האם המונח "כלכלה יוצר" גורם לך לחשוב על איזו סביבה אידיאליסטית שבה יצירתיות, אותנטיות ותשוקה הם ערכי מפתח? איפה מיכלאנג'לוס ודה וינצ'ס מניעים התקדמות באמצעות הכישרונות שלהם מבלי להיאבק על אוכל ולהוכיח את עצמם כל חייהם כדי לקבל הזדמנות להכרה לאחר המוות? אם כן, אני איתך.
למרות שיצירתיות קיימת כל עוד האנושות, התחלנו לדון בה כפרדיגמה הכלכלית החדשה לפני זמן לא רב. מה שכן, עכשיו אנחנו אפילו מדברים על זה במימד Web3. כדי להבין טוב יותר מה זה, ראשית, בואו נעבור דרך סיפור הרקע של כלכלת היוצר. איך בעצם הגענו לכאן? לעתים קרובות, הסתכלות אחורה על העבר היא דרך מצוינת לקבל תובנות אמיתיות על מה שקורה היום. זה לא יגרום לך לפהק, אני מבטיח.
סיפור הרקע של כלכלת היוצר
המעבר לכלכלת היוצר היה ממושך ולא אחיד. עכשיו בואו נחקור את התמורות הכלכליות והחברתיות הגדולות בפיתוח שהביאו אותנו בסופו של דבר לשם.
1. מהמשק החקלאי לתעשייתי
באמצע המאה ה-18, קיבלנו את המהפכה התעשייתית שהובילה לקפיצה מחקלאות לייצור. אז התחילה הכלכלה התעשייתית, והיא נמשכה עד מלחמת העולם השנייה. המשימה העיקרית של הכלכלה התעשייתית הייתה לייצר יותר סחורות שיהיו נגישות ובמחיר סביר עבור קטגוריה רחבה יותר של אנשים.
בניגוד למציאות הגדושה של היום, סחורות היו נדירות ולא נגישות בקלות באותה תקופה. כדי להשיג את מטרותיו, התיעוש חולל שינויים כלכליים משמעותיים, והעביר את הכוח מהחקלאים ליצרנים, כשהאחרונים הפכו למרכז המציאות הכלכלית החדשה. התיעוש גם הביא לתרבות של עבודה קשה, תחרות ופיתוח של רעיונות חדשים הקשורים בעיקר לייצור ותהליכי אוטומציה של דברים. בזה התמקדו המוחות היצירתיים באותם ימים.
זה לא אומר שלא היה מקום לפעילויות יצירתיות טהורות, כמו מוזיקה, כתיבה או ציור, באותם ימים. עם זאת, הם בהחלט לא היו מספר אחד על סדר היום. אמנים פשוט המשיכו בכוחות עצמם. התחום היצירתי לא נתפס כתת-קבוצה כלכלית נפרדת הראויה לתשומת לב מיוחדת.
2. מהכלכלה התעשייתית לצרכנית
התקופה שלאחר מלחמת העולם השנייה הייתה תקופה שבה יצרנים החלו לייצר יותר סחורות ממה שאנשים רצו לקנות. דברים כבר לא היו נדירים. הכלכלה קיבלה אתגר חדש: לגרום ללקוח לרצות לקנות את מה שהשוק הציע כל הזמן. לכן, הפרדיגמה הכלכלית התעשייתית החלה להיות מוחלפת בזו הצרכנית. לקוחות (או צרכנים) הפכו לשחקן המרכזי של המציאות הכלכלית החדשה, לאחר שהחליפו את היצרנים.
בין שאר השחקנים המכריעים שעלו למקום היו אנשי מכירות, משווקים ותקשורת המונים (טלוויזיה, רדיו, עיתונים וכו'). התפקיד העיקרי של השניים הראשונים היה להבטיח שהצרכנים ימשיכו לקנות, בעוד שתקשורת ההמונים עוררה מאוד את הביקוש לסחורות, קבעה מגמות ועיצבה גישה כמעט לכל דבר.
כמו כן, תקשורת ההמונים הולידה תופעות כמו תרבות הפופ, שבבסיסן היו ייצור והפצה של מוצרים יצירתיים המיועדים לקהל המוני. תרבות הפופ הונחה על ידי מה שנקרא תעשיות תרבות שכללו עיצוב, דפוס, הוצאה לאור, מולטימדיה, הפקות אורקוליות, קולנועיות וכו'.
בניגוד לכלכלה התעשייתית, הפרדיגמה הצרכנית הביאה מגוון עצום של משרות ופעילויות יצירתיות. עם זאת, היצירתיות, באופן כללי, הוגבלה על ידי דרישה גדולה: היא הייתה חייבת למכור היטב להמונים. כאן, עם רוב היוצרים, היו עובדי תאגידים. ליצור ולהגדיל את הקהל שלך ולהתפרנס מזה היו משימות מאתגרות למדי. כפי שפול סאפו הזכיר בהגינות, אתה יכול להיות מוכר רק אם אתה עיתונאי או עובד בטלוויזיה. יוצרים שרצו ליידע את העולם עליהם היו תמיד תלויים בשיקול דעת של מפיקים, סוכנויות הוצאה לאור וסוגים אחרים של שומרי סף. כדי לגרום לבחורים האלה להיות כמוך היה תנאי הכרחי. Fortune הייתה האסטרטגיה האמינה ביותר כאן.
3. מהצרכן לכלכלה היצירתית
בשנות ה-1990 עברה כלכלת הצרכנות לשלב הדיגיטציה שלה. קשת עצומה של פלחים כלכליים החלו להשתנות עם פתרונות IT. סביבה דיגיטלית כלכלית חדשה זו השיקה את הדרישה לסוג חדש של יצירתיות - חדשנית ודיגיטלית.
כעבור זמן מה, ממשלות של מדינות שונות החלו להכריז רשמית על יצירתיות כ"נכס יקר ערך שיוצר עושר ומעסיק". הם גם הזריקו תפיסה חדשה של "תעשיות יצירתיות" ואת כינוי הגג עבורן "כלכלה יצירתית" (לא יוצרת!) והטילו על עצמם מתן תמיכה רגולטורית ופיננסית עבור האחרונים לשאוף. בין המדינות הראשונות שעשו זאת היו אוסטרליה ובריטניה.
בליבת תפיסת הכלכלה היצירתית היו כישרון אינדיבידואלי, חדשנות וניצול קניין רוחני. הספקטרום שהוא כיסה היה די דומה לאחת מתעשיות התרבות שהוזכרו - עיצוב, כתיבה, אודיו, תוכן וידאו וכו'. עם זאת, במקרה של הכלכלה היצירתית, פעילויות אלו היו צריכות להיות מבוססות על IT.
האתגר החדש כאן היה להביא חידושים לרוב המגזרים הכלכליים ולספק את הביקוש למוצרים ושירותים דיגיטליים חדשים.
למרות שהמונח "כלכלה יצירתית" יכול לגרום לנו לחשוב על איזה גן עדן שמרכזו אמן, למעשה, כמו כלכלת הצרכנים, הוא נועד בעיקר לשרת את צרכי הצרכן. זה לא הציע ליוצרים דרכים פורצות דרך חדשות להפוך את הכישרון שלהם ליזמות עצמאית. במקום זאת, הכלכלה היצירתית עסקה יותר ב"יצירתיות באמצעות תעסוקה" במקום לעורר יוצרים להצליח בתנאים שלהם.
4. מהכלכלה היצירתית ליוצרים
השינוי הכלכלי הבא התרחש כאשר פלטפורמות IT ענקיות כמו גוגל, פייסבוק, יוטיוב ודומיהם עלו לזירה והחלו להתחרות במדיה ההמונית המסורתית.
במהלך המשבר הפיננסי העולמי בשנת 2008, הפלטפורמות הללו הפכו כל כך פופולריות עד שתקשורת ההמונים המסורתית נותרה מאחור. אנשים התחילו לחיות עליהם ולהשתמש בהם כמקורות המידע העיקריים, הידע והנטוורקינג. זו הייתה מהפכה במדיה דיגיטלית. ושם התחילה כלכלת היוצר.
המשימה של הפרדיגמה הכלכלית החדשה הייתה להמיר לקוחות באמצעות מעורבות והשתתפות. בניגוד לכלכלת הצרכנות, שבה הלקוחות פשוט קנו את מה שהוצע, כלכלת היוצר אפשרה להם להשתתף, ליצור אינטראקציה ולהוסיף ערך. זה גם פתח את הכלים לקידום עצמם כ"מוצרים" ולייצר רווחים על כך.
סופרים, מוזיקאים, ציירים וסוגים אחרים של יוצרים קיבלו דרך אדירה לקדם את עצמם ולהגיע למעריצים שלהם. במקום לרצות את שומרי הסף המיושנים (מפיקים, מנהלי ליהוק, מוציאים לאור וכו') כדי לתת להם הזדמנות, כעת הם יכולים להשתמש בקלות בכוחן של הפלטפורמות כדי לחלוק את היצירתיות שלהם ולמצוא את המעריצים שלהם. החסמים בוטלו.
באופן כללי, לא רק יוצרים מקצועיים יכלו לעשות זאת. כל אחד עם מחשב נייד וחיבור לאינטרנט יכול כעת לקבל הזדמנות לנסות את עצמם כיוצרים.
מידע נוסף: כלכלת היוצר תתפוצץ במטאוורס, אבל לא תחת המשטר של ביג טק
מה המשמעות של כלכלת היוצר בשנת 2022?
מכיוון שעדיין אין הגדרה אקדמית לכלכלת היוצר המודרנית, אנו יכולים לאפשר כאן קצת פריסטייל:
מבחינה קונספטואלית, כלכלת היוצרים הנוכחית (או Web2) היא פלח כלכלי מקוון המופעל על ידי סט של פלטפורמות דיגיטליות אינטראקטיביות, מקומות שוק וכלים המאפשרים למשתמשים לגשת לתוכן וליצור אותו, כמו גם לייצר ממנו רווחים.
כלכלת היוצר אינה מרמזת על חסמי כניסה או ליהוק. כל מה שאתה צריך הוא להירשם ולעקוב אחר התנאים וההגבלות של הפלטפורמות. הנה הטריק: כשאתה משתמש בפלטפורמה, האלגוריתם שלה צובר חלק מהנתונים שלך ועוקב אחריך בצורה כלשהי. זהו התשלום עבור ההשתתפות.
מידע נוסף: Web3 מסתמך על כלכלה משתפת, וזה מה שחסר - השתתפות
הפלטפורמות מספקות לכם מגוון כלים ליצירת תוכן, עיצוב והפצה באמצעות מודעות. האחרון הוא מקור ההכנסה העיקרי של הפלטפורמות.
הישג נוסף של כלכלת היוצרים הוא שהיא פתחה מגוון רחב של דרכים לייצר רווחים מעבודה עבור יוצרים. אם בפרדיגמות הכלכליות הקודמות אמן יכול היה להרוויח בעיקר באמצעות מכירה או רישוי של זכויות ה-IP שלו, הוא יכול לעשות זאת גם באמצעות פרסום, טיפים, חסות למותג, קישורי שותפים, סטרימינג ופעילויות שיווק דיגיטלי רבות אחרות.
גם אם התוכן שלך במקור אינו דיגיטלי, אתה עדיין יכול להשתמש בפלטפורמות כדי לפרסם את העבודה שלך, למשוך ולהמיר את הקהל שלך, למצוא דרכים שונות לשיתוף פעולה, וכן הלאה. השמיים הם הגבול כאן. עם זאת, חלק מההכנסה שלך תמיד הולך לפלטפורמה (טוב, ענקית).
לסיכום, המטרה העיקרית של כלכלת היוצרים היא להעצים את היזמות המקוונת של היוצרים על ידי מתן כלים לשיווק דיגיטלי והסרת כל חסמים או אפליה.
ספוילר: המחסומים עדיין שם. הם פשוט שונים. נבחן אותם מקרוב במאמרים הבאים.
מידע נוסף: נגישות היא המחסום העיקרי לאימוץ קריפטו - להלן הפתרונות
למה אנחנו צריכים לשדרג את כלכלת היוצרים עבור Web3?
כנראה שאוכל לענות על השאלה הזו על ידי מתן רשימה ענקית של בעיות של כלכלת היוצר הנוכחית שהניעו אותנו לשקול את שדרוג ה-Web3 שלה. עם זאת, אני מאמין שהסיבה העיקרית אינה בבעיות הללו. שינוי המנטליות הוא שגרם לנו לבסוף לזהות את הבעיות הללו ולהבין שיכולה להיות מציאות אלטרנטיבית טובה יותר בלעדיהם.
הזרז העיקרי לשינוי המנטליות הזה היה קריפטו. זה הדביק אותנו ברעיונות של חוסר תיווך, עצמאות מספקי שירותים של צד שלישי, 100% בעלות על נתונים וריבונות עצמית. קריפטו יצרה דרך חשיבה חדשה וגרמה לנו להסתכל על דברים רגילים דרך עדשות אחרות לגמרי.
מיושמת בתחילה בתחום הפיננסים, המשימה המשבשת של קריפטו התפשטה לתת-קבוצות כלכליות רבות אחרות. עכשיו אנחנו קוראים לזה תנועת Web3. וכלכלת היוצרים של Web3 היא מקרה מיוחד.
הנה המהות של תפיסת כלכלת Web3:
- ביטול פלטפורמות מתווך בין יוצרים למעריצים שלהם.
- ליוצרים יש 100% מהנתונים, המותג והעבודה שלהם.
- שקיפות של תהליכים עסקיים ועשיית כסף.
- גירוי יצירתיות אותנטית במקום ייצור תוכן מונחה מודעות.
אני אפרט את זה במאמרים הבאים - אז תישאר איתי. אנו גם נפרט את הבעיות הנוכחיות של כלכלת היוצר ונראה איזה סוג של פתרונות בישלה לנו Web3.
מידע נוסף: ביזור מחולל מהפכה בכלכלת היוצר, אבל מה זה יביא?
לסיכום, כלכלת היוצר היא שלב האבולוציה האורגנית אליו הגענו לאחר שעברנו את כל ההתפתחויות החברתיות והתמורות הכלכליות המתוארות כאן.
פרדיגמת ה-Web3 הקרובה של כלכלת היוצרים שואפת לאפשר ליוצרים לבנות "כלכלה פתוחה" עצמאית משלהם, שבה הם יכולים להיות בבעלות משותפת עם המעריצים שלהם ולהרוויח ממנה רווחים ישירות מבלי להסתכל לצד שלישי כלשהו. כפי שכמה מומחים בתחום מניחים, אם המודל הזה יצליח, ניכנס לעידן חדש של יצירת עושר שבו היוצרים כבר לא יהיו רק המוצרים. במקום זאת, הם יהפכו לכלכלות חדשות.
מאמר זה אינו מכיל ייעוץ השקעות או המלצות. כל מהלך השקעה ומסחר כרוך בסיכון, ועל הקוראים לערוך מחקר משלהם בעת קבלת ההחלטה.
הדעות, המחשבות והדעות המובעות כאן הן של המחבר בלבד ואינן משקפות או מייצגות בהכרח את דעותיו ודעותיו של קוינטלגרף.
ג'ולי פלבניק בעל תואר Ph.D. במשפטים, היה עורך דין תאגידי בעבר, וכיום הוא אסטרטג תוכן Web3 וכותב פוסטים כבדים בבלוגים. ג'ולי מתרגשת כמו ילדה מתנועת ה-Web3.
