Qual è il vero valore di un film?
Se sei un fan, è la soddisfazione dell'esperienza cinematografica, magari pensando al tuo investimento di tempo o denaro. Per un investitore, si tratta più di soldi, in particolare della loro parte del ritorno sull'investimento (ROI) di un film.
Sebbene gli interessi dei fan e degli investitori siano diversi, hanno qualcosa in comune: molti film non soddisfano il bersaglio per nessuno dei due.
Che cos'è esattamente il ROI del film per un investitore?
Fondamentalmente, ROI per un investitore cinematografico è la percentuale di profitto (o perdita) che un film realizza o subisce dopo che i guadagni al botteghino sono stati divisi per i costi di produzione, quindi moltiplicati per 100. Ad esempio, se il rendimento al botteghino di un film è di $ 200,000 e i suoi costi di produzione sono $ 100,000 , il ROI è del 200%. Se il ritorno al botteghino è di $ 200,000 ma i costi di produzione sono di $ 50,000, il ROI è del 400%.
La parte del ROI del film che riceve un investitore cinematografico di solito è il 50% del profitto di un film, mentre l'altro 50% va ai produttori del film, che possono quindi pagare parte della loro quota a partecipanti di terze parti, come creatori, produttori e star.
Anche se sei un investitore al 100% che riceve l'intero 50%, tuttavia, potresti essere sfortunato. Questo perché la maggior parte dei film, 80% in particolare, non andare nemmeno in pareggio.
Lanciare i dadi con i soldi di qualcun altro
In molti modi, l'industria cinematografica affermata si comporta come un VC in una startup poiché spende molto per molti film, ma di fatto contando su alcuni vincitori.
Anche i costi per un grande lungometraggio possono essere astronomici, con una media di 65 milioni di dollari per la produzione. E questo non include i costi di marketing del film, che hanno una media di 35 milioni di dollari e possono facilmente raddoppiare il budget di un film, soprattutto se la produzione non va bene come previsto e un blitz di marketing cerca di salvarlo.
A merito dell'industria cinematografica affermata, determinare cosa vogliono i fan può essere un compito molto incerto. È difficile dire quale combinazione dei molti aspetti di un film soddisferà i fan. Tuttavia, i metodi standard per farlo, in particolare gli screening di prova, alla fine non funzionano molto bene.
Ed è per questo che, in quello che è diventato il cinema tradizionale, rifare una storia già raccontata o utilizzare sequel per costruire film che hanno già dimostrato di avere successo sembra avere più senso.
Una grande parte del problema è ciò che abbiamo visto prima
Se stai guardando nuovi film e ti sembra di averne già visto uno ma con attori, set o tecnologia diversi, non allarmarti. Non vedi le cose. Remake e sequel dominano il grande schermo, o almeno condividono il potere con produzioni più originali.
Sebbene la storia dei remake e dei sequel come parte di tutti i film realizzati attraverso il cinema tradizionale abbia avuto alcune valli profonde e vette alte dal 1978, la tendenza generale è stata un aumento piuttosto ripido, da circa il 15% nel 1978 a poco più della metà di tutti i film realizzati in questi giorni.
Sebbene il la maggior parte dei film di maggior incasso di tutti i tempi sono stati davvero dei sequel, molti remake o sequel non sono nemmeno in pareggio nel ROI del film. Circa il 20-30% del meno incassi film (per quelli di voi che sono attenti al denaro) e mal valutato i film (per la mentalità della qualità) sono remake o sequel.
Sebbene gli investitori possano perdere molto a causa della forte dipendenza dell'industria cinematografica consolidata da remake e sequel, non sono solo i profitti a risentirne. Al pubblico in generale e ai creatori viene impedito di vivere storie più originali e profonde che gli studi Big Six probabilmente non sosterrebbero in primo luogo.
Quando il costo della realizzazione di film non ha importanza
Sebbene i film che finiscono con le tasche vuote potrebbero essere iniziati con le stesse tasche piene di contanti, molti esempi mostrano che il caso opposto può essere altrettanto facilmente valido. Sebbene Hollywood stia rischiando sempre di più sull'idea sempre più radicata che ciò che ha funzionato prima funzionerà semplicemente di nuovo, questo non deve essere necessariamente il modo in cui le cose vengono fatte di solito.
Ciò è particolarmente vero con l'horror, il genere cinematografico con forse l'uso più noto di sequel. I film di successo con budget ridotti quanto le vittime che ritraggono includono esempi classici della famigerata varietà di film horror dell'ennesimo sequel facilmente parodiabile, con le loro versioni originali e a basso budget che aprono la strada in nuovi nuovi cimiteri. Tali film includono Halloween (da un budget originale di $ 325,000 a $ 47.1 milioni in tutto il mondo, un ROI del 1,449%), Venerdì il 13th (da $ 5.8 milioni a $ 39.7 milioni, un ROI del 700%) e A Nightmare on Elm Street (da $ 1.3 milioni a $ 25.6 milioni, un ROI del 1,969%).
Tuttavia, nessun genere è fuori questione per un film a basso budget che sale in alto, da Chiaro di luna (da $ 4 milioni a $ 65.3 milioni, un ROI del 1,632%) Little Miss Sunshine (da $ 8 milioni a $ 101 milioni, un ROI del 1,263%) a qualsiasi genere tu pensi Eraserhead è (da $ 10,000- $ 100,000 a $ 7 milioni, per un ROI del 7,000% - 70,000%, a seconda della fonte).
Nonostante tali film a basso budget abbiano ottenuto un punteggio elevato in termini di soddisfazione del pubblico e risultati finanziari, i risultati spesso deludenti dell'enorme costo di produzione di un film che non paga bene per tutte le parti interessate è l'esperienza più comune.
Nel processo, gli interessi di fan, creatori, produttori, produttori e investitori non sono allineati come potrebbero essere per ottenere vittorie reciproche abbastanza spesso.
Ora entra in Film.io.
Come Film.io costruisce i budget dei film invece di romperli
Con Film.io, gli interessi di tutte le parti interessate in un film formano una rete integrata di successo, il tutto su una prospera blockchain che gestisce il suo innovativo programma di crowdfunding cinematografico.
Non solo i fan non si troveranno di fronte alla gamma limitata di scelte di visione che il cinema tradizionale consente, ma avranno anche la possibilità di scegliere da un insieme di idee completamente originale, da un gruppo di stakeholder del tutto originale, in un genere totalmente originale dell'industria cinematografica.
E non è nemmeno la metà. I fan potranno vedere film che danno valore al loro tempo e denaro, non come destinatari passivi di decisioni arbitrarie, come con il cinema tradizionale, ma come decisori stessi.
La partecipazione dei fan in una varietà di ruoli sostanziali e interazioni con i creatori aiuta i registi a sviluppare film che le persone vogliono davvero guardare mentre li aiuta a trovare il loro pubblico globale e internazionale nel processo.
I voti e le valutazioni dei fan e dei possessori di token FAN contano per l'innovativo "Go Score", dati che gli investitori possono utilizzare per vedere in modo molto più accurato in cosa vale la pena investire per un forte ROI cinematografico, piuttosto che giocare anche all'industria cinematografica affermata spesso gioco soggettivo di hit or miss. In questo modo, i fan hanno la massima voce in capitolo su quali film vengono realizzati e gli investitori possono investire in progetti convalidati dal mercato, attraverso finanziamento decentralizzato del cinema.
Con Film.io, non solo i fan, i creatori e gli investitori sono collegati più strettamente, ma possono anche aspettarsi, non solo sperare, un alto ritorno su ciò che hanno investito.
Fonte: Plato Data Intelligence: PlatoData.io