NFT가 아시아에서 예술품 제작, 판매 및 구매를 민주화하는 방법(타갈로그어 및 영어)

이 기사는 영어와 타갈로그어로 제공됩니다.

몇 년 전만 해도 NFT(Non Fungible Token)에 대해 들어본 사람은 거의 없었지만 지금은 NFT가 이 지역에서 예술적, 경제적 붐을 일으키고 있습니다. 우리는 디지털화와 블록체인 기술(NFT 형태)이 아시아 예술계에 미친 영향을 알아보기 위해 아시아 예술 커뮤니티의 세 명의 다른 목소리와 이야기를 나눴습니다. 창작자, 관객, 그리고 전통적으로 예술을 중심으로 사업을 하거나 투자를 해온 사람들에게 이것이 의미하는 바는 무엇입니까?

NFT 아트 만들기: 아티스트의 관점

브루나이 기반 제너레이티브 아티스트 야지드 아자하리 2021년 초에 첫 NFT를 발행했으며 이 기술을 채택하면서 예술 창작에 대한 생각이 바뀌었다고 말합니다.

“그 이전에는 내가 '예술가'라는 정체성, 즉 내가 원했기 때문에 예술을 창작할 수 있고 사람들이 그것을 감상하고 소유하고 싶어하기 때문에 예술을 창작할 수 있다는 사실을 인정하지 않았다고 생각합니다. 관심과 감사의 마음을 보니 제 기술을 계속 향상시키고 싶게 되었습니다.”라고 Azahari는 말했습니다.

"이제, 그것에 대해 진지한 사람이라면 누구나 NFT를 통해 예술을 창작함으로써 창조적 성취를 경험할 수 있다고 진심으로 믿습니다."

Azahari는 IT를 공부하기 위해 '실용적인 길'이라고 설명하는 방법을 택한 후 기술 업계에서 번성하는 경력을 가지고 있지만 십대부터 시각 및 코드 기반 예술을 창조했으며 보조 공연으로 그래픽 디자인에 손을 댔습니다.

그는 최근 몇 년 동안 코드 기반 예술에 대한 그의 관심을 되살렸습니다. 소프트웨어를 사용하여 클릭 한 번으로 작품의 변형을 생성하는 대화형 NFT 형태의 생성 예술을 제작했습니다.

"코드를 사용하여 정확히 동일한 코드베이스를 사용하여 동일한 아트웍에 대한 수많은 창의적 순열을 생성할 수 있다는 점이 마음에 들었습니다."

Azahari는 그 이후로 추상적이고 미니멀한 디지털 아트 스타일을 특징으로 하는 다수의 NFT 컬렉션을 성공적으로 출시했으며 크립토 아트 위크 아시아. 그는 여러 가지를 통해 디지털 아트 NFT를 만들고 판매하기로 선택했습니다. Tezos 블록체인을 사용하는 마켓플레이스 컬렉션을 포함하여 fx(해시) 과 Hic Et Nunc(HEN), 그는 본질적으로 낮은 수수료, 개방적인 성격, 독특한 기술 능력, 강한 공동체 의식 때문에 선호했습니다.

특히 Azahari는 fx(hash)가 제작자와 수집가가 시간이 지남에 따라 변경되는 조각을 더 쉽게 만들고 액세스할 수 있도록 하는 방법을 좋아합니다.

"플랫폼은 아티스트가 "제너레이터"를 게시하고 수집가가 제너레이터의 고유한 반복을 개별 제너레이티브 아트 NFT로 만들 수 있는 고유한 기술 능력을 가지고 있습니다. 이는 다른 체인에서 찾을 수 있지만 큐레이션 대기열이 길거나 재정적으로 제한적이었습니다. 네트워크 요금 때문입니다."

그는 이 매체가 이전에 아시아와 전 세계에서 잘 알려지지 않은 지역의 제작자에게 경제적, 직업적 기회를 열어준다고 생각합니다.

Azahari의 코멘트는 올해 TZ APAC의 지원을 받는 21명의 다른 아티스트와 함께 그의 작품을 선보인 것으로 요약됩니다. 아트 바젤 홍콩, 아시아 최고의 예술 행사이자 Art Basel의 글로벌 행사 일정의 일부입니다.

“저의 경우, 제 기술과 능력을 사용하여 무언가를 만드는 것에 대해 더 나아지거나 성취감을 느낀 적이 없었습니다. 그래서 연습을 통해 제 공예에 대해 이런 식으로 느낄 수 있는 한 NFT를 통해 예술을 계속 만들 계획입니다. "

NFT가 예술을 변화시킨 방법: 큐레이터의 통찰력

Joyce Toh는 싱가포르 미술관의 수석 큐레이터 역할을 포함하여 싱가포르 및 해외 예술 및 문화 분야에서 20년 이상의 경험을 가진 독립 현대 미술 큐레이터입니다.

Toh는 암호 예술과 NFT의 급속한 부상이 다른 유형의 현대 예술을 부정하는 것이 아니라 프레젠테이션 방법과 청중 및 수집가의 구성도 변화시켰다고 말했습니다.

그녀는 “물리적 실제 공간이 아닌 화면에서 더 많은 작업을 보게 될 것”이라고 말했습니다.

그녀는 예술에 대한 기존의 개념이 그림이나 조각과 같은 객체 기반이지만 공연 예술, 개념 예술, 비디오 및 뉴 미디어와 같은 많은 현대 미술 스타일은 물리적이지 않고 주요 전시회에서 발표되었지만 덜 수집됩니다.

“NFT는 시각적으로 훨씬 더 쉽게 접근할 수 있습니다. 화면만 있으면 되기 때문에 시청률을 전 세계의 더 많은 사람들에게 배포할 수 있습니다. 어떤 사람들은 '백만 명이 볼 수 있다면 그 가치가 무엇입니까?'라고 말할 것입니다. 하지만 소유권은 단순히 작품을 감상하는 것과는 사뭇 다릅니다.”

작가와 작업하고 주제에 따라 전시 작품을 준비하는 큐레이터의 역할은 Toh에 따르면 변하지 않을 것이지만 관객에게 크립토 아트를 의미있게 만들기 위해서는 더 많은 노력이 필요할 수 있습니다.

“새로운 미디어인 만큼 해석해야 할 부분이 많습니다. 일부 청중은 정통하지만 많은 사람들이 디지털 아트를 처음 접하고 회의적입니다. 너무 낯설거나 기괴하지 않도록 사람들에게 몇 가지 단서를 제공해야 합니다.”라고 Toh는 말했습니다.

"새로운 유형의 예술 애호가가 있다는 것을 알았습니다. 이들은 단순히 암호화폐 세계에 훨씬 더 능숙한 사람들이므로 훨씬 더 젊은 청중이 될 것이 거의 확실합니다."

Toh는 디지털 자산 소유권이 일반화될 것이라고 믿습니다. 그녀는 또한 2022년 XNUMX월에 런칭하는 아트 테크 스타트업의 공동 설립자입니다. 아르토, 사람들이 자신의 라이프스타일에 맞는 방식으로 예술에 참여하고 소비할 수 있는 소셜 디스커버리 앱입니다. ARTO는 원본 예술 작품, 예술 상품 및 NFT와 같은 디지털 수집품을 제공합니다.

“디지털 네이티브에게서 우리가 보는 것은 디지털 공간에서의 삶이 매우 풍부하고 충만하다는 것입니다. 어떤 사람들에게는 메타버스가 터무니없게 보이지만 젊은 사람들이 온라인에서 보내는 시간을 고려하면 이것이 바로 소비자가 있는 공간입니다. 그리고 그것은 ARTO가 있고 싶어하는 공간입니다.”라고 그녀는 말했습니다.

도는 지난 XNUMX년 동안 NFT의 충격을 받은 후 이렇게 말했다. 69만 달러 판매 Beeple의 디지털 아트 NFT를 통해 전통적인 예술 현장은 점점 더 개방적이고 넓어지고 있습니다.

“NFT의 뉴스 가치는 예술을 훨씬 더 많은 사람들의 관심을 끌게 했습니다. 그것은 사람들을 흥분시키고 예술에 대해 이야기하고 있습니다. 그리고 예술에 대해 더 많은 사람들이 호기심을 가질수록 더 좋습니다.”

NFT 작품을 구매할 때 수집가가 찾아야 할 점에 대해 Toh는 사람들이 트렌드에 따라 작품을 구매하지 말고 마음과 정신으로 즐기는 것을 찾아야 한다고 말했습니다.

“나는 예술이 어떤 형태를 취하든 우리 인간성의 기본이라고 믿습니다. 물리적이든 디지털이든 무엇이든 수집하려는 경우 시장에서 가격이 변동하더라도 가치가 있습니다.”

NFT 아트의 가치: 수집가의 시선

디지털 아트가 마음에 와 닿기 때문에 수집하는 것은 현재 1,000개 이상의 아트 NFT를 보유하고 있는 Ting Song의 철학입니다. 여기에는 Tezos 블록체인에서 가장 큰 NFT 마켓플레이스인 Objkt를 통해 수집한 DAO Song 소유의 약 400개 NFT와 700개 이상의 개인 컬렉션이 포함됩니다.

젊었을 때 해커톤을 조직하는 것을 포함하여 중국의 오픈 소스 문화에 뿌리를 둔 Song은 떠오르는 암호 예술 인플루언서입니다. 2021년 태틀러 아시아 아시아의 미래를 만들어가는 젊은 리더로서). 그녀는 또한 인정받는 예술가입니다. 현재 그녀의 몰입형 연극을 순회하고 있습니다. 모란 꿈, AI와 인간 캐릭터 및 임베디드 NFT를 결합하고 NFT의 여러 물리적 및 가상 전시를 큐레이션했습니다.

그녀의 성장하는 NFT 아트 컬렉션은 블록체인, AI 및 예술의 세계를 하나로 묶는 데 대한 그녀의 열정을 반영합니다.

송은 “2020년 첫 NFT 작품을 판매하면서 수집을 시작했다. 소중한 사랑과 응원을 받았고, 나도 그 사랑과 응원을 전하고 싶다”고 말했다.

송은 한국, 일본, 태국, 인도네시아의 예술가들로부터 NFT를 구입했으며 엔지니어링 혁신, 전통 민족 문화 주제 및 순수 예술을 다시 상상하기 위한 Web3 접근 방식을 기반으로 하는 예술에 관심을 갖고 있습니다.

송은 자신의 관심사에 따라 수집하는 동안 NFT를 마음의 평화를 제공하고 각 조각을 신중하게 연구하는 장기 투자라고 생각합니다.

“디지털 방식으로 태어나기 때문에 디지털 형태로 저장하고 수집해야 합니다. 나는 디지털 경제 성장의 배당금을 즐기고 있습니다.

“나는 보통 매우 차가울 때를 선택하고 차 한 잔을 마시고 브라우저를 열고 NFT를 발견하고 구매하기 위해 검색을 시작합니다.

"내 탐정 기술을 사용하여 아티스트를 탐색한 후 Tezos 블록체인의 HEN이 최고의 플랫폼 중 하나라고 생각합니다. 많은 유명 아티스트가 판매되고 있고, 가장 강력한 작품을 저렴한 가격에 보유하고 있으며, 다양성으로 가득 찬 생태계이기 때문입니다." .”

Song은 그녀의 NFT 아트 컬렉션과 상호 작용하고 전시하는 것을 즐깁니다. 그녀는 팅 박물관.

“나는 내가 사랑하는 작품과 다른 사람들의 컬렉션을 전시하기 위해 나 자신을 위해 아트 메타버스를 코딩하고 구축했습니다. 500,000명이 넘는 사람들이 박물관을 보았고, 저는 또한 전 세계에서 온 100명 이상의 예술가들이 참여하는 XNUMX개의 전시회를 만들었습니다.”

그녀는 미래 세대가 현재 시대를 반영할 때 NFT 또는 게임(유화보다)과 같은 예술 형식을 언급할 가능성이 더 높다고 믿습니다.

“과거도 중요하고 현재도 중요합니다. 우리는 문화사의 수레바퀴 굴림을 목격하고 있을지도 모릅니다. 세상은 미술사와 다릅니다. "예술"의 정의는 종종 후대에 넘어가기 때문입니다."

(타갈로그어) NFT sa Asia

Iilang tao lamang sa Asia ang nakakaalam NFT(Non-Fungible Tokens) ilang taon na ang nakararaan, subalit ngayon ay lumilikha ang NFT ng 예술적 경제 붐 sa rehiyon. Nakipag usap tayo sa tatlong bukod-tanging boses mula sa 예술 커뮤니티 ng 아시아 upang alamin ang 영향 ng 블록체인 기술의 디지털화 – sa anyo ng NFT – sa art scene ng Asia. Ano nga ba ang ibig sabihin nito para sa mga 제작자, 청중, at para sa mga tradisyunal na negosyo o 투자 patungkol sa art?

Paglikha ng NFT art: ang perspektibo ng isang Artist

Nag-mint ang 브루나이 기반 na 제너레이티브 아티스트 na si 야지드 아자하리 ng kanyang unang NFT noong unang bahagi ng 2021 at sinabi niya na ang pag-adopt sa teknolohiyang ito ay bumago sa kanyang pag iisip tungkol sa paglikha ng art.

“Bago pa rito, alam kong hindi ko pa lubusang nalalaman ang tunay na kahulugan ng pagiging isang '아티스트' – na maaari akong gumawa ng art dahil lamang sa nais ko, at magkaroon ng-magagagbihinribigay 에서 pagpapaunlak na ito ang nagtulak sa akin upang patuloy na pagbutihin pa ang aking sining에 관심이 있습니다.” sabi ni Azahari.

"Ngayon ay naniniwala na akong kahit sinong may seryosong kagustuhan ay maaaring makaranas ng creative fulfillment mula sa paggawa ng art sa pamamagitan ng NFT."

Si Azahari ay mayroong umuusbong na 경력 sa 기술 산업 matapos niyang simulan ang kanyang inilalarawan bilang 'pragmatic route' sa kanyang pag aaral ng IT, subalit gumagawa na siya ng visual at code-based art simula pa okyang teenna at ngdinubkan sa 그래픽 디자인 bilang kanyang side gig.

Muli niyang binuhay ang kanyang interes sa 코드 기반 예술 sa mga nakaraang taon, gamit ang mga 소프트웨어 upang makalikha ng Generative at sa anyo ng Interactive na NFT na agad na nakakalikha ng iba't ibang variables mula simple ng click sa is

"Nagagalak ako sapagkat maaari kang gumamit ng code upang makapag-generate maraming creative permutations ng iisang artwork gamit ang magkaparehas na codebase."

Matapos nito ay matagumpay na nakapaglabas si Azahari ng ilang NFT 컬렉션 na kinatatampokan ng kanyang 추상, 미니멀리스트 na istilo ng 디지털 아트 at nakilahok din siya sa 크립토 아트 위크 아시아. magbenta ng kanyang 디지털 아트 NFT gamit ang ilang의 Pinili niyang gumawa 마켓플레이스 na gumagamit naman ng Tezos 블록체인 카사마 나 리토 앙 mga koleksyon sa fx(해시) at Hic Et Nunc(HEN), na kanyang pinili dahil sa napakababang halaga ng fee nito, paging open nature, bukod tanging 기술 능력, at malakas na pananaw sa komunidad.

특별하고 특별한 Azahari kung paanong binibigyang kakayahan ng fx(hash) ang mga creators at collectors upang mas madaling makapag-mint at ma-access ang ilang likha sa nagbabago sa pagdaan ng panahon.

"Ang platform ay may bukod-tanging 기술적 능력 na nagbibigay-kakayahan sa mga Artist na makapag publish ng "generators" at upang ang mga kolektor ay makapag-mint ng bukod-tanging iterations ng generator bilang indibidwal na baganggenerative art NFT matatagpuan din sa ibang chains subalit mayroong matagal na curation queue o mas 재정적으로 제한적인 dahil sa 네트워크 요금.”

Naniniwala siyang ang medium na ito ay nakakapag bukas ng 경제 경력 기회 para sa mga creators mula sa nakaraang 과소 대표 na lokasyon sa 아시아 at maging sa buong mundo.

Ang pahayag na ito ni Azahari ay makikita sa kanyang likha kasama ang 21 pang ibang 아티스트 na sinusuportahan ng TZ APAC sa gaganaping 아트 바젤 홍콩 응가용 타온. Ito ay ang 프리미어 아트 이벤트 ng Asia sa pakikipagtulungan 글로벌 이벤트 캘린더 ng Art Basel.

"Sa kaso ko, ngayon lang ako nakaranas ng ganitong klaseng fulfillment sa paggamit ng akingtalalo at abilidad sa paglikha ng mga bagay, kaya naman pinaplano kong ituloy ang paglikha ng art gamit ang nar aram paglikha aking gamit ang nar aram daglito p

Paano binago ng NFT ang art: Sa pananaw ng isang 큐레이터

Si Joyce Toh ay isang Independent na 현대 미술 큐레이터 na mayroong 20 taong karanasan saars at 문화 부문 ng Singapore maging sa ibang bansa, kasama na rito ang kanyang 페이징 수석 큐레이터 ng 싱가포르 미술관.

NFT ay hindi makakasabagal sa ibang uri ng 현대 미술 subalit babaguhin nito ang paraan ng mabilis na pagsikat ng crypto art maging sa mga kolektor mismo의 ang bumubuo sa 관객의 프레젠테이션.

"Makakakita tayo ng mas maraming likha sa mga screens kumpara sa mga pisikal o real world space", kanyang nabanggit.

Nabanggit nya rin na madalas na naiisip pagdating sa art ay mga object=based – mga painting o sculture – marami pang iba't ibang anyo ng 현대 미술 스타일 가야 ng 공연 예술, 개념 예술, 비디오, at bagong media ay non-physical at 힌디어 마달라스 콜렉타힌에서 ipiniprisenta bilang 주요 쇼.

“Madaling makita na ang NFT ay mas accessable: ang 시청률 ay maaaring pag hati-hatiin sa mas maraming tao sa buong mundo dahil ang kinakailangan mo lang ay isang screen. Sinasabi din ng ilan na, 'Kung milyon milyong tao ang nakakakita nito, nasaan na ang halaga nito?' Subalit ang masasabi ko naman ay magkaiba ang pagmamay ari ng mga ito kumpara sa panonood o pagtingin lamang.”

Ang papel ng mg 큐레이터 kung saan sila ay makipagtulungan sa mga 아티스트 na ihanda ang kanilang mga gawa para sa isang 전시 ayon the tema ay hindi magbabago ayon kay Toh, subalit mas nangangailanga ng trababadaganga up ng mga 청중.

“Dahil isa rin itong new media, marami pang interpretasyon ang dahil gawin para dito. Ang Ilan sa mga 관객 ay maalam, subalit karamihan ay bago lamang sa 디지털 아트 at magiging mapanghinala. Kinakailangan natin silang bigyan ng pahiwatig upang hindi sila manibago dito,” saad ni Toh.

"Nakikita ko na mayroon nga na bago at bukod tanging breed ng mga art lover sa ngayon, at ang mga taong ito ay mas panatag sa pagpasok sa mundo ng crypto, kaya naman malakasbab ang hinala ko na ata mas na 관객"

Naniniwala si Toh na ang 디지털 자산 소유권 ay magiging mas magiging katanggap-tanggap. Siya rin ay ang 공동 설립자 ng art tech startup na magsisinula sa Hunyo 2022 na ang pangalan ay 아르토. Isa itong 소셜 디스커버리 앱 para sa mga taonng은 kumukunsumo ng art sa paraang sumasang ayon sa kanilang 생활 방식에 참여합니다. Nag aalok ang ARTO ng mga 오리지널 작품, 예술 상품, 디지털 수집품 Gaya ng mga NFT.

"Ang nakikita natin sa 디지털 네이티브 na ang buhay ng 디지털 공간 ay makabuluhan at puno – marahil ang metaverse ay parang malayo sa ilang tao pero kung ikukunsidera mo kung gaano kadalas online ang mga kabataan, itango angsalu 소비자 ang lugar kung saan nais ng ARTO mapabilang”, kanyang saad.

Sinabi ni Toh na matapos ang pagkagulat sa impact ng NFT sa nakaraang dalawang taon, Gaya na lamang ng $69 밀용 디지털 아트 NFT ni Beeple, nagiging mas bukas ang pag iisip at mas malawak dito의 전통 예술 현장.

“뉴스 가치가 있고 NFT와 예술이 다르고 예술이 중요합니다. Binibigyan nito ng kilig ng ang mga tao at pinag uusapan din nila ito – at mas maraming tao ang nagkakainteres sa art, mas mahusay.

Tungkol naman sa kung ano ang dapat alamin ng mga kolektor tungkol sa pagbili ng NFT art, sinabi ni Toh na dapat hanapin ng mga tao ang kung ano man ang nagpapasaya sa kanipan .

“Naniniwala ako na ang art ay pundamental sa sangkatauhan ano man ang maging ano nito. Kung ikaw ay mangongolekta – ito man ay 물리적 o 디지털 – kung nakakaramdam ka ng koneksyon dito, masasabi kong sullit na ito, kahit pa pabago-bago ang presyo nito sa merkado.”

Ang halaga ng NFT Art: sa pananaw ng isang kolektor

Ang pangongolekta ng 디지털 아트 dahil malapit ito sa iyong puso ay ang pilosopiyang sinusundan ni Ting Song, na mayroong koleksyon na sa ngayon ay umabot na sa 1,000 art NFT. Kasama na rito ang kanyang 개인 na koleksyon na nasa 400 NFT at mahigit 700 piraso na pagmamay-ari ng DAO na nilikha ni Song. Nakolekta nya ang mga ito mula sa Objkt – ang pinakamalaking NFT 시장과 Tezos 블록체인.

Mula sa open-source na kultura ng China, kasama na ang pag oorganisa ng hackathons sa kanyang kabataan, si Song ay isang umuusbong na 암호화 예술 인플루언서(kinilala ng 2021년 Tatler 아시아 눈 bilang isang batang lider na humuhubog sa kinabukasan ng Asia). Isa rin siyang kilalang Artist – na kasalukuyang nagto-tour para sa kanyang immersive na play na tinatawag na 모란 꿈. Pinaghahalo nito ang AI, ang Embedded NFT의 인간 캐릭터 – nakapag-curate na ito ng maraming iba't ibang physical 가상 전시회 tungkol sa NFT.

Ang kanyang lumalaking NFT art collection ay nagpapakita ng kanyang passion upang mapagsama ang mundo ng 블록체인, AI, at art.

"Nagsimula akong mangolekta noong mabenta ko ang una kong NFT artwork noong 2020. Nakatanggap ako ng mahalagang pagmamahal at suporta at nais ko ring ibahagi ang pagmamahal at suporta na ito sa iba Song," saad ni

Nakabili na ng NFT si Song sa mga Artist na mula sa 한국, 일본, 태국 at 인도네시아 at ang napipili niyang art ay nakabase sa 엔지니어링 혁신, 전통 민족 문화 주제, at Web3 approach na nagrere-immagine ng fine art.

Habang nangongolekta si Song ng base sa kanyang interes, nakikita nya rin ang mga NFT bilang 장기 투자 na nakakapagbigay sa kanya ng kapanatagan habang mabuti nyang pinagaaralan ang bawat piraso nito.

“Nagmula ang mga ito sa digital na paraan, kaya marapat lamang na ilagay sila at kolektahin sa kanilang digital form. Tinatamasa ko ang dibidendo sa pagusbong ng 디지털 경제.

“Madalas ay pumipili ako ng panahon kung saan chill ako, pagkatapos ay magkakape muna ako, bubuksan ang aking browser at magsisimulang tumingin at mag-aral upang makadiskubre at makabiling mga NFT.

"Matapos kong gamitin ang aking 탐정 기술 upang makahanap ng mga 아티스트, pakiramdam ko ay ang HEN sa Tezos blockchain ang isa sa pinakamagandang 플랫폼 dahil maraming kilalang 아티스트랑 nagbebenta rito, narito ang ilan sa na akamalikhaaba 생태계 다양성을 인정하라.”

Si Song ay masayang nag-interact at nagsho-showcase ng kanyang NFT 아트 컬렉션 – gumawa pa nga siya ng kanyang 사리링 온라인 전시 공간 na tinatawag na 팅 박물관.

“Nag-code ako at gumawa ng art metaverse para sa sarili ko upang maidisplay ang aking minamahal na mga artwork pati na ang collections ng ibang tao. Mahigit 500,000 katao na ang nakakakita sa aking 박물관 구마와 rin ako ng anim na 전시회 na mayroong mahigit sa 100 artt mula sa iba't ibang bahagi ng mundo ang nag 참가.

Naniniwala siya na maaalala ng 미래 세대 ang mga NFT o mga 게임(imbes na mga 유화) bilang repleksyon ng ating kasalukuyang era.

“마할라가 앙 나카란, 마할라가 딘 앙 카살루쿠얀. Marahil ay nakikita natin ngayon ang pag gulong ng 문화사 – ang mundo ay magkaiba sa 미술사. Dahil ang depinisyon ng "art" ay madalas na nasa kamay ng susunod na henerasyon.

이 기사는 TZ APAC과 공동으로 게시됩니다. NFT가 아시아에서 예술품 제작, 판매 및 구매를 민주화하는 방법(타갈로그어 및 영어)

부인 성명: BitPinas 기사 및 외부 콘텐츠는 재정적 인 조언이 아닙니다. 이 팀은 필리핀 암호화폐 및 그 너머에 정보를 제공하기 위해 독립적이고 편견 없는 뉴스를 전달하는 역할을 합니다.

포스트 NFT가 아시아에서 예술품 제작, 판매 및 구매를 민주화하는 방법(타갈로그어 및 영어) 첫 번째 등장 비트피나스.

• 코인스마트. 유럽 ​​최고의 비트코인 ​​및 암호화폐 거래소.
• 플라토 블록체인. Web3 메타버스 인텔리전스. 지식 증폭. 무료 액세스.
• 크립토호크. 알트코인 레이더. 무료 시험판.
• 출처: https://bitpinas.com/feature/nft-asia-democratizes-art/