Come i videogiochi sono diventati un nuovo parco giochi per gli artisti

Uterus Man è un improbabile supereroe. Sfoggiando capelli bianchi e appuntiti e un'armatura del colore dei muscoli e dei tendini, vanta diversi attacchi speciali, il meno scandaloso tra cui potrebbe essere "colonna di sangue" o "frusta del cordone ombelicale". Va in giro a bordo di uno “skateboard assorbente” o talvolta del più veloce “carro del bacino”. L'esuberante filmato che introduce Uterus Man ricorda un filmato di un gioco di combattimento come Tekken, anche se l'ho incontrato per la prima volta non sulla mia PlayStation a casa ma alla Zabludowicz Collection, una galleria d'arte nel nord di Londra. Fa parte di una retrospettiva sull'artista digitale cinese LuYang, il cui lavoro si trova nel fertile intersezione tra giochi e arte contemporanea.

Nato a Shanghai nel 1984 e con sede a Tokyo, LuYang fa parte di una generazione di artisti cresciuti con una dieta a base di videogiochi e ora decostruiscono i loro temi e ripropongono il loro linguaggio visivo. Mostrano come i giochi stiano espandendo gli orizzonti delle belle arti, non solo in termini di argomenti, ma anche fornendo nuovi strumenti che aumentano radicalmente la portata e la portata di ciò che un singolo artista può creare.

La mostra è incentrata sul film d'animazione di mezz'ora di LuYang DOKU il Sé, presentato in anteprima alla Biennale di Venezia di quest'anno ed esplora questioni esistenziali sulla reincarnazione e sulla natura della coscienza. I suoi molteplici personaggi e le sequenze di danza ad alta fedeltà avrebbero potuto richiedere milioni di dollari e un enorme team per essere prodotti 20 anni fa, ma ora possono essere realizzati da un singolo artista con un budget modesto utilizzando motori di gioco come Unity e Unreal Engine.

Tutti gli artisti sono costruttori di mondi in un certo senso, creando i propri universi estetici con personaggi, forme e preoccupazioni che ricorrono nel loro lavoro, ma questi strumenti consentono di generare, manipolare e riutilizzare le risorse digitali con il minimo sforzo. Altri artisti che utilizzano tecniche simili includono Lawrence Lek, i cui film simili a giochi sono guidati da narrazioni fantascientifiche che esplorano il futuro della tecnologia in Cina, e Ian Cheng, il cui lavoro che interroga l'intelligenza artificiale è stato mostrato al MoMA e al Whitney di New York.

In fondo a un corridoio sul retro della mostra LuYang c'è una sorpresa: un'enorme sala giochi retro-futurista con pavimento a scacchiera e luci al neon pulsanti, contenente macchine arcade giocabili realizzate dall'artista. Includono un gioco di ballo e un pilota a tema Uterus Man in cui guidi una moto di plastica a grandezza naturale. Per un giocatore, queste esperienze potrebbero sembrare rozze, ma offrono comunque un'entusiasmante opportunità per diventare un partecipante attivo nel mondo di LuYang e quindi confrontarsi più da vicino con i suoi personaggi e le sue idee ricorrenti.

Le idee sono affascinanti. I personaggi dentro DOKU sono presentati come combattenti alla moda, ma ognuno in realtà rappresenta un percorso diverso verso la reincarnazione buddista. I video sono molto divertenti e altamente fantastici, ma si impegnano anche sinceramente con le urgenti domande contemporanee: cosa succede all’anima umana in un mondo mediato digitalmente? E cosa si guadagna e cosa si perde quando il corpo viene ricreato nello spazio virtuale, quando carne e sangue diventano pixel e poligoni? Anche Uterus Man non è interpretato solo per ridere, ma solleva anche domande sul genere e sul sistema riproduttivo.

Da adolescente cresciuto con anime e giochi, ho riconosciuto che queste domande erano spesso presenti sotto la superficie del contorto giapponese giochi di ruolo e gli anime di fantascienza, in cui sembra che tutti stiano sempre predicando sull'aldilà o uccidendo Dio. Eppure lo spazio della galleria mi ha incoraggiato a considerare le idee più profondamente, in particolare in uno spazio che calma l'anima come la sala principale di Zabludowicz, che un tempo era la navata di una chiesa metodista.

La qualità più gioiosa che LuYang prende in prestito dagli anime è il tono melodrammatico, che consente alle storie di essere ipercolorate e fortemente camp ma pongono comunque domande importanti. Una tecnica simile è utilizzata da Theo Triantafyllidis, il cui film Gasdotto di radicalizzazione, realizzato utilizzando un motore di gioco, reinventa le piattaforme dei social media come zone di conflitto di videogiochi in cui i sostenitori di Trump che indossano il berretto MAGA combattono con orchi che brandiscono armi medievali.

Gli artisti all'avanguardia dell'arte digitale utilizzano software che nei prossimi anni diventeranno sempre più potenti e accessibili. Il loro lavoro offrirà agli amanti dell'arte che non hanno mai capito i giochi l'opportunità di vedere cosa hanno da offrire i videogiochi. È vero anche il contrario. In diversi punti della mostra, ho incrociato due giovani donne con i capelli rosa che si filmavano mentre ballavano al ritmo della complessa coreografia di LuYang mentre ascoltavano le sue selezioni di techno-pop. Sembravano felici di aver scoperto l'arte che parlava veramente la loro lingua.

'LuYang NetiNeti' alla Collezione Zabludowicz fino al 12 febbraio zabludowiczcollection.com

Come i videogiochi sono diventati un nuovo parco giochi per gli artisti Ripubblicato dalla fonte https://www.ft.com/content/80c7c492-fc30-494b-9e64-3f94d0363d53 tramite https://www.ft.com/companies/technology?format= RSS

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