פיירפקס של לוס אנג'לס, מקום נופש עתיק יומין למסורת בגדי רחוב ולנוער, היא שכונה שהופכת להאזין לה. אז-היי וו דבר על עיצוב תפאורת ה-AR שלה לזמרת רוק אלטרנטיבי KILLBOY. היא מגיעה בג'ינס מחוייטים, שאותם היא עשתה מחדש עם מדבקות ויניל גדולות של דוברמן פינצ'רים בעיצוב יד, ואז צבועה בוורוד וורוד מסתובב. אפילו לא 5 דקות לתוך הראיון, וו מתנשפת על פינג מהטלפון שלה; החבר שלה שלח לה היפר-קישור כדי לבדוק את האפליקציה החדשה של פינטרסט לייצור קולאז'ים להזמנה בלבד. Woo פותחת בהתרגשות את האפשרויות של Shuffles, תוך זמן קצר מושכת חפצים מספריית התמונות שלה כדי ליצור קולאז' שנראה בכנות כמתוך דבר אחד שבוצע תוך 30 שניות.
זריזות וסקרנות הם המפתח לכל המאמצים האמנותיים של וו.
למידע נוסף: איך בלזי הביא יותר מודעות לסכנות של פנטניל עם חולצת טריקו
"זה יכול להיות נורא", היא אומרת. "זה יכול להיות הדבר הגרוע ביותר שעשית אי פעם. אבל פשוט תנסה. זה מרחיב את דעתך על איך לעשות דברים".
בתור המנהלת הנוכחית של XR Design בהדרן, וו מייצרת "קליפים בשידור חי", תקופת זמן שנויה במחלוקת סוערת שהיא אישית אוהבת להשתמש בה כדי להסביר את יחידות האקטואליה המשולבות שלה לאירועי קונצרטים דיגיטליים של אמנים. מכיוון שהמסחר במוזיקה סנטימטרים לקראת קבלת ה metaverse כהרחבה של תעודת הזהות של אמן, Woo אוהב להראות למומרים חדשים ולמספרי סיפורים סקרנים ללמוד כיצד לאמץ את תקופת הזמן.
"יש אנשים ששונאים את [המונח] 'קליפים חיים' כי אז זה מרגיש פחות חי ויותר מיוצר", מסביר וו. "אני אוהב את זה כי איך שאתה מדמיין את המדיום מרגיש יותר דומה [לקליפ]. זה לא חייב להיות מוגבל לעולם הפיזי".
[תמונה דרך So-Hee Woo]
עבור הדרן, אפליקציית הזרמת מוזיקה אינטראקטיבית שהוקמה במשותף על ידי קיד קודי, Woo בנה יחידות אקטואליה מעורבות עם אמנים דומים הילד LAROI, טריפי רד, $לא, קיל ו אוליבר עץ לגילויים הדיגיטליים שלו. חלק מהעבודות המשתפות התוססות ביותר שלה עד כה דרשו מודלים של ראשי תלת-ממד כדי להיסחף בבית החיצון, לעצב נוף גיהנום מצויר שחותך בפתאומיות את תשלומי הכסף הירוק והלבשת במה אלקטרו-אורנית בניגוד לתפאורה בהשראת "שקיעה רטרו" של שנות ה-3. הוויזואליה מעוררת את האנרגיה של א הייפ וויליאמס ערכת מסיבת בית ועדיין מציגה דרך חדשה לאמנים לחזק את הטעם והסגנון שלהם. החלק הכי טוב של הכל: כל אמן יכול ליצור אחד באפליקציה שלו.
למרות שהחוויה היא חלק מרגש מהעוגה, זו עדיין הפעם הראשונה של אמנים רבים באינטראקציה עם המטא-ברס כשהם נכנסים לבית הקטנטן חסר הניסיון של הדרן לביצוע. כתוצאה מכך, מה שבדרך כלל מתרחש הוא "מכירת חצר של AR", פרק זמן ש-Wo טבע כדי להסביר את כל חפצי העיצוב המלוכלכים שהוטלו על בית AR כאשר אמנים משתוללים עם הקנבסים החדשים שלהם. אבל האקטואליה המוגברת בכל זאת מצייתת לכללים גלויים מוכרים: יצירת רקע מול חזית, ריכוז נושאים למיקוד ופונקציה. וו מזכיר את זה לאמנים כשהם מתחילים לבנות את היחידות שלהם.
"[אמנים] יצרו דברים דיגיטליים כבר הרבה זמן עם עטיפות מוזיקה ואלבומים וקליפים", אומר וו. "ב-AR, העקרונות עדיין דומים. זה רק מרחיב את זה הרבה יותר".
[תמונה דרך So-Hee Woo]
הו הכריזה על עצמה כ"סופר מכורה" לרעיון של פריטי גוף, וו חשבה שהיא הולכת לייצר סחורה מוחשית לאחר שסיימה את לימודיה בעיצוב תעשייתי רציני. לאחר קדנציה מהירה ביצירת מכשירים למקצוע הרפואה, וו למדה בפקולטה לתואר שני כדי לבחון עיצוב תעשייתי נוסף תוך התייחסות לעיצוב ספקולטיבי, שלימד אותה ללמוד כיצד לגבש את מה שהיא חושבת שהטווח הארוך עשוי להיראות, ואז לנקוט בצעדים לטפל בבעיות שנקבעו במוקדם או במאוחר. למרות זאת, וו השתוקקה לאיזו תועלת בעבודתה.
"הייתי צריך איזון," אומר וו. "התוכנית שלי לתואר שני הייתה מציינת בעיות, אבל המוח של העיצוב התעשייתי שבי התמקד בפתרון בעיות. בשבילי, הגדרת בעיות הייתה כמעט רגשית מדי. הכל תמיד מרגיש שבור".
במהלך התזה שלה, וו נפגשה עם חדשנים מוקדמים מאחורי הדרן ועבדה כקבלן כדי לסייע להם להתוות את המסלול שלהם במציאות ממושכת. התרשמה מההזדמנות להרחיב את השימוש בו לטווח הארוך, היא תפסה מקום כי ראש הצוות הראשון של עיצוב XR שינחה הפקות וידאו חד פעמיות, ניתוח טכנולוגי וצמיחה, וכעת את הדמוקרטיזציה של הכלי הדיגיטלי בתוך המוזיקה וסחר ביוצרים.
[תמונה דרך So-Hee Woo]
כל עוד ה-metaverse רוצה הגדרה ברורה, העבודה נותנת את היציבות ש-Wo חיפשה על ידי עיסוקיה בהדרכה.
"הרבה אנשים חושבים שה-metaverse אינו מוגדר כי הוא עדיין לא סוחף לגמרי", מסביר וו. "זה החלק של הגדרת הבעיות. [המטאוורס] הוא מושג שאנחנו מנסים לעצב: מה אנחנו הולכים לעשות בין עכשיו למה שזה בעצם? כשהגדרנו את זה, מוטב שנקבל כמה החלטות טובות בדרך".
בתקווה להגדיר את הדרך קדימה עבור המטא-ברס על-ידי מסגרת בריאה ואנושית, וו מאמינה שחשוב מאוד לסחוב עוד דיוטות, ממוזיקאים ועד יוצרים שונים, ל-AR בשפה נגישה - בסופו של דבר כדי להראות להם שכל אחד יכול לעשות מה היא עושה. בזמן ההשבתה שלה, היא נהנית ליצור "כיצד לבצע" TikToks להציע הצצות לעבודה הניתנת לניהול וללא עלות (בחוץ של סמארטפון) שעוסקת בבניית יחידות. היא גם עושה סרטים כדי לפרוק את ההיבטים הרגשיים והפסיכולוגיים של המטא-וורס.
"אני מציעה פרספקטיבה ייחודית כי אני לא כל כך טכנית", היא אומרת. "אני עדיין מעצב ואומן. עדיין יש לי את אמונות הליבה והערכים שלי לגבי מה שאני רוצה לומר, ו-AR רק עוזר לי להראות את זה."
המלצת הליבה של Woo לכל מי שצריך להתחיל? שאל את עצמך מהי הטכניקה הטובה ביותר לקבל מוטיבציה.
"זה יותר חשוב מאיזה סוג תוכנה להשתמש", היא אומרת. "אם אתה חושב שזה יהיה ממש מצחיק לגרום לחילזון AR לטפס לאורך המצח שלך ולתת לו להשמיע אותך בדרך למטה, אתה לומד את הטכנולוגיה כך, וזה הרבה יותר שימושי. זה הצעד הראשון שלך לדבר הבא".
