איש הרחם הוא גיבור על לא סביר. הוא מתהדר בכמה התקפות מיוחדות, עם שיער לבן דוקרני ושריון בצבע של שרירים וגידים. הכי פחות שערורייתי שבהם עשוי להיות "עמוד דם" או "שוט בחבל הטבור". הוא מסתובב ברכיבה על "סקייטבורד סניטרי" או לפעמים על "מרכבת האגן" המהירה יותר. השופע קליפ סרט אשר מציג את Uterus Man דומה לקטע ממשחק לחימה כגון Tekken, למרות שנתקלתי בו לראשונה לא בפלייסטיישן שלי בבית אלא באוסף זבלודוביץ', גלריה לאמנות בצפון לונדון. זה חלק מרטרוספקטיבה על האמן הדיגיטלי הסיני LuYang, שעבודתו יושבת בצומת הפורה של גיימינג ואמנות עכשווית.
LuYang, שנולד בשנגחאי ב-1984 ומבוסס בטוקיו, הוא חלק מדור של אמנים שגדלו על דיאטה של משחקי וידאו וכעת מפרקים את הנושאים שלהם ומחדשים את השפה החזותית שלהם. הם מראים כיצד משחקים מרחיבים את האופקים של אמנות יפה, לא רק בנושא, אלא גם על ידי מתן כלים חדשים שמגדילים באופן קיצוני את ההיקף והקנה מידה של מה שאמן בודד יכול ליצור.
התערוכה מתרכזת סביב סרט האנימציה של לויאנג בן חצי השעה DOKU העצמי, שהוצג לראשונה בביאנלה בוונציה השנה וחוקר שאלות קיומיות סביב גלגול נשמות וטבעה של התודעה. הדמויות המרובות וקטעי הריקוד האמינים שלו אולי נדרשו להפקת מיליוני דולרים וצוות ענק לפני 20 שנה, אבל כעת ניתן ליצור אותו על ידי אמן יחיד עם תקציב צנוע באמצעות מנועי משחק כגון Unity ו-Unreal Engine.
כל האמנים הם בוני עולם במובן מסוים, ויוצרים יקומים אסתטיים משלהם עם דמויות, צורות ודאגות שחוזרות על עצמן בכל יצירתם, אבל הכלים הללו מאפשרים ליצור, לתפעל נכסים דיגיטליים ולעשות בהם שימוש חוזר במינימום מהומה. אמנים אחרים המשתמשים בטכניקות דומות כוללים לורנס לק, שסרטיו דמויי המשחק מונעים על ידי נרטיבים של מדע בדיוני הבוחנים את עתיד הטכנולוגיה בסין, ואיאן צ'נג, שעבודתו בחקירת הבינה המלאכותית הוצגה ב-MoMA וב-Whitney בניו יורק.
במסדרון בחלק האחורי של תערוכת LuYang יש הפתעה: ארקייד רטרו-פוטוריסטי ענק עם רצפת לוח דמקה ואורות ניאון פועמים, המכילה מכונות ארקייד שניתן לשחק בהן מתוצרת האמן. הם כוללים משחק ריקוד ומרוץ בנושא איש רחם שבו אתה רוכב על אופנוע פלסטיק בגודל טבעי. עבור גיימר, החוויות הללו עשויות להרגיש לא מלוטשות, אבל הן עדיין מציעות הזדמנות מרגשת להיות משתתף פעיל בעולמו של LuYang וכך להתמודד מקרוב יותר עם הדמויות והרעיונות החוזרים על עצמם.
הרעיונות מרתקים. הדמויות ב דוקו מוצגים כלוחמים מסוגננים, אך כל אחד מהם מייצג למעשה נתיב אחר לגלגול נשמות בודהיסטי. הסרטונים מהנים מאוד ופנטסטיים מאוד, אבל הם גם עוסקים בכנות בשאלות עכשוויות דחופות: מה קורה לנפש האדם בעולם המתווך דיגיטלי? ומה מרוויחים ומפסידים כאשר הגוף נוצר מחדש במרחב וירטואלי, כאשר בשר ודם הופכים לפיקסל ומצולע? אפילו איש הרחם לא משוחק רק בשביל הצחוק, אלא גם מעורר שאלות על מגדר ומערכת הרבייה.
כנער שגדל עם אנימה ומשחקים, זיהיתי שהשאלות הללו נמצאות לעתים קרובות מתחת לפני השטח של יפנית מפותלת משחקי תפקידים ואנימה מדע בדיוני, שבה נראה שכולם תמיד מרפים על החיים שלאחר המוות או הורגים את אלוהים. עם זאת, חלל הגלריה עודד אותי לשקול את הרעיונות בצורה מעמיקה יותר, במיוחד בחלל שקט נפש כמו החדר הראשי של זבלודוביץ', שהיה פעם ספינה של כנסייה מתודיסטית.
האיכות המשמחת ביותר שלויאנג שואל מהאנימה היא הנימה המלודרמטית, המאפשרת לסיפורים להיות היפר-צבעוניים ומאוד מחנה אבל עדיין לשאול שאלות חשובות. טכניקה דומה משמשת את Theo Triantafyllidis, שסרטו צינור הרדיקליזציה, שנוצר באמצעות מנוע משחק, מדמיין מחדש את פלטפורמות המדיה החברתית כאזורי סכסוך של משחקי וידאו שבהם תומכי טראמפ חובשי MAGA נאבקים עם אורקים המחזיקים בנשק מימי הביניים.
האמנים בחזית האמנות הדיגיטלית משתמשים בתוכנה שרק תהפוך לחזקה ונגישה יותר בשנים הקרובות. עבודתם תיתן לאוהבי אמנות שמעולם לא הבינו במשחקים הזדמנות לראות מה יש למשחקי וידאו להציע. גם ההיפך נכון. בכמה נקודות בתערוכה, חלפתי על פני שתי נשים צעירות עם שיער ורוד שמצלמות את עצמן רוקדות לצלילי הכוריאוגרפיה המורכבת של לויאנג תוך כדי האזנה למבחר הטכנו-פופ שלו. הם נראו שמחים שגילו אמנות שבאמת דיברה בשפתם.
'LuYang NetiNeti' באוסף זבלודוביץ' עד 12 בפברואר, zabludowiczcollection.com
איך משחקי וידאו הפכו למגרש משחקים חדש לאמנים שפורסם מחדש ממקור https://www.ft.com/content/80c7c492-fc30-494b-9e64-3f94d0363d53 דרך https://www.ft.com/companies/technology?format= rss
<!–
->
