Asta di Monet NFT Spurs Domande sull'autenticità e il futuro dell'arte

Michelangelo si ispirò alle statue greco-romane dell'antichità classica per scolpire il suo capolavoro David. Van Gogh ha reso omaggio ai colori vibranti delle xilografie di Hokusai e Hiroshige. Le grandi opere d'arte del passato vivono oltre i loro creatori per ispirare le grandi opere d'arte del futuro. L'arte digitale e le NFT non fanno eccezione. 

Ma c'è una differenza tra trarre ispirazione dalla storia dell'arte e attingere all'arte storica. Ora, mentre il mercato NFT continua a guadagnare terreno nel mondo dell'arte mainstream, alcune persone stanno sfruttando l'opportunità per creare NFT basati su opere famose del passato. In alcuni casi, questi NFT vengono persino raggruppati con gli originali. 

Ciò solleva alcune domande importanti: allegare un NFT a un'opera d'arte fisica altererebbe il valore dell'originale? Esiste una reale utilità per un NFT collegato a un'opera d'arte storica? E chi ha il diritto di coniare un NFT dell'opera di un artista quando l'artista originale è morto da tempo? 

Vecchi maestri

Questi sono solo alcuni dei punti critici che sono destinati a stimolare un dibattito furioso mentre si sviluppa l'era dell'arte basata su blockchain. Mentre i tradizionalisti possono protestare contro il degrado degli antichi maestri, non si può negare che le NFT stanno creando nuove opportunità per la monetizzazione e la distribuzione dell'arte. Se questa sia una buona cosa rimane sconosciuto in questo primo frangente. Ma una cosa è certa: non sarà noioso. 

Basta prendere il caso di sole primaverile, un dipinto del 1865 che si dice sia opera di Claude Monet (1840-1926) che è in vendita questa settimana. Il pittore francese era all'avanguardia degli impressionisti, movimento che cambiò il corso dell'arte occidentale. Come molti dei suoi coetanei, Monet prediligeva la pittura all'aperto per catturare gli eterei effetti visivi della luce mutevole. Ciò era in netta opposizione ai dipinti in studio più realistici che dominavano la scena artistica dall'inizio alla metà del XIX secolo. Negli ultimi decenni, i dipinti di Monet di pagliai e ninfee hanno raccolto somme record alle aste.  

L'NFT di Monet

Il 28 luglio un utente Rarible con l'handle “@ImpressionistNFTs” coniato un NFT di un'opera chiamata "Spring Sunshine". La descrizione su Rarible dice che la NFT è collegata all'originale "Spring Sunshine" fisico di Monet. L'acquirente della NFT potrà organizzare il trasferimento dell'opera d'arte fisica, che attualmente si trova in una struttura di stoccaggio. Il prezzo di partenza dell'asta è fissato a poco meno di $ 2 milioni. Il progetto non sta collaborando con nessun museo per il rilascio e il dipinto fisico è di proprietà privata.

Questo suonava allarmi. È chiaro che il Monet NFT ha lo scopo di promuovere la vendita dell'opera d'arte fisica originale. Ma perché non vendere direttamente l'opera d'arte fisica? 

Come succede, l'autenticità di sole primaverile è in questione. Il Wildenstein Plattner Institute, un'organizzazione rispettata che ha pubblicato il definitivo di Monet catalogo ragionato, non ha accettato l'opera d'arte come autentica e non ha intenzione di includere il dipinto nelle future edizioni della pubblicazione, secondo un articolo del 10 agosto su Artnet. 

Un NFT collegato a un oggetto fisico, come un dipinto, deve fornire valore o funzionalità extra oltre alla semplice "proprietà digitale". Altrimenti, la NFT è effettivamente priva di significato.

A catalogo ragionato è un elenco completo e annotato di tutte le opere conosciute di un artista in un particolare mezzo. Il business delle belle arti dipende catalogo ragionato per stabilire l'autenticità e la provenienza, che influenza i prezzi di mercato delle grandi opere. A causa di Il sole di primavera mancanza di inclusione nel catalogo Wildenstein, la maggior parte delle case d'asta probabilmente rifiuterà di gestire il lavoro. Punti salienti di Artnet Il sole di primavera presunta provenienza, compresi i trasferimenti da Cuba al Messico alla Florida, nel corso dei decenni. 

Ariel Deschapell, l'imprenditore dietro Innovation Without Borders LLC, la società di consulenza sulle criptovalute che sta commercializzando il MonetNFT, ha detto ad Artnet che altri esperti hanno trovato il dipinto autentico.

Le domande sulla vendita di sole primaverile in NFT e in forma fisica non farà altro che alimentare lo scetticismo sulla legittimità delle NFT di belle arti. I critici spesso denigrano le NFT come una bolla per fare soldi con gli ingenui, o peggio, un mezzo per riciclare denaro sporco ed evitare le tasse. Le forze dell'ordine hanno trovato da tempo belle arti per essere un mezzo efficace per nascondere la ricchezza illecita. A giugno, ad esempio, gli agenti federali hanno trovato 47 dipinti di maestri tra cui Picasso, Renoir e Dalio' nella casa di uno spacciatore condannato, secondo un rapporto del New York Times. Allora perché non NFT? Sebbene gli NFT abbiano il vantaggio di un record di vendita immutabile su una blockchain.

Provenienza digitale

Tuttavia, la maggior parte delle NFT corrisponde esclusivamente alla proprietà di beni digitali. Un NFT collegato a un oggetto fisico, come un dipinto, deve fornire valore o funzionalità extra oltre alla semplice "proprietà digitale". Altrimenti, la NFT è effettivamente priva di significato.

Deschapell ha detto a The Defiant che il suo obiettivo più grande era la creazione di una collezione NFT di Claude Monet su catena che fungesse da catalogo ragionato per i dipinti di Monet tokenizzati. 

"Con le raccolte NFT e la blockchain, speriamo di fare il primo passo nella trasformazione e nell'interruzione del modello di catalogo tradizionale con un'alternativa trasparente e aperta", ha affermato Deschapell. "La collezione NFT e la stessa NFT tracceranno la nuova provenienza digitale della NFT in futuro". 

Ma per ImpressionistNFTs per costruire un digitale utile catalogo ragionato dei dipinti di Monet, il giocatore dovrebbe collaborare attivamente con musei e collezionisti privati ​​su base continuativa. In parole povere, a catalogo ragionato con una sola opera non ha senso, soprattutto quando non è guidata da un noto esperto o curatore nel mondo dell'arte. 

“C'è valore nella NFT senza la pittura fisica? La proposta di valore rimarrà per sempre intrecciata?"

Ariel Deschapell

Da tempo, infatti, gallerie e case d'aste affermate collaborano con aziende tecnologiche come Artory e Verisart che mirano a registrare la provenienza e le condizioni dei dipinti fisici sulla blockchain. Ad oggi, nessuna singola soluzione ha preso piede come standard del settore. Non è chiaro cosa miri a fare ImpressionistNFTs che non è già disponibile.

Inoltre, l'opera d'arte di Monet è di pubblico dominio dal 1996, il che significa che chiunque potrebbe teoricamente replicare un NFT di Monet. Oltre a una vendita iniziale che trasferisce l'opera d'arte fisica, la NFT conferisce solo la proprietà dell'immagine digitale del dipinto di @ImpressionistNFTs. Pertanto, non sembra esserci alcun incentivo per i potenziali acquirenti a mantenere l'NFT collegato al dipinto fisico durante le vendite future.

Deschapell spera che un potenziale acquirente mantenga l'opera d'arte collegata alla NFT, ma alla fine considera il progetto un esperimento. “C'è valore nella NFT senza la pittura fisica? La proposta di valore rimarrà per sempre intrecciata? La NFT, con gli annessi vantaggi del catalogo ragionato trasparente che stiamo sviluppando, potrebbe alla fine superare il valore dell'opera fisica originaria? Siamo entusiasti di scoprirlo", ha detto.

I musei si uniscono alla mischia

A quanto pare, Deschapell e ImpressionistNFT non sono gli unici a cercare di dare a Monet il trattamento NFT.

Il mese scorso, il Museo statale dell'Ermitage di San Pietroburgo, in Russia, ha annunciato venderà una serie di NFT intitolati "Il tuo token è conservato nell'Hermitage". Questi NFT, basati sull'arte nella collezione fisica dell'Hermitage, includeranno "L'angolo del giardino di Montgeron" di Monet, "Lilac Bush" di Van Gogh e "Madonna Litta" di Leonardo da Vinci. 

Ogni NFT sarà firmata dal direttore dell'Hermitage, Mikhail Piotrovsky, e pubblicata come un'edizione di due: una che sarà conservata ed esposta digitalmente dal museo e l'altra messa all'asta sul mercato Binance NFT ad agosto.

"Dato che gli NFT esistono, dobbiamo provarli".

Michele Piotrovsky

Per essere chiari, questi NFT non sono collegati ad alcuna pretesa di proprietà di opere d'arte fisiche nella collezione dell'Hermitage. Piuttosto, il museo le vede come opere d'arte digitali indipendenti grazie all'aggiunta della firma di Piotrovsky.

"Dato che gli NFT esistono, dobbiamo provarli", ha detto Piotrovsky in una dichiarazione a Il giornale d'arte. “Non lo consideriamo un modo per fare soldi. Non è chiaro come si possa guadagnare da questo. Forse non è possibile. Ma per noi è interessante perché è una nuova forma di rapporto tra le persone e l'arte”.

Considerando che gli NFT dell'Hermitage non hanno alcun attaccamento agli originali fisici, funzionano in modo simile a qualsiasi altro oggetto venduto in un negozio di articoli da regalo del museo. Puoi acquistare l'opera di Van Gogh su una tazza, una maglietta o un puzzle. Ora puoi anche acquistarlo come NFT.

Espressione creativa

"Penso che nessuno pensi di possedere i 'Lillà' di Vincent Van Gogh", Elliot Safra, il fondatore dell'agenzia di arte creativa Agenzia AndArt e un ex dirigente di Christie's, ha detto Il ribelle. “In pratica lo stai facendo perché l'Hermitage dice che questa è la nostra prima collezione NFT mai coniata e vogliamo che tu sostenga il museo. Importa quasi meno quale sia l'immagine che chi la sta diffondendo". 

Altri musei stanno cercando di sfruttare gli NFT come una nuova fonte di entrate e una nuova forma di espressione creativa. 

A maggio, la Galleria degli Uffizi di Firenze, in Italia, ha venduto la sua prima NFT del "Doni Tondo" di Michelangelo per supportare le operazioni dopo che le entrate dei visitatori dei musei sono diminuite a causa della pandemia di Covid. L'NFT è stato venduto per $ 170 e ora il leggendario museo prevede di realizzarne altri basati su altri pezzi della loro collezione. Questi includono "La nascita di Venere" di Botticelli, "Bacco" di Caravaggio e "Madonna del Granduca" di Raffaello. 

Anche la galleria Whitworth dell'Università di Manchester in Inghilterra sta sperimentando gli NFT come parte del loro prossimo progetto Economia il blockbuster esposizione. Esplora modi alternativi di vivere con un sguardo al cambiamento economico e sociale. Come parte del progetto, il Whitworth ha coniato 50 edizioni di un NFT di "The Ancient of Days" di William Blake. Le entrate raccolte dalle vendite dell'NFT verranno utilizzate per finanziare progetti sociali e l'attività di vendita che circonda gli NFT verrà monitorata per due anni e inclusa come parte della mostra fisica, che aprirà nell'estate 2023. 

Quando si tratta di NFT, in particolare quelli prodotti dal lavoro di un artista in ritardo, il contesto conta. 

Nel maggio 2021, la Andy Warhol Foundation ha venduto una serie di cinque pezzi digitali di Warhol come NFT attraverso la casa d'aste Christie's. È interessante notare che questi NFT corrispondevano a pezzi digitali mai venduti che Warhol creò a metà degli anni '80 sul suo personal computer Amiga con un programma di pittura rudimentale. Questi originali digitali non potevano essere praticamente venduti prima che la tecnologia blockchain consentisse la vera proprietà digitale. 

Il problema: gli NFT messi all'asta da Christie's non erano ancora gli originali di Warhol. 

As sottolineato da Golan Levin, direttore del laboratorio Creative Inquiry per la ricerca su arte, tecnologia e cultura presso la Carnegie Mellon University, il lavoro di Warhol è stato sviluppato sull'Amiga con una risoluzione di 320×200, standard a causa dei limiti tecnologici dell'epoca. Le versioni messe all'asta da Christie's, tuttavia, sono state potenziate rispetto agli originali in alta risoluzione con dimensioni di 6000 × 4500. In altre parole, questi NFT di Warhol venduti dalla Warhol Foundation, nonostante fossero basati su originali digitali mai venduti prima, erano pseudo-copie tecnicamente alterate. 

"Non importa solo ciò che l'artista avrebbe pensato, ma anche ciò che le persone che gestiscono la fondazione oggi pensano che l'artista avrebbe pensato".

Elliot Safra

Detto questo, Andy Warhol era un artista commerciale che amava il capitalismo da catena di montaggio dell'America del dopoguerra e si divertiva a serigrafare le immagini replicate. Non è un enorme sforzo pensare che sarebbe stato solleticato dagli NFT. 

Eppure la Fondazione Warhol, che gestisce la sua proprietà intellettuale, ha deciso di vendere versioni leggermente alterate degli originali digitali come NFT originali. Cinque di loro sono state messe all'asta per circa $ 3.4 milioni, con il pezzo più prezioso, una lattina di zuppa di Campbell digitale, che ha recuperato $ 1.7 milioni.

La Warhol Foundation ha affermato che il suo approccio era la migliore rappresentazione delle opere digitali del defunto artista, che aveva accuratamente conservato per i posteri. Ciò apre le porte a un dibattito su come l'arte non sia statica ma un essere vivente che può cambiare nel tempo con l'evolversi della percezione, del contesto e dei valori sociali. Ma alterare l'originale stesso, almeno in forma digitale, beh, questa è una nuova frontiera. 

"Non importa solo ciò che l'artista avrebbe pensato, ma anche ciò che le persone che gestiscono la fondazione oggi pensano che l'artista avrebbe pensato", ha detto Safra. "Spesso torniamo all'artista, ma in realtà sono le persone che gestiscono le fondamenta oggi e la loro interpretazione di ciò che l'artista avrebbe voluto è quasi una domanda migliore di quella che l'artista reale avrebbe voluto".

Come per tutte le cose nell'arte, c'è spazio per l'interpretazione.

Fonte: https://thedefiant.io/nfts-old-masters/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nfts-old-masters