'Moss: Book II' מאחורי הקלעים - תובנות ויצירות אמנות מבית Polyarc

בתעשייה צעירה כמו VR אין כמעט שום IP מקורי שהספיק להפוך לאיקוני באמת. אבל אם יש היום אחד שנראה בדרכו, העולם של מוס הוא מתמודד חזק. עם יציאת כותר הבכורה שלו, מוס (2018), המפתחת Polyarc הפקידה את השאיפות הגדולות בידי גיבור זעיר, קוויל, דמות כל כך מזוהה שקל לשכוח שזה לא השם שלה על הכריכה. ארבע שנים אחרי המקור, פוליארק הכפיל את הגיבור הזעיר שלה עם השחרור האחרון של מוס: ספר II שלוקח את הסיפור של קוויל לגבהים חדשים, ומחזק עוד יותר את ה-IP של האולפן כמרכיב עיקרי במשחקי VR. כדי ללמוד על האופן שבו הסטודיו המשיך לחדד את מלאכת עיצוב משחקי ה-VR שלו, ישבנו עם מנהל העיצוב של Polyarc Josh Stiksma כדי לקבל הצצה אל מאחורי הקלעים בפיתוח המשחק ובאומנות שהעניקה לו השראה.

יצירת עולם חלק

אחד מני רבים שקובע מוס: ספר II מלבד כותרי VR אחרים, עד כמה המשחק הוא חלק - כלומר, כל מה שקורה ב ספר ב', מקרב לנרטיב לסביבה, מרגיש כאילו זה חלק מעולם פנטזיה אחד מגובש, אמין ויפה.

ספר ב ' לוקח שחקנים לא רק למסע פיגורטיבי, אלא גם מילולי - אתה שם לצד כל צעד בגודל עכבר של קוויל; ההרפתקה שלה יוצרת נתיב כמעט בלתי נשבר הן פיזית דרך עולם המשחק והן זמנית דרך הסיפור.

כפי שאתה יכול לדמיין, זה לא קרה במקרה. אבל לחבר את הכל ביחד יהיה קצת כמו לנסות לבנות פאזל לפני שאתה יודע איך כל חלק נראה. פוליארק, לעומת זאת, עמד באתגר.

מנהל העיצוב ג'וש סטיקסמה אמר לי שהסטודיו התחיל בניסוח מפה גסה ברמה גבוהה המתארת ​​כמה מהרגעים הנרטיביים והמשחקיים שהצוות חשב עליו.

"עם רעיון גס של העולם העל ממופה ויזואלית, פיתחנו רעיונות לאזורים ולמבוכים בודדים. עם כמה מושגים מוצקים, הלכנו הלוך ושוב בניסיון לעסות את חלקי העולם יחד עם פעימות הנרטיב והמשחקיות. זה לקח א ארוך הגיע הזמן לקבל את כל הקשרים בין מיקומים הגיוניים ומתאימים ליעדי הקצב שלנו", אמר. "אמנם, הרבה מזה לא ייחודי ל-VR והגיע מההתנסויות הקודמות שלנו ב-AAA [פיתוח משחקים] - אבל יש הרבה ניואנסים בדרך. אתגר אחד שאשתף בו הוא משך הזמן שהקדשנו לחשוב על מורכבות המפה ולדאוג אם השחקן ילך לאיבוד. צוות העיצוב והאמנות עבדו יחד בשיתוף פעולה הדוק כדי להבטיח שהדיורמות השונות ירגישו מחוברות והשחקן יוכל להבין היכן הם נמצאים בעולם על ידי התבוננות סביב הסביבות היפות".

ואכן, האמנות והבימוי הסביבתי הם גולת הכותרת של ספר ב '. האולפן טווה בזריזות את שביל הזהב של המשחק דרך עולם מלא במראות איקוניים שהם יפים כמו שהם בלתי נשכחים, מה שהופך אותם לציוני דרך מושלמים לעזור לשחקן לעקוב אחר מקומו בעולם הרחב.

למשל, יש טירה ענקית שמתפקדת כמרכז למשחק. כשאתה חוקר מעבר לחומותיו, אתה כמעט תמיד יכול להציץ בו מרחוק כדי להזכיר לך כמה רחוק נסעת.

ויש מה לומר על הדיכוטומיה של שני סולמות המשחק: קנה מידה עכבר וקנה מידה אנושי. הסביבות ב ספר ב ' לאחד את שניהם יחד בצורה מיומנת ומשמעותית.

בתור קולמוס, אתה עובר בין להבי דשא בודדים, קצה בוהן על פני ענפים ומטפס על סלעים קטנים. אבל בתור שחקן (שקיים בעולם בקנה מידה אנושי) אתה רואה את כל חלקת הדשא, את כל העץ שאליו הענף מחובר, ואת הגבעה שממנה נפלו הסלעים מלכתחילה.

הקסם האמיתי של הנוסחה הזו מגיע כאשר המשחק מגשר בין שני הסקאלה. במהלך המשחק תפנה אל קוויל כדי לרפא אותה, לחזק אותה או לעזור לה להחליף נשק. תוכל גם לדחוף, למשוך ולסובב מכשולים שונים בעולם שאם לא כן היו בלתי עבירים על ידי קוויל בלבד.

ספר ב ' באמת מחזיר את הסינרגיה הזו של סולמות עם מה שהוא אולי קרב הבוס האיקוני ביותר שלה. אם עדיין לא שיחקת במשחק, הקטע הבא כולל ספוילרים!

המשך בעמוד 2: Forging a Fight »