ロサンゼルスのフェアファックスは、ストリートウェアと若者の伝統のための由緒ある休暇スポットであり、耳を傾ける近所になりつつあります ソヒ・ウー オルタナティブロック シンガーのための彼女の AR セット デザインについて話す キルボーイ. 彼女はカスタムメイドのデニムで到着し、手作業でデザインされたドーベルマン ピンシャーの大きなビニール ステッカーで再利用され、目を引くピンクとピンクでペイントされます。 インタビューが始まって 5 分も経たないうちに、Woo は電話からの ping に息をのむようになりました。 彼女の友人は、Pinterest の新しい招待制のコラージュ作成アプリを確認するためのハイパーリンクを彼女に送りました。 Woo は興奮して Shuffles のオプションのロックを解除し、写真ライブラリからオブジェクトをすばやく取り出してコラージュを作成しました。これは、30 秒で達成された XNUMX つのことに対して率直に言って上品に見えます。
敏捷性と好奇心は、ウーの芸術的努力のすべてにおいて極めて重要です。
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「それは恐ろしいことです」と彼女は言います。 「これまでに作ったものの中で最悪のものになる可能性があります。 しかし、試してみてください。 それは物事を行う方法についてあなたの心を広げます。」
Encore の XR デザインの現在の責任者として、Woo は「ライブ ミュージック ビデオ」を作成しています。これは、アーティストのデジタル コンサート イベントのブレンドされた現実のユニットを説明するために彼女が個人的に利用するのが大好きな期間であり、熱く議論されています。 音楽の取引は、 メタバース アーティストのアイデンティティの延長として、Woo は新しい改宗者を示すのが好きで、好奇心旺盛なストーリーテラーは時代を受け入れる方法を学びます。
「『ライブ ミュージック ビデオ』という用語を嫌う人もいます。なぜなら、ライブ感が薄れ、製造されたものに感じられるからです」と Woo は説明します。 「メディアを想像する方法が [ミュージック ビデオに] より似ているので、私はそれが好きです。 物理的な世界に縛られる必要はありません。」
[ソヒ・ウーによる写真]
Encore の場合、共同設立されたインタラクティブなライブ ミュージック ストリーミング アプリです。 キッド·カディ、ウーは、似たアーティストとの混合現実ユニットを構築しました キッド・ラロイ, トリッピー・レッド, $ NOT, カイル & オリバーツリー 彼または彼女のデジタルリビールのために。 彼女のこれまでで最も活気に満ちた共同作業のいくつかは、3D ヘッドをモデル化して家の外に漂わせたり、雨のドル紙幣に突然切り替わる漫画のような地獄の風景をデザインしたり、80 年代の「レトロな夕日」にインスパイアされた背景に対してエレクトロルミネッセンス ステージをドレスアップしたりする必要がありました。 ビジュアルがエネルギーを呼び起こす ハイプウィリアムス アーティストが自分のテイストとスタイルを強化するための新しい方法を提示しながら、ハウス パーティー セット。 何よりも素晴らしいのは、どのアーティストも自分のアプリ内で作成できることです。
経験はパイのエキサイティングな部分ですが、アンコールの小さな経験の浅い家に足を踏み入れて実行するとき、メタバースと対話するのはまだ多くのアーティストにとって初めてです. その結果、通常発生するのは「AR ヤードセール」です。これは、アーティストが新しいキャンバスで暴走したときに AR ハウスに散らばったすべてのデザイン オブジェクトを説明するために Woo が作り出した期間です。 しかし、それでも拡張現実は、おなじみの目に見えるルールに従います。つまり、背景と前景を作成し、トピックを集中させて焦点を合わせ、機能を持たせるというものです。 Woo は、アーティストがユニットを構築し始めるときに、このことをアーティストに思い出させます。
「[アーティスト] は非常に長い間、音楽やアルバム カバー、ミュージック ビデオなどのデジタル作品を制作してきました」と Woo 氏は言います。 「AR の原則は今でも似ています。 それをさらに拡大しているだけです。」
[ソヒ・ウーによる写真]
体のアイテムのアイデアに「超中毒」であると自称するウーは、工業デザインを真剣に卒業した後、具体的な商品を作るつもりだと思っていました。 医療業界向けのデバイスをすばやく作成した後、ウーは大学院の教員に出席し、投機的なデザインに注意を向けて工業デザインをさらに調べました。遅かれ早かれ設定された問題を処理します。 それにもかかわらず、Woo は彼女の仕事の有用性を切望していました。
「バランスが必要でした」とウーは言います。 「私の大学院プログラムは以前は問題を設定するものでしたが、私の工業デザインの精神は問題解決に集中していました。 私にとって、問題を設定するだけでは感情的になりすぎました。 すべてが常に壊れているように感じます。」
彼女の論文を通して、Woo は Encore の背後にいる初期のイノベーターと会い、契約者として働いて、長期現実で彼らのレーンの概要を説明しました。 長期的にその使用を拡大する機会に感銘を受けた彼女は、乗組員の最初の XR デザインの責任者として、XNUMX 回限りのビデオ制作、技術分析と成長、そして現在は音楽内でのデジタル楽器の民主化を指導しました。そしてクリエータートレード。
[ソヒ・ウーによる写真]
メタバースが明確な定義を望んでいる限り、この仕事は、ウーがチュートリアルの追求によって求めていた安定性を与えてくれます。
「メタバースはまだ完全に没入型ではないため、未定義だと多くの人が考えています」と Woo 氏は説明します。 「これは問題設定の部分です。 [メタバース] は、私たちが形成しようとしている概念です。現在と実際の状態の間に何をするつもりですか? それを定義したとき、途中でいくつかの適切な決定を下した方がよいでしょう。」
健全で人道的なフレームワークによってメタバースの進むべき道を定義することを期待して、Woo は、ミュージシャンからさまざまなクリエーターまで、より多くの一般の人々を、アクセシブルな言語によって AR に持ち込むことが非常に重要であると信じています。彼女はそうします。 オフタイムには、「ハウツーものの ティックトック ユニットの構築に費やされる、管理しやすく費用のかからない (スマートフォンの屋外での) 作業をこっそりのぞき見ることができます。 彼女はまた、メタバースの感情的および心理的側面を解き明かすために映画を制作しています。
「私はそれほど技術的ではないので、独自の視点を提供します」と彼女は言います。 「私は今でもデザイナーでありアーティストです。 私は今でも自分の言いたいことの核となる信念と価値観を持っており、AR はそれを示すのに役立ちます。」
始める必要がある人のための Woo の主な推奨事項は? やる気を起こさせるための最良のテクニックは何かを自問してください。
「それは、使用するソフトウェアの種類よりも重要です」と彼女は言います。 「AR のカタツムリを額に沿って登らせ、降りる途中で彼にハイタッチしてもらうのが本当に面白いと思うなら、その方法でテクノロジーを学び、それは非常に便利です。 それが次への第一歩です。」
