Infondere nuova vita alle mostre museali

Alla fine di 20^th secolo, i musei hanno subito una trasformazione, perdendo la loro immagine di luoghi con stanze piene di mostre statiche in vetrine con etichette ricche di informazioni ma poco contestuali. Oggi la maggior parte ha alcuni elementi di interattività, che si tratti di un display touchscreen o di realtà virtuale, come utilizzato dalla Tate Modern di Londra per rappresentare lo studio parigino di Modigliani del 1919 nella mostra retrospettiva dell'artista.

Nel giugno 2021, il Muséum National d'Histoire Naturelle di Parigi ha fatto un ulteriore passo avanti e ha introdotto Revivre, che ha offerto ai visitatori la possibilità di socializzare con animali 3D estinti o in pericolo di estinzione.

Il museo ha collaborato con SAOLA, uno studio di creazione aumentata, per creare l'esperienza della realtà aumentata (AR). SAOLA, fondata dal regista Jeremy Frey e dal produttore Florent Gilard, comprende un naturalista, uno scenografo e un team dedicato alla creazione 3D. Disegna specialisti in fauna selvatica, organico, architettura e design in base alle esigenze di un progetto.

Il processo di modellazione e animazione 3D ha richiesto sei mesi e ha incluso diverse visite per scansionare l'intera stanza in modo che l'AR non interferisse con l'architettura.

"Dovevamo assicurarci che il tilacino (tigre della Tasmania) saltasse sulla finestra e non accanto ad essa, o che lo scarabeo incapace di volare dell'Angola rotolasse il suo sterco sul pavimento della stanza", afferma Marie Wacrenier, responsabile della museografia e del servizio tecnico al Museo.

L'esperienza AR porta i visitatori attraverso la stanza, guidati da un piccione viaggiatore AR (a sua volta estinto dall'inizio degli anni '20^th secolo). Indossando gli occhiali HoloLens 2 AR di Microsoft, i visitatori possono fermarsi davanti a un display dove un ologramma 3D a grandezza naturale si anima. Possono sperimentare ogni creatura nel suo habitat naturale, che si tratti di praterie africane o sotto il mare.

Il museo afferma che la realtà aumentata è stata scelta rispetto alla realtà virtuale perché fornisce un ambiente coinvolgente in cui i visitatori possono interagire con gli altri membri del gruppo mentre si godono le immagini e i suoni.

Il suono binaurale e spazializzato crea un audio 3D mentre il visitatore incontra una creatura. Oppure i visitatori possono essere consapevoli della tigre al loro fianco solo quando la sentono ruggire!

I creatori hanno utilizzato l'attuale collezione del museo, i suoi archivi e descrizioni contemporanee e schizzi di animali per modellare creature 3D e animarle all'interno dell'architettura storica della stanza.

Revivre è stato concepito per evidenziare sia gli animali estinti che quelli in pericolo di estinzione e per esplorare le cause della loro scomparsa. Alcuni dei "reperti" sono estinti da secoli, come il dodo, ma il rythine o mucca di mare di Steller (simile a un lamantino ma lungo 10 metri e pesante da 10 a 18 tonnellate) è stato sradicato dal XNUMX^th-​secoli di cacciatori in meno di 30 anni dopo essere stati avvistati per la prima volta nel Mare di Bering.

Oltre a evidenziare le minacce per alcune specie oggi, Revivre ha anche elaborato le "buone pratiche" delle popolazioni indigene per preservare gli altri e i loro habitat.

La mostra Revivre si è svolta da giugno 2021 fino alla fine di dicembre 2022, anche se è ancora possibile trovare un video promozionale su YouTube. Forse un fattore limitante per tali mostre è il costo delle cuffie: HoloLens 2 di Microsoft attualmente costa ben oltre £ 3,000. Sfortunatamente ci vorrà probabilmente una sostanziale riduzione del costo di questo hardware affinché tali mostre diventino più fattibili su larga scala pubblica.

Il Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum è ospitato nella Carnegie Mansion di New York City ed è dedicato al design storico e contemporaneo. Quando ha riaperto nel 2014, in seguito alla ristrutturazione del palazzo, ha introdotto una sala di immersione per aiutare i visitatori a sfogliare la sua collezione di carte da parati. Utilizzando il tavolo interattivo al centro della stanza, i visitatori possono visualizzare un motivo di carta da parati in scala mentre viene proiettato sulle pareti tramite due proiettori che comunicano con il tavolo in tempo reale. I visitatori possono anche disegnare i propri modelli sul tavolo che vengono visualizzati come sfondo.

Il museo voleva anche incoraggiare i visitatori a interagire con il design in mostra e ha commissionato la Cooper Hewitt Pen. Una società di consulenza di New York ha identificato vWand di Sistelnetworks, una penna per il controllo dell'inventario utilizzata nel settore sanitario, come modello adatto. GE ha sviluppato un fattore di forma più elegante e Sistelnetworks ha modificato i circuiti e l'elettronica. Un sensore ha letto i dati nei tag NFC incorporati nelle etichette degli oggetti. La memoria integrata della penna memorizzava i dati, che potevano essere visualizzati sui tavoli interattivi. Potrebbe anche suggerire mostre simili che potrebbero essere interessanti con un'immagine e informazioni sul catalogo. Al momento dell'emissione, la penna è stata abbinata al biglietto d'ingresso del visitatore. Alla sua restituzione veniva rilasciata una ricevuta con un codice univoco, che il destinatario poteva utilizzare per accedere a tutte le immagini ei dati raccolti durante la visita, attraverso il sito web del museo.

Nonostante la sua utilità, la pandemia di Covid ha fatto sì che la penna fosse ritirata dall'uso a causa di problemi di salute.

Esplorare l'arte - esplorarla davvero - può dare vita a un dipinto. Questo è l'approccio adottato da Bild Studios, una casa di produzione che utilizza grandi tele video e schermi LED con realtà mista, effetti visivi e rendering in tempo reale per performance e installazioni.

Nel 2020, Bild ha utilizzato il suo MARS (Mixed Augmented Reality Studio) nella zona ovest di Londra per ricreare il dipinto Nighthawks di Edward Hopper del 1942 come presentazione virtuale in 3D. Utilizzando un LED wall integrato, un soffitto LED, telecamere e rendering in tempo reale, ha creato uno studio di produzione virtuale che ha permesso allo storico dell'arte Dr James Fox di "entrare" nel ristorante raffigurato ed "esplorare" l'ambiente circostante.

Bild ha mappato Nighthawks su uno spazio 3D e ha utilizzato la ricostruzione 3D per ricreare l'interno del ristorante e i suoi occupanti. L'intelligenza artificiale è stata utilizzata per analizzare le pennellate di Hopper, che sono state applicate all'intero ambiente, colmando le lacune che non si vedono nell'originale 2D. Utilizzando il palcoscenico immersivo in realtà mista, Fox è stato in grado di dare un'occhiata più da vicino ai commensali seduti intorno al bar.

Con questa ricreazione 3D, lo spettatore può esplorare le possibili risposte alle domande poste spesso sul dipinto, ad esempio qual è il rapporto tra l'uomo e la donna seduti uno accanto all'altra ma che non parlano? Permette anche di creare una serie di dipinti alternativi, sperimentando ad esempio diverse condizioni di luce. Come apparirebbe lo stesso scenario a mezzogiorno? O con la pioggia riflessa dalle pozzanghere sul marciapiede esterno?

Questi tre progetti illustrano come la tecnologia prontamente disponibile possa essere utilizzata per trasformare le mostre nei musei e nelle gallerie in un oggetto che induce qualcuno a guardare e meravigliarsi. Da lì, possono iniziare a scoprire più conoscenza, ramificandosi in aree di interesse in modo accessibile e in un formato facilmente digeribile. 

Scopri come lo storico dell'arte britannico, presentatore della BBC ed emittente nominato ai BAFTA Dr James Fox è stato collocato all'interno di una rappresentazione virtuale in 3D del dipinto Nighthawks di Edward Hopper del 1942 attraverso la realtà estesa.

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