대체 불가능한 토큰은 2021년의 뜨거운 주제였습니다. 다른 방법은 없습니다. 그들의 천문학적인 상승은 업계 전체를 경외하게 만들었고, 많은 사람들이 성장을 예상했을 수도 있지만, 그 속도를 예측한 사람은 거의 없었습니다.
고려해야 할 또 다른 사항은 대체 불가능한 토큰 (NFT) 또한 2021년 내내 해당 분야의 소매 투자자들을 위한 주요 진입로였습니다(아마도 지속되지 않은 다른 추세와 함께).
그리고 NFT에는 가능한 사용 사례가 엄청나게 많지만 예술이 지배적인 내러티브가 되었습니다. 이는 그들의 과격한 평가가 거품이 있는지, 정당한지 판단하기 어려운 이유 중 하나이기도 합니다. 어쨌든 많은 프로젝트가 시작되었고 각 프로젝트는 성장하는 디지털 경제에서 예술을 디지털화하기로 결정했습니다.
그러나 NFT가 가장 일반적으로 표현하는 그림이나 그림의 매우 중요한 부분은 프레임인 것 같습니다. 그리고 프레임 구성에 충분히 주의를 기울인 NFT 프로젝트를 거의 볼 수 없습니다.
“액자 없는 그림은 몸 없는 영혼과 같다”
이것은 아마도 전설적인 화가 중 한 명인 유명한 빈센트 반 고흐의 인용문입니다. 그리고 이것이 바로 Frahm이 등장하는 곳입니다.
프람이란 무엇입니까?
뒤에있는 생각 프람 2021년 초에 개념화되었으며, 전통 예술 세계 내에서 대체 불가능한 토큰의 확산이 증가함에 따라 추진되었습니다. 이것이 기존 오프라인 갤러리에서 NFT의 실제 전시에 대한 아이디어로 이어진 것입니다.
갤러리 소유자이자 박사 학위인 Athena van Frahm에 입사합니다. 예술사에서. 프로젝트 팀은 먼저 물리적 NFT 프레임에 초점을 맞춰 종횡비, 프레임 유형, 디지털 디스플레이, 크기, 지갑 통합, 사용자 인터페이스 등에 대한 요구 사항을 정의했다고 말합니다.
하지만 결국 그들은 다른 길을 가기로 결정했습니다. 그들은 대부분의 갤러리와 전시회가 가상으로 존재하고 열릴 것이며 NFT의 자연 환경은 메타버스가 될 것이라고 믿습니다. 이론적으로 이것은 실제 세계에서 예술의 노출을 축소시킬 수 있습니다.
Frahm의 핵심 논제는 메타버스의 NFT가 프레임화된다는 것입니다. Web3 갤러리의 다양한 예가 있습니다.
NFT로서의 프레임
디지털 프레임은 대체 불가능한 토큰이기도 합니다. 여기에서 프레임은 예술의 역사에서 큰 역할을 한다는 점을 기억하는 것이 가장 중요합니다. 프레임은 프레임을 강화하고 구현합니다. 어떤 면에서는 그것들이 본질적인 것입니다.
그러나 이것은 아직 메타버스를 따라잡지 못했습니다. 이 부서에는 특히 실제 세계에서 프레임의 중요성과 전반적인 사용과 비교할 때 여전히 개선의 여지가 있습니다.
프레임은 창작자, 수집가 및 갤러리 자체를 위해 디지털 예술을 향상시킬 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 예술 작품에 자본을 투자하면 공간이 그 가치를 반영하는 것이 논리적입니다. 프레임이 예술에 더욱 아름다움을 더해 주기는 하지만 프레임에도 예술이 있습니다.
이것은 새로운 기본 요소이기 때문에 디지털 프레임이 물리적 프레임만큼 중요해지는 길을 상상하는 것이 전적으로 가능합니다. 결국 우리는 이미 디지털 아트의 도래를 목격하고 있다.
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