ero molto interessato, ma lo conoscevo solo come il progetto di una sorta di blockchain congestionata. Quindi ero su strade totalmente diverse nel momento in cui gli NFT stavano diventando una cosa formalizzata. Mi ci sono voluti secoli per capire i punk. Mi ci sono voluti anni per capire la controparte.
Quindi sì, stavo guardando nella direzione sbagliata per ragioni ideologiche. Sono arrivati gli NFT e le persone hanno iniziato a creare cose davvero interessanti fin dall'inizio. Adoro le arti evolutive. Sono un grande fan di William Laytham, quest'artista che realizzava forme vorticose di nautilus e grafica computerizzata che all'epoca erano forme evolute artificialmente, e per farlo è necessaria una stanza piena di attrezzature. E i Kitties che hanno piccoli genomi in catena, li ho assolutamente adorati. Non mi è piaciuto che tutti se ne andassero dopo il discorso della squadra dei Kitties quando avrei dovuto parlare del mio libro, ma alcune squadre sono rimaste. Ma avevano ragione. Quindi stavo guardando dalla parte sbagliata. Le persone hanno fatto cose interessanti con gli NFT. Ho iniziato a utilizzare un numero sufficiente di NFT laddove aveva senso per i progetti.
E poi, col tempo, ho notato che il prezzo sta salendo all'inizio dell'anno con i saldi Beeple. All'improvviso tutti non sapevano cosa fossero gli NFT o cosa fosse la blockchain, ma sapevano che non gli piaceva. E per me, la cosa difficile è che ho notato che molti giovani emarginati che seguivo su Twitter, improvvisamente stavano indovinando la loro prima vendita d'arte, e stavano ricevendo soldi, che altrimenti non avrebbero avuto, che pagava istruzione, affitto, cibo, spese mediche e medicinali. Quindi qui si è fatto del bene. E possiamo considerarlo come una piccola frazione dell'acquisto NFT da 70 milioni di dollari. Ma qui c'era ancora una comunità nativa del mondo dell'arte NFT completamente nuova, più ampia, che stava beneficiando finanziariamente dai frutti del proprio lavoro in un modo che altrimenti non avrebbe fatto. In modi che migliorerebbero davvero le loro vite. Per quelli di voi in ascolto, che non sono realmente interessati a migliorare la vita delle persone, stanno anche aiutando l'economia a muoversi. Quindi, qualunque sia il tuo punto di vista, questa è stata una buona cosa.
E se provassi a menzionarlo in questo modo, oh, sono scudi umani. Se provo a menzionare che l'utilizzo di energia di Bitcoin è interessante, ma non ha molto a che fare con Ethereum e certamente non ha nulla a che fare con la prova delle blockchain basate su stake, le persone semplicemente non vogliono sentirlo. Era come dire loro che in fondo ai giardini non ci sono le fate. È come un totale arresto mentale.
Laura Shin:
Solo per curiosità, quando dici che Ethereum utilizza la prova del lavoro, lo dici perché utilizzano GPU anziché ASIC o cosa?
Rhea Myers:
Vivo sul pianeta Terra. Sono un grande fan del pianeta Terra. Posto provocazioni ironiche su Twitter, tuttavia mi piacerebbe vedere la Terra continuare, e che i miei figli possano viverci è probabilmente, tutto sommato, una buona cosa. Il consumo di energia di Bitcoin è enorme. Gran parte di essa proviene dall’energia di scarto derivante dalla produzione energetica pianificata a livello centrale, che altrimenti non verrebbe creata ma non utilizzata. Una parte proviene da fonti rinnovabili. Una parte proviene da una sorta di idrocarburi di scarto. Quindi, anche nell’ambito del mining di Bitcoin, il quadro è più complesso. L'argomentazione secondo cui questa energia potrebbe essere destinata ad altre cose è in un certo senso confutata dal fatto che non è così. L'idea che sia energia sprecata viene rifiutata dal fatto che viene utilizzata per proteggere Bitcoin, il che è un utilizzo. Tuttavia, questa non è solo energia creata dal nulla per realizzare Bitcoin. E se bombardassimo la capitale di Bitcoin, smetterebbe di usare tutta questa energia, semplicemente non è così che funziona.
Tuttavia, consuma molta energia. Essere più efficienti sarebbe e sarà una buona cosa. Ethereum utilizza molta meno energia per fare la stessa cosa. Gli NFT degli artisti utilizzano una piccola frazione di quell'energia e, se smettessero di farlo, continuerebbero a funzionare. Sono ovviamente una sorta di eco della più ampia crisi ambientale qui. Se smettessi di guidare la mia macchina ad alto consumo di benzina, allora tutti dovrebbero farlo, e questa sarebbe comunque una distrazione dal trasporto di navi portacontainer e dall'esercito americano. Sono consapevole che è possibile addurre questo tipo di scusa per un cambiamento sistemico necessario, ma Ethereum dimostrerà comunque la sua importanza.
Esistono sistemi di prova di puntata, come Flow, di cui potresti aver sentito parlare, è un eccellente sistema di prova di puntata. E alcune delle altre catene popolari in cui gli artisti sono ora presenti su tutti i sistemi Proof of Stake. E ho incontrato persone che semplicemente si rifiutano di credere a quella prova di utenti che spendono meno energia. Diventa un articolo di fede.
Per disimballarlo. Guardo questo e vedo un consumo di energia allarmante, ma in diminuzione nel tempo e destinato a diminuire ulteriormente in futuro. E quindi sono un po' meno preoccupato per questo e più preoccupato di pagare pubblicisti e sviluppatori e un po' tutti gli altri che nel frattempo stanno facendo cose interessanti in quest'area. Osservare i due mondi artistici emergere, osservare le piattaforme emergere, osservare gli artisti esplorare diversi tipi di asceti è stato assolutamente sorprendente.
Sono arrivato tardi alla scena della net art, non ero veramente coinvolto perché ovviamente impegnato con una giovane famiglia e tutto il resto. Guardare questa nuova arte sbocciare dai principi primi è stato assolutamente fantastico. E adoro semplicemente l'arte NFT. Come qualcuno che ha scritto una sorta di teoria critica molto approfondita sull'idea di utilizzare la blockchain per fare arte, sull'idea di tokenizzazione. Quindi c'è qualcosa qui. C'è qualcosa di storicamente critico qui. È molto interessante da guardare. Non acriticamente, ma del tutto separato da ogni altra preoccupazione, adoro vedere cosa fanno le persone, essere pagate per la prima volta e ottenere per la prima volta l'interesse critico e le comunità che stanno emergendo. Quindi penso che sia fantastico.
Laura Shin:
Stavo per chiedertelo perché non so se hai visto il direttore del Museo del MET, in pratica ha detto che non vedeva davvero nulla che valesse la pena fare al MET con gli NFT.
Rhea Myers:
Quindi è strano perché probabilmente in quel caso dovrebbe guardare nella loro collezione. Penso che sia standard. Nessuna mancanza di rispetto per il MET. Non conosco quella persona in particolare, quindi questo è un commento generale piuttosto che qualsiasi tipo di diss. Ciò otterrà pollici di colonna che otterranno titoli. È una cosa perfettamente ragionevole da dire per qualcuno che appartiene a una lunga istituzione del mondo dell'arte.
E' completamente sbagliato. E' completamente, completamente sbagliato. Vediamo alcune cose molto interessanti accadere nel territorio degli NFT.
Laura Shin:
Se potessi anche dirmi perché pensi che gli NFT stiano cambiando o sarei così interessato a saperlo.
Rhea Myers:
Gli NFT stanno rinvigorendo le spalle esistenti. Ritrattistica, di cui ho parlato prima, ci sono alcuni lavori di ritratto molto interessanti in corso negli NFT.
Laura Shin:
Con questo intendi le foto del profilo?
Rhea Myers:
I PFP sono interessanti. Le cose 3D sono davvero interessanti. I primi dipinti di Coin Artist che sono simbolizzati da Vitalik e Beeple.
Ed è il fatto che puoi ottenere attenzione e guadagni facendolo e che puoi giocarci tecnicamente ed esteticamente significa che questo genere, che se mostrassi al critico d'arte medio, Ehi, questo è uno spettacolo di ritrattistica, alzerebbero gli occhi al cielo se la consideri la cosa più obsoleta possibile.
Stiamo vedendo qui l'inizio della sperimentazione di un genere antiquato come il ritratto in un modo nuovo e interessante. Stiamo vedendo immagini e tipi di arte che altrimenti sarebbero praticamente non vendibili. Ho menzionato prima l’arte generativa, che è una sorta di arte creata da piccoli programmi per computer. Puoi scaricare il codice sorgente per la maggior parte dei programmi di arte generativa da GitHub. Ora gli artisti possono creare cose con quello e poi essere pagati per quello. E questo dà loro più tempo per lavorarci e più attenzione critica. Solo persone che parlano di diverse esperienze artistiche.
Ho visto artisti africani simbolizzare la loro arte e le loro entrate per questo e ottenere l'attenzione della critica. Artisti transgender. Molti, molti tipi diversi di esperienza stanno sbocciando in questo nuovo mondo artistico NFT. Anche se accettiamo, per un momento, che oggi non ci sia nulla di interessante per le istituzioni del mondo dell’arte, cosa che trovo assolutamente incredibile e che farebbe in un certo senso sollevare entrambe le sopracciglia, lo slancio che questa tecnologia ha dato alle persone significa che c'è del lavoro da fare, non sarebbe altrimenti, e sta andando in direzioni che altrimenti non sarebbero. Ci sarà qualcosa qui. È come se un impressionista saltasse su un treno a vapore, e i risultati sono ancora appesi nei musei 150 anni dopo.
Ho dimenticato la domanda che mi hai fatto, dimostrando quanto fossi corretto, nel dire che ho parlato troppo a lungo.
Laura Shin:
In che modo gli NFT stanno cambiando l’arte?
Rhea Myers:
Penso che stiano offrendo un nuovo pubblico, con nuovi capitali, un nuovo accesso alla nuova arte. E all'interno di ciò, consente la sperimentazione. Ricordo come negli anni '1980 di aver letto uno dei primi libri cyberpunk di William Gibson. Uno dei personaggi lavora in una galleria in Europa, vendendo opere d'arte che sono troppo costose perché chiunque possa possederle tutte. Quindi passano la giornata a comprare e bombardare quote di servizi d'arte da trattare. Quindi questa è arte frazionata. Sì, questo è qualcosa che puoi fare con i sistemi finanziari esistenti. La tecnologia Blockchain rende la frazionamento dell’arte incredibilmente semplice. Collabora per raccogliere, curare e vendere lavoro. Ancora una volta, le persone possono già farlo, ma rende incredibilmente facile creare una DAO, iniziare ad acquistare opere d'arte crittografiche, iniziare a esporle su diverse piattaforme virtuali e reali e creare un nuovo contesto per le arti.
Si adatta bene alle nuove correnti artistiche, che sono basate sulla tecnologia come l’arte basata sull’intelligenza artificiale, come l’illustrazione digitale o l’arte generativa. Dà alle persone un'ancora di realtà nella mente delle persone. È come, perché dovrei pagarti per questa cosa che hai passato la vita a imparare a fare, quando posso semplicemente premere un pulsante e ne escono 20? È come se, beh, potessi stabilire la provenienza di questo che io, la persona che ha trascorso la mia vita imparando a realizzarlo, l'ho realizzato. Non puoi premere un pulsante e farne 20.
È un mondo di possibilità e le persone stanno sfruttando questa possibilità. Anche un po’ oltre le piattaforme che si assicurano che le persone vengano pagate per la loro arte o rendano l’arte frazionabile.
Laura Shin:
E parliamo anche di DAO perché penso che si intersechino con gli NFT in modo interessante. Ci sono stati alcuni DAO di curation. Quando abbiamo fatto la conversazione pplpleasr, lei ha parlato del pleaserDAO, che si sta spruzzando spontaneamente. Qual è la tua opinione su ciò che sta accadendo con i DAO. Come ritieni che questo stia cambiando la curatela artistica o come cambierà la nostra curatela?
Rhea Myers:
Penso che i DAO siano fantastici. Li seguo dai tempi della Repubblica popolare di Dug sulla rete di test di Ethereum, che è stato un primissimo tentativo della DAO quando ancora venivano chiamate società autonome decentralizzate. Non ho letto i libri che tutti gli altri hanno letto che contengano una sorta di proto-DAO. Quindi sono dovuto venire da loro fresco. Come tutti, ho guardato l'hacking di DAO sulla catena Ethereum con questo fascino inorridito.
Sapevo che ci sarebbero voluti alcuni anni ai DAO per riprendersi da ciò. E ai DAO ci sono voluti alcuni anni per riprendersi da questa situazione. Nel frattempo abbiamo fatto degli ottimi esperimenti. Non per citare alcun progetto perché non dovrei, ma ci sono stati vari tipi di commissioni artistiche, che sono state fantastiche.
I toolkit si sono accumulati. Ho detto prima che puoi farla franca con l’arte. L'arte non è cibo da spacciare per paese. Non è la sicurezza nazionale. Non è un farmaco. Quindi, se sbagli qualcosa che riguarda l'arte, perderai denaro, danneggerai la reputazione delle persone, le persone saranno tristi, ma non è questione di vita o di morte - con le scuse a tutti i miei amici artisti - come altri sistemi a cui puoi vedere applicata la tecnologia blockchain.
I DAO artistici sono un modo ovvio di fare le cose. Mi piacciono i gruppi di artisti. Volevo disperatamente vedere le persone usare la blockchain per cose diverse dalla produzione artistica immediata. L'emergere di DAO per la cura delle collezioni, come PleasrDAO e FingersDAO, che hanno acquistato parte del mio lavoro, è stata un'esperienza interessante.
Sono ovviamente implicato in una parte di tutto questo, quindi prendi tutto ciò che dico al riguardo con le pinze. Sono entusiasta di questo. Questo è esattamente ciò che dovrebbe fare la tecnologia blockchain. Ci vuole una sorta di organizzazione umana, coordinamento umano e in un certo senso rende facile organizzare e allocare capitale ai progetti.
Come dalla metafora che penso di aver usato prima, immagina la differenza tra dover impostare come una macchina da stampa del Rinascimento e ma ogni lettera che stamperai in una cosa e poi spremere qualcosa. È più o meno lo stesso rispetto al server web Apache, dove puoi avviare un'istanza Linux su un server cloud da qualche parte, avviare un server web, scrivere del codice per configurarlo e in 10 minuti puoi pubblicare qualcosa con portata globale, con la possibilità di aggiungervi ogni genere di cose.
Le DAO lo fanno per le aziende, per gli enti di beneficenza, per le partnership, per le LLC, per tutti i tipi di organizzazione a cui puoi pensare. E ho osservato il lato legale della cosa molto, molto da vicino. Primavera a Phillippi ha scritto un bel libro su blockchain e diritto, in cui si parla un po’ di questo.
La capacità degli individui di riunirsi, mettere in comune le proprie risorse, muoversi democraticamente verso un obiettivo comune condiviso. Penso che sia geniale. All’inizio ero molto interessato alle cooperative blockchain. DAO non è esattamente come una cooperativa. E le affordance lì possono essere usate per questo genere di cose.
Laura Shin:
Sì. è buffo che tu parli della Primavera di Filippi. In realtà ha tenuto alcuni seminari a cui ho partecipato, penso che sia stato il primo anno in cui ho iniziato a occuparmi di questo. Quindi, come nel lontano 2015, se ricordo bene. Dovrò controllare il libro. Dove pensi che andrà lo spazio NFT nel prossimo anno? Possiamo parlare di legge o anche, perché mi sembra che abbiamo parlato molto di arti visive, quindi anche se hai pensieri su altri tipi di creatori, sarebbe interessante ascoltarli.
Rhea Myers:
Ho il naso rivolto al piano bidimensionale delle arti. E non posso davvero andare molto oltre. Sono molto entusiasta di vedere, con le scuse a tutti i miei amici della cultura libera, sono molto entusiasta di vedere una sorta di importante IPS fare davvero il salto sulla blockchain. Ovviamente lavorando a Dapper, abbiamo Top Shot e altri che sono pubblicamente noti stanno arrivando. E alcuni di questi sono quelli che personalmente amo. La capacità di ottenere quella connessione con un marchio, perché sfortunatamente non sono un grande fan del no logo. Penso che i marchi possano essere divertenti. Va bene.
L'altro estremo, come ho detto, vedere sempre più persone introdurre alcuni punti che sono semplicemente esclusi dai mass media e trovare un pubblico e un luogo per questo utilizzando gli NFT. Voglio vedere questo decollare e continuare e vedere le persone rimanere sorprese dall'arte che amano, da cosa significa e da chi pagano il pranzo.
Penso che ora ci siano così tanti NFT là fuori. Le persone troveranno più cose da fare, anche quelle che non saranno gettonate. Ci sono stati vari tentativi per convincere le persone a mettere insieme i loro gettoni e poi usarli per cose di tipo gioco. Ne abbiamo fatto uno quando ero al Blockade ed è stato molto divertente. Le persone che utilizzano Punk e altre immagini in stile ritratto come PFP sono il primo passo verso un tipo di persone che ottengono più funzionalità, più valore, più utilizzo dagli NFT in modi che probabilmente non erano originariamente destinati a loro.
Vedremo sistemi, progetti e aziende emergere per dire: Ehi, sai, dovresti fare di più con i tuoi NFT. Ecco alcune cose divertenti che puoi fare.
Come persona che è #notalawyer, ma che in un certo senso si diverte moltissimo a leggere la legge con la consapevolezza che non c'è peggior interprete di testi legali dello sviluppatore di software, sono stato molto interessato a vedere il mondo NFT riscoprire lentamente il diritto d'autore. Come funziona nell’arte e come ne pensano gli artisti, rispetto a come ne pensano i mass media. Idee artistiche, tecnologiche e giuridiche di originalità e copiatura molto diverse. Gli NFT combinano tutti e tre questi aspetti, il che significa che stanno emergendo tensioni molto interessanti. Un paio di anni fa abbiamo avuto il panico per i furti d'arte. Erano una specie di vari cloni punk con persone che cercavano di giustificare interessanti teorie legali.
E quindi tutta la questione: cosa ti interessa quando acquisti un NFT? Non è certamente il diritto d'autore, che so sorprende molte persone che li acquistano. Ma cos'è? E mi interesserà vedere, si spera non la giurisprudenza, perché non voglio che le persone vengano citate in giudizio per questo, ma che venga fatta maggiore chiarezza su cosa significhi acquistare e vendere un NFT. Quali diritti ottieni? Come si interfaccia questo con il fair use genuino e con una sorta di appropriazione e remix dell'arte in modo da non ricreare le perdite che personalmente considero la libertà culturale sperimentata negli ultimi decenni poiché ne hai avuto bisogno sempre di più e di più il permesso di aggirare sempre più ostacoli legali e tecnologici per rappresentare semplicemente l'ambiente visivo in cui ti trovi.
Voglio che il mondo dell'arte NFT continui a crescere, per continuare a portare al suo interno nuove persone e nuove voci. Per realizzare in un certo senso parte del plusvalore che hanno tutti questi NFT. Se non metto in ordine questa sede legale, e per essere chiari, sono perfettamente soddisfatto dei termini di servizio che ho firmato sulle diverse piattaforme su cui mi trovo e cose del genere, ma sai, prendine un po' chiarezza per tutti in modo da evitare qualsiasi tipo di grande causa legale sull'arte NFT e possiamo semplicemente iniziare a produrre arte, vendere o acquistare arte e trasformare creativamente l'arte entro i limiti di questo consenso condiviso, allucinazione di una sorta di legale e realtà artistica.
Laura Shin:
Sì. E se le persone sono interessate alle questioni legali, ho fatto un episodio con Tonya Evans, Stuart Levi e Olta Andoni su tutto questo. Ed è stato super, super, super affascinante. Quindi lo inserirò negli appunti dello spettacolo per le persone perché, sì, ci sono molte idee sbagliate al riguardo. Rhea, è stato così divertente, emozionante e interessante. Adoro conoscere il tuo lavoro. Allora dove possono le persone imparare di più su di te e sulla tua arte?
Rhea Myers:
Ho un sito web rhea.art. Se vai su rhea.art/newsletter, sto iniziando a pubblicare una buona newsletter via email vecchio stile in modo che le persone non si perdano le cose che stanno accadendo per la mia causa, con mia sorpresa e gioia, stanno accadendo molte cose con esso in questo momento. E sono su Twitter come @rheaplex.
Laura Shin:
Grazie mille per esserti unito a noi oggi. Per saperne di più su Rhea, controlla le note dello spettacolo per questo episodio. Unchained è prodotto da me, Laura Shin, con l'aiuto di Anthony Yoon, Daniel Nuss e Mark Murdock. Grazie per aver ascoltato.
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