DALL·E 2 연구 미리보기의 일환으로 3,000개국 이상에서 온 118명 이상의 아티스트가 DALL·E를 창작 워크플로에 통합했습니다. 얼리 액세스 그룹의 아티스트는 DALL·E의 새로운 용도를 찾는 데 도움이 되었으며 DALL·E의 기능에 대한 결정을 내리는 데 핵심적인 역할을 했습니다.
오늘날 DALL·E를 사용하는 크리에이티브 전문가는 일러스트레이터, AR 디자이너, 작가부터 요리사, 조경가, 문신 예술가, 의류 디자이너, 감독, 사운드 디자이너, 댄서 등에 이르기까지 다양합니다. 목록은 매일 확장됩니다.
다음은 아티스트가 이 새로운 기술을 사용하는 방법에 대한 몇 가지 예입니다.
오리고스
James와 그의 아내 Kristin Orrigo는 빅 드림 가상 투어 전 세계 소아암 환자들에게 특별한 추억과 긍정적인 주의를 산만하게 만드는 데 중점을 둡니다. Orrigos는 전국 최고의 어린이 병원에서 근무했으며 이제 가상으로 가족과 만나 맞춤형 만화, 뮤직 비디오 및 이동성 친화적 비디오 게임을 통해 어린이의 아이디어를 실현합니다. Orrigo는 어린이와 XNUMX대들이 DALL·E가 생성한 작품을 보면 환하게 빛나고, 상상 속에서 살아 움직이는 이야기의 주인공이 될 준비가 되었다고 말합니다.
가장 최근에 Orrigo와 그의 팀은 Gianna라는 젊은 암 생존자와 협력하여 자신의 적인 암세포와 싸우는 Wonder Woman이 나오는 뮤직 비디오를 제작했습니다.
“우리는 골육종 악당이 어떻게 생겼는지 몰랐기 때문에 DALL·E를 창의적인 방법으로 선택했습니다. DALL·E는 우리에게 엄청난 영감을 주었습니다.”라고 Orrigo는 말했습니다. “안타깝게도 Gianna는 이 전투를 너무 잘 알고 있습니다. 그러나 우리는 소아암에 대한 인식을 확산하고 Gianna에게 잊을 수 없는 추억을 주기 위해 그녀의 만화 뮤직 비디오를 현실로 가져옴으로써 그녀의 승리를 축하합니다.”
스테판 쿠첸베르거
오스트리아 예술가인 Stefan Kutzenberger와 샌프란시스코의 Open Austria Art + Tech Lab 소장인 Clara Blume이 구상한 프로젝트에서 DALL·E는 혁명적인 화가의 시를 가져오는 데 사용되었습니다. 에곤 실레 시각적 세계로. 실레는 28세에 사망했지만, 실레의 작품을 세계에서 가장 많이 소장하고 있는 비엔나 레오폴트 박물관의 큐레이터인 쿠첸베르거는 DALL·E가 실레의 후기 작품이 그가 있었다면 어땠을지 세상을 엿볼 수 있다고 믿습니다. 계속 그림을 그릴 수 있는 기회. DALL·E 작품은 앞으로 몇 달 안에 Leopold Museum에서 Schiele의 컬렉션과 함께 전시될 예정입니다.
카렌 X 쳉
카렌 X 쳉, Instagram에서 창의적인 실험을 공유하는 것으로 유명한 감독은 최신 코스모폴리탄 매거진 표지 DALL·E를 사용합니다. 과정을 공개하는 게시물에서 Karen은 DALL·E와의 작업을 악기를 연주하는 음악가에 비유했습니다.
“다른 악기와 마찬가지로 연습을 통해 실력이 향상되고… 의사소통을 위해 어떤 단어를 사용해야 하는지 알고 계셨나요? 그것은 커뮤니티의 노력입니다. 지난 몇 달 동안 Twitter/Discord/DM에서 다른 DALL·E 아티스트와 이야기를 나누면서 나온 것입니다. 특정 카메라 앵글을 요청할 수 있다는 것을 다른 아티스트들로부터 배웠습니다. 렌즈 종류. 조명 조건. 이 아름다운 새 악기를 연주하는 방법을 함께 고민하고 있습니다.”
톰 아비브
이스라엘 셰프이자 MasterChef 우승자 톰 아비브 그의 데뷔 마이애미 최초의 미국 레스토랑 몇 달 만에 DALL·E를 메뉴, 장식 및 분위기 영감에 사용했으며 그의 팀은 접시를 접시에 담는 방식을 디자인하는 데에도 DALL·E를 사용했습니다.
DALL·E를 통해 초콜릿 무스에 대한 가족 레시피를 운영하는 것은 Tom의 여동생이자 비즈니스 파트너인 Kim의 아이디어였습니다.
그녀는 “피카소 초콜릿 무스라고 하며 부모님에 대한 찬사입니다.”라고 설명했습니다. “DALL·E는 이를 다른 차원으로 끌어올렸습니다. 정말 놀랍습니다. 그것은 접시를 당신의 평범한 초콜릿 무스에서 이름과 우리 부모님에게 봉사하는 무언가로 바꿨습니다. 우리의 마음을 사로잡았습니다.”
Branja는 XNUMX월에 오픈할 예정입니다.
돈 앨런 스티븐슨 III
XR 제작자 Don Allen Stevenson III는 DALL·E를 사용하여 실제 그림을 그리다, 디자인 웨어러블 스니커즈, AR 필터용 3D 렌더링으로 변환할 캐릭터를 만듭니다. “저와 협업할 수 있는 병에 지니가 있는 것 같아요.”라고 그는 말했습니다.
Stevenson의 진정한 열정은 교육, 특히 더 많은 사람들이 기술에 액세스할 수 있도록 하는 것입니다. 그는 사람들에게 DALL·E 및 창의적 혁신을 위한 기타 도구에 대해 가르치는 인스타그램 라이브를 매주 주최합니다.
Stevenson은 “디지털 도구 덕분에 내가 자랑스럽고 사랑하는 삶을 살 수 있었습니다. "다른 사람들이 DALL·E와 같은 창의적인 기술을 내가 보는 방식으로 볼 수 있도록 돕고 싶습니다. 그래서 그들도 자유로워질 수 있습니다."
다니엘 바 스킨
다니엘 바 스킨, 멀티미디어 아티스트는 DALL·E 세대를 제품 디자인, 일러스트레이션, 연극 및 대체 현실과 같은 다양한 예술 형식에 통합할 계획이라고 말했습니다.
Baskin은 “무드 보드, 바이브 제너레이터, 일러스트레이터, 아트 큐레이터, 박물관 도슨트입니다. “어떤 개인 소장품을 방문할지 선택할 수 있는 무한한 박물관입니다. 때로는 개인 소장품을 복구해야 합니다(즉시 작성을 조정). 때로는 컬렉션이 충분하지 않습니다. 하지만 가끔 도슨트(DALL·E 2)가 존재하는지도 몰랐던 놀라운 새 컬렉션을 보여줍니다.”
아우구스트 캠프
멀티미디어 아티스트이자 음악가인 August Kamp는 DALL·E를 일종의 상상 해석가로 생각한다고 말합니다.
Kamp는 “자신의 아이디어를 개념화하는 것은 현대 사회에서 가장 관문으로 지켜지는 프로세스 중 하나입니다. “모든 사람이 아이디어를 가지고 있습니다. 모든 사람이 아이디어를 자신 있게 표현할 수 있을 만큼 교육이나 격려를 받을 수 있는 것은 아닙니다. 나는 느낌이나 아이디어를 창의적으로 반복할 수 있는 능력을 통해 힘을 얻었고 모든 사람이 그런 힘을 받을 자격이 있다고 굳게 믿습니다.
채드 넬슨
Chad Nelson은 DALL·E를 사용하여 매우 상세한 생물을 만들어 왔으며 100개 이상을 만들었습니다.
Nelson은 "각각 개성과 감정적 뉘앙스가 스며 나오는 매력적인 숲속 동물에 대한 비전을 가지고 있었습니다."라고 말했습니다. 그의 캐릭터는 "불타는 촛불을 경이롭게 바라보는 붉은 털복숭이 괴물"부터 "디스코 볼 아래에서 춤을 추는 줄무늬 털이 많은 괴물"에 이르기까지 다양합니다. 각각은 가장 인간적인 감정을 포착하도록 제작되었습니다.
Nelson은 “DALL·E는 제가 사용한 것 중 가장 진보된 페인트 브러시입니다. “DALL·E는 붓처럼 놀랍고 감동적이기 때문에 예술가의 지도를 받아야 합니다. 무에서 무언가를 창조하기 위해서는 여전히 창의적인 불꽃, 혁신을 위한 마음의 전구가 필요합니다.”
