NFT 시장에서 상당한 돈을 벌고 있는 아프리카인

• Niyi Okeowo Mohammed 판매 그의 작품 Indig Child, 인기 NFT 마켓플레이스 SuperRare에서 1.2 ETH($4,140)
• 2014년에 Kevin McCoy와 Anil Dash는 Quantum이라는 최초의 NFT를 만들었습니다.
• Prince Osinachi는 전 세계적으로 최초의 진정한 아프리카 NFT 아티스트로 알려져 있습니다.

아프리카가 꾸준히 디지털화를 수용함에 따라 다양한 산업이 광고 수단으로 인터넷을 사용하게 되었습니다. 블록체인 기술을 적용하는 것 외에도 대부분의 조직은 제품과 서비스를 통해 직접 수익을 얻을 수 있습니다. 이러한 추세는 디지털 예술 작품이라는 개념을 도입함으로써 아프리카 미술 산업을 휩쓸었습니다. 지난 10년 동안 아프리카의 NFT 시장은 크게 성장했습니다. 오늘날 수많은 NFT 아티스트는 NFT 아트 프로젝트를 통해 아프리카 문화를 전 세계에 알리기 위해 디지털 아트워크로 시장을 가득 채우고 있습니다.

아프리카의 NFT 시장을 정확히 지배하고 있는 사람은 누구입니까? 같은 3년 동안 선택된 소수의 개인이 시장을 장악했습니다. 그들은 이제 아프리카에서 WebXNUMX를 홍보하려는 창의성과 열정으로 유명합니다.

다음은 아프리카 NFT 시장의 얼굴과 인재입니다. 아프리카 최고의 NFT 아티스트라는 타이틀을 얻기 위해 각자가 어떻게 끊임없이 경쟁하는지 집중 조명하겠습니다.

끊임없이 확장되는 아프리카 NFT 아티스트의 영역.

NTF(대체 불가능한 토큰)는 일반적으로 모든 디지털 콘텐츠의 "소유권"을 다루는 블록체인 적용 방법입니다. 2014년에 Kevin McCoy와 Anil Dash는 Quantum이라는 최초의 NFT를 만들었습니다. 처음에는 디지털 아이템을 소유한다는 최초의 개념을 제시했기 때문에 많은 사람들이 회의적이었습니다. 다행스럽게도 Quantum 소유권에 대한 여러 후속 소송을 해결한 후 많은 기업가들은 NFT의 무한한 잠재력을 보았습니다.

디지털 아트웍의 초기 버전 중 하나는 몇 가지 문제에 부딪혔습니다. 처음에는 위조 및 사기 행위와 사이버 보안으로 인해 디지털 예술 작품의 사용이 크게 어려워졌습니다. 그 결과, 대부분의 예술가들은 디지털 작품을 제품이 아닌 광고 수단으로만 활용했습니다. 다행히 블록체인 기술이 꾸준히 발전하면서 NFT라는 개념이 등장하게 되었습니다. 이는 전 세계 예술가들에게 이전에는 볼 수 없었던 번영의 관문을 만들었습니다.

또한 읽어 아프리카 NFT 시장이 암호화폐 붕괴에서 살아남는 방법.

아프리카의 NFT 시장은 모든 Web3 애플리케이션과 마찬가지로 아티스트들로부터 많은 회의적인 반응을 얻었기 때문에 상대적으로 새로운 것입니다.

그럼에도 불구하고 나이지리아, 남아프리카공화국, 케냐와 같은 국가는 아프리카 NFT 시장에서 선두 자리를 차지했습니다. Art X Lago West Africa의 최대 아트 페어 창립자인 Tokini Petrside에 따르면 아프리카 NFT 아티스트는 이전에는 볼 수 없었던 기회를 갖게 되었습니다. 오늘날 수많은 NFT 조직은 Web3에서 아프리카 문화를 홍보하기 위해 시간, 자원 및 독창성을 바쳤습니다. 이를 통해 재능 있는 아프리카 NFT 아티스트가 갑자기 급증하게 되었습니다. 각 사례는 아프리카의 가장 큰 자산이 인적 자본과 어떤 상황에도 적응할 수 있는 능력이라는 점을 거듭 입증했습니다.

아프리카의 NFT 시장의 얼굴.

다른 프랜차이즈와 마찬가지로 아프리카의 NFT 시장은 시장 내에서 개인을 정의하는 결과를 가져왔습니다. 아래의 개인들은 디지털 예술 작품의 유용성과 그것이 필요한 재능과 인내심을 가진 사람들에게 어떻게 수입원이 될 수 있는지를 입증했습니다. 또한 그들은 Web3에서 아프리카의 문화를 대표해왔습니다.

글로벌 NFT 시장의 몇 안 되는 단점 중 하나는 프랜차이즈가 범람하고 있다는 점이다. 2021년은 아프리카 NFT 시장의 하이라이트였으며, 대륙은 꾸준히 암호화폐를 수용했습니다. 이를 통해 다양한 아프리카 NFT 아트 프로젝트의 가격이 크게 상승하여 전체 프랜차이즈의 궤적을 함께 높였습니다. 새로운 컬렉션과 토큰의 물결이 생태계에 넘쳐났습니다. 2022년까지 총 거래 가치는 17억 달러로 사상 최고치를 기록했습니다.

치열한 경쟁과 홍수가 난 환경에도 불구하고 이들 개인은 아프리카 NFT 시장의 정점에 설 수 있었습니다.

제이콘 오시나치 왕자

Prince Osinachi는 전 세계적으로 최초의 진정한 아프리카 NFT 아티스트로 알려져 있습니다. 그는 자신도 이해할 수 없는 새로운 시대를 열었습니다. 프린스 오시나치(Prince Osinachi)는 NFT 아트 프로젝트가 세계적인 인정을 받은 독학 디지털 아티스트입니다. 1991년 나이지리아 아바에서 태어난 최초의 아프리카 NFT 아티스트는 비트코인 ​​황금 시대인 2017년 디지털 아트 경력을 시작했습니다. 당시 NFT의 개념은 대부분의 아프리카에서 본질적으로 들어본 적이 없었습니다.

그럼에도 불구하고 오시나치는 다른 사람들이 볼 수 없는 기회를 보았고, 이를 통해 자신의 기술을 개발하고 연마했습니다. CryptoArt 커뮤니티와의 인터뷰에서 Osinachi는 예술에 대한 그의 사랑이 아주 어린 나이부터 시작되었다고 말했습니다. 미키마우스 같은 만화 캐릭터를 그리던 시절. 그는 아버지가 컴퓨터를 소개하기 전까지는 디지털 예술 작품을 사용한다는 개념을 전혀 깨닫지 못했다고 말했습니다.

곧 Osinachi는 스토리텔링과 시 쓰기와 같은 다양한 예술 형식에 대한 사랑을 발견했습니다. 그가 초기에 선택한 주요 도구는 Microsft Word였습니다. 그에 따르면 처음에 그는 단지 소프트웨어를 만지작거리는 것을 즐겼다고 합니다. 곧 그는 이를 통해 디지털 예술 작품을 만들 수 있다는 사실을 발견했고, 이를 통해 디지털 아티스트로서의 경력이 시작되었습니다.

오시나치 왕자는 학부 학위를 마친 후 2014년에 디지털 예술 작품을 진지하게 받아들였습니다. 그에 따르면, 그는 아프리카 NFT 아티스트로 완전히 뛰어들기 전 XNUMX년 동안 자신이 좋아하는 일로 시간을 채우고 있었습니다.

업적

수년간의 노력과 아프리카 NFT 아티스트로서의 기술 연마 끝에 그는 첫 데뷔 개인전을 열었습니다. Osinachi: Existence as Protest, 2020년 스위스 취리히의 Kate Vasse 갤러리에서. 글로벌 NFT 시장 레이스에서 그의 첫 번째 시도는 나중에 많은 명성을 얻었고 나중에 자신의 브랜드를 구축하는 데 사용했습니다.

또한 읽어 나이지리아 예술가들이 아프리카의 NFT 시장을 정복하다(새 브라우저 탭에서 열림)

2021년 Osinanchi는 NFT를 통해 75000일 이내에 10달러를 벌어 아프리카 NFT 시장 순위를 뒤흔들었습니다. 이 위업은 나이지리아 NFT 시장에 불을 붙였습니다. 더 많은 나이지리아 예술가들이 그러한 금액을 만들 기회를 놓칠 수 없었습니다. 최초의 아프리카 NFT 아티스트로서의 타이틀이 확고해지면서 그는 Mohamed Amin Foundation과 제휴하여 2.5만 장의 사진과 5000시간 이상의 비디오 콘텐츠가 포함된 카탈로그용 NFT를 출시했습니다.

이 NFT 아트 프로젝트는 나중에 Etheum 기반 소셜 통화인 Afrofuture를 출시했습니다. 현재 Osinanchi는 Ethereum 및 Celo의 소셜 토큰 프로토콜인 SocialStack의 최고 크리에이티브 책임자입니다. 그는 나중에 자신만의 소셜 화폐인 $OSINA를 출시했습니다.

니이 오케오오

Niyi Okeowo Mohammed는 Web3에서 아프리카 문화를 표현하기 위해 다른 접근 방식을 모색한 아프리카 NFT 아티스트입니다. 다양한 형태의 예술 분야의 다학문으로서 그는 사진부터 그래픽 디자인, 3D 애니메이션까지 업계의 다양한 측면에 손을 댔습니다. 

10대 때 Niyi는 항상 인터넷에 대한 깊은 경외심을 갖고 있었고 그래픽 디자인에 대한 관심을 발견했습니다. 이러한 열정은 그가 Covenant University에서 매스컴 분야에서 경력을 쌓기로 결정한 계기가 되었습니다. Niyi는 전 세계적으로 일과 놀이의 경계를 모호하게 만드는 몇 안 되는 개인 중 하나입니다. 그렇게 그는 자신의 작업을 깊이 즐기고 있으며 마침내 NFT 개념이 아프리카에 뿌리를 내리게 된 것은 젊은 예술가들에게 절호의 기회였습니다.

Niyi는 2009년에 디자인을 시작했으며 수년 동안 그의 기술을 연마했습니다. 그는 다양한 요소를 결합하여 자신의 예술을 창조하기 때문에 자신을 아트 디렉터라고 표현하기도 합니다.

화면과 도구를 사용하여 디지털 아트를 만드는 대부분의 아프리카 NFT 아티스트와 달리 Niyi는 수집품이라고 알려진 것에 손을 대었습니다. 이들은 Afrca의 NT 시장에서 높은 가격으로 거래되는 장기 NFT 예술 프로젝트입니다.

업적

Niyi는 수집품에 중점을 두기 때문에 NFT 아트 프로젝트를 만드는 데 시간이 걸리는 경우가 많습니다. 그러나 그들은 각각의 금액을 보상합니다. Niyi는 Art X의 NFT 전시 프로젝트에 전시한 아티스트 중 한 명입니다. 다시 로드 중입니다. 그는 나중에 인기 있는 NFT 마켓플레이스인 SuperRare에서 자신의 작품인 Indig Child를 1.2 ETH($4,140)에 판매했습니다.

또한 다음 내용을 읽으십시오. NFT를 사용하여 자신의 문화를 세계에 알리는 아프리카 예술가들.

Niyi에 따르면 그의 작품은 Web3에서 아프리카 문화의 다양성을 보여주는 방식입니다. 그의 독창성과 창의성은 매스커뮤니케이션 부문에서 오랫동안 성공적으로 경력을 쌓은 데서 비롯됩니다. 아프리카 NFT 아티스트로 활동하기 전 그는 Fireboy DML의 XNUMX번째 앨범인 Apollo에서 아트 디렉터로 활동하고 있습니다.

Niyi는 아프리카의 NT 시장에 중개인이 부족하여 그의 운영이 더욱 어려워지고 있다고 말했습니다. 그의 이름과 경험은 디지털 아트를 크게 발전시켰습니다. 오늘날 그의 작품 가격은 1.5ETH($6500) 이상입니다. 그의 NFT 아트 프로젝트인 Hello Mr Color는 잘 알려진 고전이며 Web3 지도에 그의 이름을 올린 몇 안 되는 디지털 작품 중 하나입니다.

린다 두니아

Linda Dounia는 다카르에 거주하는 세네갈 NFT 아티스트이자 비주얼 디자이너입니다. 그녀는 예술 작품에 대한 열정을 갖고 독학한 콘텐츠 제작자입니다. Linda에 따르면 그녀의 주요 목표는 Web3에서 아프리카의 문화를 대표할 뿐만 아니라 끊임없이 성장하는 기술 세계에서 대륙을 대표하는 것입니다.

인터뷰에서 그녀는 자신의 NFT 예술 프로젝트가 AI를 통한 물리적 매체와 디지털 매체 간의 대화에 가깝다고 말했습니다. 또한 아날로그 이미지 제작 도구도 활용합니다. 이 모든 것은 권력의 사회적 구성과 NFT 세계의 문화적 의미를 탐구하는 데 필요한 수단을 제공하기 위한 것입니다.

Linda는 어릴 때부터 사물이 어떻게 작동하고 목적이 무엇인지 항상 궁금했습니다. WhiteWall과의 또 다른 인터뷰에서 그녀는 아프리카 NFT 아티스트이자 디자이너로서 NFT의 전체 개념이 단순히 선물 상자처럼 풀리기를 기다리는 것이 아니라고 말했습니다. 대신, 그것은 오늘날 우리가 가지고 있는 전통 예술 작품의 구성 요소입니다. 그 결과, 그 메커니즘 때문에 그녀는 그것에 대해 호기심을 가지게 되었고, 결국 그녀는 디지털 아트를 완전히 받아들이게 되었습니다.

업적

Linda는 대륙 전역에서 자신과 같은 NFT 아티스트를 향상시키기 위해 노력하는 아프리카 NFT 마켓플레이스인 Cyber ​​Baat의 창립자입니다. 그녀의 조직은 예술가, 미술 수집가, 큐레이터로 구성된 DAO입니다. 이를 통해 예술가들은 아프리카와 전 세계에서 여러 전시회를 개최하기 위해 협력할 수 있습니다.

그녀의 NFT 아트 프로젝트는 Web3 공간에서 어느 정도 명성을 얻었으며 독창성이 어떤 형태로든 본 적이 없다는 점에서 독특하고 특이한 용어가 많이 있습니다. 그녀는 Art Basel Miami, The Dakar Biennale, Artsy NFT, Art X Lagos, Digital Art Fair Asia 및 Art Dubai와 같은 유명 전시회에서 자신의 작품을 선보였습니다.

2022년 Linda는 Quantum Art와 협력하여 디지털 아트 역사상 최초로 아프리카 여성이 만든 대규모 AI 수집가를 출시했습니다. 이 대규모 공개는 얼굴 인식 기술의 차별 문제와 NFT 세계에서 비서구적 관점의 표현 부족 문제를 다루었습니다. 그녀는 예술에 대한 사랑 외에도 업계 내에서도 잘 알려진 큐레이터이기도 합니다. 그녀는 SuperRare Labs에서 쇼를 큐레이팅하여 속도 내에서 다양성과 포용성을 표현하려는 동료 아프리카 NFT 아티스트를 지원했습니다. 그녀는 또한 Zora, Refraction DAO 및 VERSEverse와 함께 쇼를 큐레이팅했습니다.

아데 아데콜라

Ade Adekola는 Osinachu와 같은 다른 아티스트로부터 영감을 받아 NFT의 세계에 뛰어든 나이지리아 태생의 건축 기술자입니다. Niyi와 마찬가지로 Ade도 매스커뮤니케이션 산업에서 폭넓은 경험을 갖고 있습니다. 그의 작품은 사진, 설치, 인터랙티브 아트에 걸쳐 있습니다. 

미디어 산업에서의 그의 경험은 NFT 아티스트로서 그의 현재 무대 스토리에 크게 기여했습니다. Adekola는 Ethereum과 Celo에 있습니다. 그는 나중에 다양한 아프리카 문화에 대한 경험의 혼합에 영향을 받아 그의 눈을 시작했으며 그의 NFT 프로젝트와 마찬가지로 업계 내 많은 사람들이 부러워할 만큼 어느 정도 매력을 얻었습니다. 그는 자신이 경험한 다양한 문화에 걸쳐 자신의 전문 지식과 다양한 시각적 언어를 결합합니다.

업적

미디어에 대한 그의 사랑 덕분에 이 아프리카 NFT 아티스트는 자신의 경험을 활용하여 AFrica의 NFT 시장에 새롭고 신선한 접근 방식을 취할 수 있었습니다. 2020년에 Adele은 사진 작가를 인물 사진으로 바꾸는 데 관심이 있는 사람들을 위해 Instagram에서 공개 모집을 했습니다.

많은 사람들은 그가 그러한 아이디어를 가지고 어디로 향하고 있는지 잘 이해하지 못했지만 80명이 넘는 사람들이 모인 후에 그의 아이디어는 구체화되기 시작했습니다. 그의 방대한 지식에 대한 증거로 700개 중 80개의 다양한 초상화를 만들었습니다. 그는 나중에 이 NFT 프로젝트를 Lockdown Portraits라고 명명했습니다. 이는 그의 개인전 Dislocation의 일부로 Anthology of an African Wedding 및 Diaspora Axis와 함께 구성되었습니다.

이 세 가지 다른 전시회는 아프리카 NFT 시장에서 많은 명성을 얻었으며 이 목록에 올랐습니다.

최대 포장

위의 내용은 해당 지역 내 최고의 아프리카 NFT 아티스트 중 일부입니다. 기타 명예로운 언급은 다음과 같습니다:

• 케이샤– 아프리카의 문화뿐만 아니라 자신의 음악을 Web3에서 홍보하기 위해 NFT 세계에 발을 디딘 프랑스-콩고 음악가이자 그래픽 디자이너
• OwO 애니티 – 최근 훨씬 더 많은 청중을 확보하기 위해 디지털 아트에 뛰어든 유명한 예술가입니다.
• 아메드 파티 – 서아프리카 상징에서 영감을 얻어 활기차고 문화가 풍부한 NFT 예술 프로젝트를 선보이는 가나 예술가.
•  압둘라흐만 아데솔라 유수프 – 다양한 플랫폼에서 최소 44개의 NFT를 판매한 Arclight라는 이름의 아프리카 NFT 아티스트.
• 앤서니 아제크워 – 자신의 지평을 확장하기 위해 Web3의 세계로 눈을 돌린 디지털 아티스트이자 일러스트레이터입니다. 그는 46000회 이상의 리트윗을 얻었고 $53000 이상에 판매된 The Red Man의 배후 인물입니다.

이 아티스트들은 아프리카 NFT 시장의 성장 궤적을 뒷받침하는 빛입니다. 끊임없이 새롭고 더 나은 아이디어를 만들어내려는 그들의 열의는 그들을 현재 누리고 있는 8단계로 이끌었습니다.

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• 출처: https://web3africa.news/2023/03/14/news/the-faces-of-africas-nft-market-place/