Raro certificato

Opere digitali abilitate con tecnologia NFT e ospitate su blockchain pubbliche, di seguito indicate come NFT, chiedono l'ultima iterazione della domanda "cos'è l'arte e cos'è la spazzatura?". Quando i meno abbienti assistono a immense somme spese in scarabocchi su tela o in volti pixelati, gridano “che spreco”. Quando un gruppo benestante vede un altro rompere i ranghi e sostenere una nuova forma d’arte con i suoi nuovi ricchi, agitano il dito contro i nuovi arrivati ​​e proclamano “non hanno gusto”. Perché la loro idea di “gusto” è sostenuta dalla speranza che i nuovi ricchi continuino a pompare le borse d’arte dei vecchi ricchi, in modo tale che le valutazioni continuino a salire.

Qualche giorno fa ho mostrato al mio ragazzo alcuni Rare Pepes che hanno attirato la mia attenzione. Volevo scimmiottare Pepe's a causa di alcune voci secondo cui Sotherby's avrebbe messo all'asta alcuni Rare Pepe JPEG certificati. Mi ha risposto che avrei dovuto comprare un pezzo di alcuni famosi artisti contemporanei di cui non sapevo nulla. La mia risposta è stata "Non compro l'arte Boomer". Sosterrò me stesso e la comunità digitale che è la fonte della mia capacità di spendere criptovalute in JPEG. La combinazione di quella conversazione, del mio viaggio agli US Open e di una recente cena mi ha pienamente convinto che la forma d'arte NFT sarà enorme.

Capovolgere i JPEG ora è redditizio per alcuni, ma se questa è l'unica attività, ad un certo punto l'orda speculativa si sposterà verso pascoli migliori alimentati dal silicio. Quale narrativa convincerà i ricchi delle criptovalute a investire i loro Sat e Wei usa e getta negli NFT piuttosto che nei Monet? Gli hodler di criptovalute sono destinati a pompare le borse d'arte Boomer, o faremo due passi al nostro ritmo?

Essendo un appassionato fan del tennis fin dalla giovinezza, ho apprezzato moltissimo l'esperienza di partecipare agli US Open più recenti. Quando inizi a pensare profondamente a qualsiasi sport professionistico, ti rendi subito conto che è un enorme dissipatore di energia.

L'Arthur Ashe Stadium può contenere quasi 24,000 persone. Come si arriva allo stadio? La maggior parte delle persone sale su un veicolo a motore che richiede energia per funzionare. E per il piacere di viaggiare sul tuo carro a motore, potrai ammirare per ore le gloriose regine. Altri prendono la metropolitana, che consuma anch’essa energia.

Lo stadio è costituito da una lastra di cemento con delle linee su cui uomini e donne colpiscono palline di feltro verde con una racchetta. L'esperienza visiva e l'energia necessaria per costruire la sede sono completamente inutili dal punto di vista energetico. Tuttavia, ciò che il tennis e altri sport professionistici forniscono è un senso di comunità che è stato distrutto quando ci siamo trasferiti da piccoli villaggi come contadini/allevatori di schiavi alle fabbriche come api operaie atomizzate.

Il baseball è lo sport americano. Nel 1871 fu fondata la prima lega professionistica. Cosa sarebbe il Regno Unito senza il calcio? Sono sicuro che, a seconda della tua opinione sullo sport, potresti rispondere un po' meglio o del tutto inutile. Ma dopo essere soffocato dai calci di rigore agli Europei del 2021, sono sicuro che molti avrebbero desiderato che l’Inghilterra smettesse di fingere di praticare questo sport. La Football League, la prima nel suo genere, fu fondata nel 1888.

Nel 1900, la percentuale di cittadini residenti in città con una popolazione di 5,000 o più abitanti era pari al 35.9% negli Stati Uniti, al 67.4% nel Regno Unito e al 30.4% in tutta Europa. L’Europa occidentale e l’America adottarono e migliorarono rapidamente le invenzioni della prima rivoluzione industriale. Oggi, nella maggior parte dei paesi sviluppati, su 80% della popolazione vive in città di varie dimensioni.

Per sfruttare appieno le nuove invenzioni che hanno reso il lavoro meccanizzato necessaria la centralizzazione degli input materiali e delle macchine utilizzate dagli esseri umani per produrre prodotti finiti. Ciò significava che la manodopera non qualificata, inizialmente donne, non era necessaria nella fattoria, ma nella protofabbrica. Per invogliare questi lavoratori ad abbandonare lo stile di vita agricolo che conoscevano, pagarono.

Ciò ovviamente causò un conflitto sociale tra la nobiltà terriera politicamente potente e i mercanti urbani commerciali emergenti. Il progresso economico sostenuto dai mercanti alla fine vinse, ma il percorso verso la vittoria non fu lineare. A nessun gruppo potente piace vedere il proprio input di lavoro scomparire perché i salari e le libertà sociali offerte sono migliori altrove. 1865, qualcuno?

Henry Ford è uno dei padri della fabbrica. Ha ripensato completamente il modo in cui veniva svolto il lavoro e come organizzarlo per migliorarne l'efficienza. La sua prima fabbrica in Mack Avenue a Detroit inaugurò l'era della produzione di massa.

I salari nelle città che producono beni di massa aumentarono costantemente. Anche se le condizioni di lavoro potevano essere brutali, era comunque meglio trasferirsi in città. E ciò ha portato a un rapido aumento della popolazione ospitata nelle giungle di cemento in tutto il mondo.

L’urbanizzazione cambia completamente il modo in cui gli esseri umani formano le comunità. Passare da una fattoria a case popolari anguste in molte città industriali dell’epoca significava essere tagliati fuori dalle persone e dalle istituzioni che in precedenza garantivano la tua autostima. Ora, nella città fredda e senza cuore, come puoi creare legami con i tuoi simili?

Il lavoro in fabbrica ben retribuito crea un’abbondanza di tempo libero che non era disponibile in una fattoria. Se si combinano reddito disponibile, tempo e un deficit di interazione umana dovuto alla natura individuale del lavoro, non sorprende che all’inizio del XX secolo siano state create leghe e squadre sportive professionistiche.

La squadra è diventata la tua identità e un linguaggio comune condiviso tra le persone nella tua città. Puoi formare forti legami con gli estranei e trattarli con un livello di rispetto precedentemente riservato ai tuoi parenti stretti e ai tuoi concittadini perché ami gli Yankees. Dal punto di vista del controllo sociale, gli sport professionistici aiutano a promuovere legami che creano un’identità specifica della città. Le persone che sentono di appartenere sono meno disposte ad agire e a sfidare la struttura di potere sottostante.

Pertanto, pur essendo del tutto inutili in termini energetici, gli sport di squadra professionistici sono estremamente importanti come meccanismo di controllo sociale. Ecco perché le città spenderanno miliardi di dollari per costruire nuovi stadi per le loro squadre. Sì, lo stadio porterà entrate fiscali e darà lavoro alla gente del posto, ma a un livello più profondo crea un forte attaccamento alla città, quasi come se la città ti avesse partorito.

L'ascesa degli sport professionistici ha seguito i cambiamenti economici nel significato di lavorare in una fabbrica in posizione centrale. Quando poi pensiamo a cosa significa lavoro in un’economia digitale abilitata a Internet, non è strano che gli e-sport siano l’attività sportiva ricreativa dominante a livello globale. Secondo Newzoo, Comscore e IFPI, i giochi hanno generato entrate per 145.7 miliardi di dollari nel 2019. Per fare un confronto, gli incassi al botteghino dei film e quelli della musica combinati hanno totalizzato solo 72.7 miliardi di dollari nello stesso anno. Il desiderio di una comunità digitale ha creato le condizioni base per il rapido aumento dei giocatori in tutto il mondo.

L’ascesa delle città creò fondi in eccesso e interesse per le arti. Le città erano molto felici di spendere soldi per creare i migliori musei perché una vivace scena culturale alta aggiungeva prestigio alla città. Le città del Golfo di Dubai, Abu Dhabi e Doha non erano altro che hamburger 100 anni fa prima del boom dell’estrazione di energia da idrocarburi. Queste scintillanti metropoli mancano di centinaia di anni di “cultura”, quindi spendono cifre esorbitanti per ospitare eventi sportivi e costruire gallerie d’arte.

Una città in cui l’unica attrazione è la tassazione bassa non crea cittadini leali. Tuttavia, sia i ricchi che i poveri pagano volentieri tasse schiaccianti a New York, Londra, Parigi, Tokyo ecc. a causa della #cultura. Sport, teatro, musica dal vivo, squisite esperienze epicuree ecc. sono tutti possibili in queste città, e per i privilegiati che si dedicano a queste attività, gli abitanti pagano tasse salate.

Fornivano anche modi accettabili per trascorrere il tempo libero. Nelle nostre città economiche del metaverso, la forma d’arte NFT e i musei digitali che le ospitano ricopriranno lo stesso ruolo. Intorno agli NFT si formeranno comunità e attaccamento a varie e-città. Questa comunità conferirà un valore reale alla forma d'arte a livello macro, il che consentirà quindi alle opere di artisti specifici di ottenere stupende somme di criptovalute.

Un modello di business manifatturiero ha guidato l’aumento della popolazione delle città. Con la scomparsa dei vecchi legami comunitari, è emersa una nuova comunità attorno ad attività che possono esistere con profitto solo in un ambiente urbano denso. Lo sport professionistico ne è un esempio. E utilizzando questo come modello mentale, è estremamente ovvio che i metaversi creeranno un substrato affinché la forma d’arte NFT esploda in valore grazie alle comunità che abilita.

Recentemente ho partecipato ad una piccola cena in un delizioso ristorante filippino. I miei commensali erano nerd delle criptovalute e VC. La conversazione ovviamente si è spostata nell'area degli NFT e un particolare scommettitore NFT ha parlato eloquentemente del suo libro per alcuni minuti.

Prima di catturare il bug di Bitcoin ed Ethereum, questa persona era un mercante d'arte e ha trascorso un po' di tempo come specialista presso una delle principali case d'asta. È molto ottimista sugli NFT e ha le borse. La domanda per lui era come trovare “valore” nel pozzo nero dell’NFT.

La sua tesi centrale era che un gruppo di artisti digitali, che per loro natura erano i primi a praticare la forma d'arte e possedevano una certa abilità, avrebbero creato il canone NFT. Quindi i creatori del gusto NFT sarebbero in grado di ingannare le tradizionali case d'asta e i musei del boom per vendere e collezionare queste opere. Anche se non sono d'accordo con la premessa secondo cui gli NFT richiedono la convalida dell'intellighenzia artistica del meatspace, la sua argomentazione era persuasiva e illustrava il potere del salone.

Quando individui intelligenti con il pedigree appropriato per la conversazione in corso riescono a chiarire un argomento ponderato sul motivo per cui un particolare pezzo di materia o frammenti sono "Arte", allora sarà così. Perché i mecenati eruditi danno una copertura intellettuale ai ricchi e impegnati affinché si separino dai loro Sats e Wei e si sentono come se non fossero degli idioti nel farlo.

Il processo è riflessivo. La psicologia umana impone che se possiedi un particolare bene di possibile valore dubbio, cercherai pregiudizi di conferma. Perché dovresti acquistare un JPEG costoso, solo per disprezzarlo pubblicamente ai tuoi colleghi? Sciocchezze: inevitabilmente ti alzerai e proclamerai con orgoglio che il tuo indirizzo 0x contiene opere dei futuri grandi maestri dell'arte digitale. Man mano che sempre più persone entrano nel gioco, il coro di vibrazioni positive verso la forma d'arte NFT crea la propria profezia che si autoavvera. Ecco perché il concetto di un “salone” di individui che la pensano allo stesso modo che criticano “l’arte” può creare o distruggere un aspirante contorsionista.

Man mano che queste conversazioni avvengono a livello globale, online e offline, il numero di portatori di borse compiaciuti e fiduciosi cresce. Ciò a sua volta porta a una cultura hodl che si fonde attorno ad alcuni artisti NFT digitali superstar. Come per ogni cosa, la comunità deciderà chi crea “arte” alta e bassa nello spazio digitale. Ma ora sono fiducioso che la forma d'arte NFT nel suo complesso sopravviverà, perché ci sono troppe persone in possesso di costosi JPEG che non vogliono credere di aver acquistato spazzatura digitale. E dato che molti di questi individui sono rispettati per i loro successi passati, il semplice fatto che partecipino all’ecosistema NFT conferisce tutta la credibilità di cui la forma d’arte ha bisogno per persistere.

L’arte del Meatspace esiste da migliaia di anni. Indipendentemente da come si sviluppa il metaverso, ci sarà sempre un apprezzamento per certe opere d'arte fisica. Tuttavia, la stragrande maggioranza dell’arte costosa è costosa solo perché una certa coorte di età ha convertito la propria valuta fiat in eccesso in ciò che credevano fossero forme di cose generalmente accettate ed esteticamente gradevoli.

Mentre i Boomer iniziano a disinvestire i propri beni facendo donazioni ai loro giovani o vendendo direttamente per finanziare una sontuosa pensione, molte delle opere considerate a prova di proiettile sembreranno una maglietta di Amiri. Questa è l'arte Boomer. Un gallerista dalla parlantina brillante, ben acconciato e vestito, convinto di aver detto ai Boomer che il loro acquisto era "arte" e avrebbe avuto valore. Ma se le generazioni più giovani formano città nel cyberspazio, il loro concetto di comunità non permetterà loro intellettualmente di spendere i loro Sats e Wei su pezzi di materia fisica che non hanno alcun collegamento con il metaverso.

Sebbene la forma d'arte NFT sia bella, alcune manifestazioni individuali di questa forma d'arte saranno brutte, grossolane e prive di creatività. Non lasciare che la volgarità distragga dalla promessa di una creazione comunitaria di appartenenza basata sulla proprietà e sulle esperienze con l'arte NFT. Un sentimento simile ti porterebbe a determinare che grugnire mentre si colpisce una pallina di feltro verde sopra una rete è completamente privo di qualsiasi utilità.

Fonte: https://cryptohayes.medium.com/certified-rare-34bd93df3294?source=rss——-8—————–criptovaluta