자궁 남자는 슈퍼 히어로가 아닐 것입니다. 뾰족한 백발과 근육과 힘줄 색깔의 갑옷을 자랑하며, 여러 가지 특수 공격을 자랑합니다. 가장 작은 터무니없는 것은 "혈액 기둥"또는 "탯줄 채찍"일 수 있습니다. 그는 '생리대 스케이트보드'를 타거나 때로는 더 빠른 '골반 마차'를 타고 돌아다닙니다. 활기가 넘치는 필름 클립 Uterus Man을 소개하는 것은 다음과 같은 격투 게임의 컷신과 유사합니다. 철권, 비록 나는 집에 있는 플레이스테이션이 아니라 런던 북부에 있는 미술관인 자블루도비츠 컬렉션에서 처음 그를 만났습니다. 이는 게임과 현대 미술의 풍부한 교차점에 있는 중국 디지털 아티스트 LuYang에 대한 회고전의 일부입니다.
1984년 상하이에서 태어나 도쿄에 거주하는 LuYang은 비디오 게임을 즐기며 성장했으며 이제는 테마를 해체하고 시각적 언어의 용도를 변경하는 예술가 세대의 일원입니다. 이는 주제뿐만 아니라 단일 아티스트가 만들 수 있는 범위와 규모를 근본적으로 늘리는 새로운 도구를 제공함으로써 게임이 미술의 지평을 어떻게 확장하고 있는지 보여줍니다.
전시는 LuYang의 30분짜리 애니메이션 영화를 중심으로 진행됩니다. DOKU 자기 자신는 올해 베니스 비엔날레에서 초연되었으며 환생과 의식의 본질에 관한 실존적 질문을 탐구합니다. 20년 전에는 다양한 캐릭터와 충실도가 높은 댄스 시퀀스를 제작하는 데 수백만 달러와 대규모 팀이 필요했지만 이제는 Unity 및 Unreal Engine과 같은 게임 엔진을 사용하여 적당한 예산으로 한 명의 아티스트가 만들 수 있습니다.
모든 아티스트는 어떤 의미에서 세계를 건설하는 사람으로서 작업 전반에 걸쳐 반복되는 캐릭터, 형식 및 관심사로 자신만의 미적 세계를 창조합니다. 그러나 이러한 도구를 사용하면 디지털 자산을 최소한의 소란으로 생성, 조작 및 재사용할 수 있습니다. 유사한 기술을 사용하는 다른 아티스트는 다음과 같습니다. 로렌스 렉중국 기술의 미래를 탐구하는 SF 내러티브를 기반으로 한 게임 같은 영화와 AI에 관한 작품을 MoMA와 뉴욕 휘트니에서 선보인 Ian Cheng이 있습니다.
LuYang 전시회 뒤편의 복도를 따라 내려가면 깜짝 놀랄 만한 광경이 펼쳐집니다. 체커보드 바닥과 반짝이는 네온 불빛이 있고 예술가가 만든 플레이 가능한 아케이드 기계가 있는 거대한 복고풍 미래주의 아케이드가 있습니다. 여기에는 댄스 게임과 실물 크기의 플라스틱 오토바이를 타는 자궁인(Uterus Man) 테마의 레이서가 포함됩니다. 게이머에게 이러한 경험은 다듬어지지 않은 것처럼 느껴질 수도 있지만 여전히 LuYang의 세계에 적극적으로 참여할 수 있는 스릴 넘치는 기회를 제공하고 반복되는 캐릭터 및 아이디어와 더욱 긴밀하게 씨름할 수 있습니다.
아이디어가 매력적입니다. 의 등장인물 도쿠 그들은 세련된 전사로 제시되지만 실제로는 각각 불교 환생을 향한 서로 다른 길을 나타냅니다. 비디오는 매우 재미있고 매우 환상적이지만 동시에 시급한 현대적 질문, 즉 디지털 방식으로 매개되는 세계에서 인간 영혼은 어떻게 되는가에 대해 진지하게 다루고 있습니다. 그리고 신체가 가상공간에서 재현될 때, 살과 피가 픽셀과 폴리곤이 될 때, 얻고 잃는 것은 무엇인가? Uterus Man도 단지 웃음을 위해 연기되는 것이 아니라 성별과 생식 기관에 대한 질문을 던지기도 합니다.
애니메이션과 게임과 함께 자란 십대로서 저는 이러한 질문이 종종 복잡한 일본어 표면 아래에 존재한다는 것을 깨달았습니다. 롤 플레잉 게임 공상 과학 애니메이션에서는 모두가 항상 사후 세계에 대해 설교하거나 신을 죽이는 것처럼 보입니다. 그러나 갤러리 공간은 특히 한때 감리교 교회의 본당이었던 Zabludowicz의 메인 룸과 같은 영혼의 고요한 공간에서 아이디어를 더욱 심오하게 고려하도록 격려했습니다.
LuYang이 애니메이션에서 빌린 가장 즐거운 특성은 멜로드라마적인 톤으로, 이야기를 매우 다채롭고 야심차게 만들면서도 여전히 중요한 질문을 던지게 합니다. 유사한 기술이 Theo Triantafyllidis에 의해 사용되었습니다. 급진화 파이프라인게임 엔진을 사용하여 제작된 는 MAGA 모자를 쓴 트럼프 지지자들이 중세 무기를 휘두르는 오크들과 전투를 벌이는 비디오 게임 분쟁 지역으로 소셜 미디어 플랫폼을 재구성합니다.
디지털 아트의 선봉에 있는 예술가들은 앞으로 더욱 강력해지고 접근성이 높아질 소프트웨어를 사용하고 있습니다. 그들의 작업은 게임을 전혀 이해하지 못한 예술 애호가들에게 비디오 게임이 무엇을 제공하는지 볼 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 그 반대도 마찬가지입니다. 전시회의 여러 지점에서 나는 LuYang이 선택한 테크노팝을 들으면서 LuYang의 복잡한 안무에 맞춰 춤을 추는 모습을 촬영하는 분홍색 머리의 두 젊은 여성을 지나쳤습니다. 그들은 자신의 언어를 진정으로 표현하는 예술 작품을 발견한 것을 기쁘게 생각하는 것 같았습니다.
12월 XNUMX일까지 Zabludowicz 컬렉션에 'LuYang NetiNeti', zabludowiczcollection.com
비디오 게임이 아티스트를 위한 새로운 놀이터가 된 방법 https://www.ft.com/companies/technology?format=을 통해 소스 https://www.ft.com/content/80c7c492-fc30-494b-9e64-3f94d0363d53에서 재출판됨 RSS
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