디지털 패션은 온라인과 현실 세계에서 파장을 일으키고 있습니다. 증강 및 가상 현실 기술을 사용하여 고객은 디지털 의류 및 액세서리를 기존의 실제 제품처럼 "착용"할 수 있습니다.
그러나 이러한 디지털 의상은 보다 전통적인 방식과 달리 현실 세계의 규칙과 한계를 깨고 사람들이 더 많은 방식으로 자신을 표현하고 경계를 허물 수 있도록 합니다. ㅏ 패션 리포트 사업 미국 소비자의 50%가 NFT, 게임 내 아이템, 디지털 아바타 또는 디지털 패션과 같은 디지털 자산 획득에 관심을 보이며 전통적인 플랫폼에서 보다 새로운 디지털 플랫폼으로의 꾸준한 변화를 강조합니다.
디지털 패션의 부상
대유행은 디지털로의 전환을 촉진했습니다. 소비자들은 이미 디지털 스킨, 기타 게임 내 액세서리, 소셜 미디어 필터, 소비자의 기대와 행동은 끊임없이 변화합니다. 디지털 패션은 소비자가 디지털 웨어러블을 아바타로 사용하거나 이러한 디지털 웨어러블을 실제 사진 위에 겹쳐 놓을 수 있는 방법을 제공합니다.
디지털 패션은 지속 가능성, 생산 및 공급망, 포괄성, 접근성, 생산 비용 및 현실 세계의 물리적 한계와 같은 오늘날의 패션 산업과 일반적으로 관련된 문제를 해결하는 것을 목표로 합니다.
설계 및 생산 과정에서 발생하는 낭비를 크게 줄입니다. 또한 디지털 패션은 다음으로 분류되는 많은 부분을 포함합니다. 성별과 크기가 없는.
AR 및 VR을 위한 디지털 패션 플랫폼
대유행은 소비자가 소매 제품에 대해 더 많이 경험하고 알 수 있는 비교적 새로운 방법을 촉발했습니다. 예를 들어 증강 현실 애플리케이션을 통해 쇼핑객은 스마트폰을 사용하여 가상으로 의류, 메이크업 및 액세서리를 입어볼 수 있습니다.
패션 분야에서 AR과 VR 기술은 팬데믹이 한창일 때도 패션쇼를 가능하게 했습니다. 인디 브랜드와 스타트업만이 패션에 AR과 VR을 수용하는 것은 아닙니다. Louis Vuitton과 같은 기존 디자이너 브랜드는 AR 기술을 탐구하여 AR 제품을 출시하거나 메타버스에서 입지를 구축하기 위해 노력하고 있습니다.
버버리도 자체 AR 앱 출시, 사용자가 버버리의 디자인 요소를 사용하여 특정 버버리 아이템을 커스터마이징할 수 있게 해주었습니다. 꽃에서 수집.
세상이 점점 더 디지털로 이동함에 따라 다음과 같은 새로운 개념과 개발이 NFTs 그리고 메타버스는 빠르게 일상 대화의 일부가 되고 있습니다. Web3 패션 레이블 및 플랫폼이 등장하고 있으며, 현대 기술을 활용하여 이전에 볼 수 없었던 맞춤형 의류를 제작하고 있습니다.
이러한 플랫폼을 통해 고객은 디지털 제품을 구매하고 가상으로 "착용"할 수 있습니다. 이것은 일반적으로 고객이 자신의 사진을 패션 레이블에 보내는 것을 수반하므로 후자는 착용자의 크기와 모양에 완벽하게 맞도록 의복을 디지털 방식으로 변경할 수 있습니다.
디지털 패션의 선구자 중 하나는 드레스X, 디지털 패션 제품 판매에 중점을 둔 "멀티 브랜드 소매 업체"로 물리적 패션에 대한보다 지속 가능한 상대가됩니다.
또 다른 플랫폼, 제조사, 사용자가 메타버스에서 사용할 수 있는 자신만의 패션 NFT를 만들거나 사용자 지정할 수 있습니다. 2018년에 설립된 The Fabricant는 세계 최초의 디지털 전용 패션 하우스이며 이후 World of Women 및 RTFKT와 협력하여 디지털 의류를 제작했습니다.
디지털 패션을 전면에 내세우다
공물 브랜드크로아티아에 기반을 둔 여성 창업 디지털 패션 하우스는 Web4.5, 암호화 및 NFT 산업의 인상적인 VC, DAO 및 엔젤 투자자 목록의 지원을 받아 시드 펀딩 라운드에서 3만 달러를 모금했습니다. 시드 펀딩 라운드는 저명한 초기 소비자 VC 펀드가 주도했습니다. Collab + Currency, 다음을 포함한 다른 투자자들과 함께 앨리스 로이드 조지, 플라밍고 DAO, 네온 DAO 및 Kanosei Ventures.
이 자금으로 Tribute Brand는 독점 도구와 상호 운용 가능한 플랫폼을 구축하여 디지털 자산을 활용하고 사용자에게 보다 맞춤화된 경험을 제공할 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다. 플랫폼과 도구는 올해 말에 새로운 컬렉션 드롭과 함께 출시될 예정입니다.
비접촉식 사이버 패션 브랜드는 이미 패션계 거물들과 여러 협업을 진행하고 있습니다. 그것은 함께 일했다 장 폴 Gaultier, 드래그 아이콘 시몬(Symone)과 한국 음악가 씨엘(CL)이 착용한 투명한 점프수트를 공동 작업하고, 캐롤라이나 헤레라 2022년 봄 컬렉션 가운의 디지털 버전.
궁극적으로 Tribute Brand는 디지털 패션에서 "디지털"을 없애고 대신 디지털 패션이 새로운 디지털 차원의 맥락 내에서 패션인 그대로 인식되기를 원합니다.
디지털 패션에서 "디지털"에 대한 재고
디지털 패션을 통해 사람들은 실제 물리적 세계에 존재하는 한계에 대해 걱정할 필요 없이 의류와 액세서리를 실험할 수 있습니다. 이를 통해 플로팅 가운이나 애니메이션 패턴이 있는 옷과 같이 현실 세계에서는 불가능했던 이 세계의 디자인과 재료를 가상으로 시험해 볼 수 있습니다.
디지털 패션 플랫폼은 우리가 패션에 접근하는 방식을 재창조하고 있습니다. 이러한 플랫폼은 창의성과 자기 표현을 위한 수단일 뿐만 아니라 소비자가 패션을 보다 쉽게 접근할 수 있고 포괄적으로 만드는 지속 가능한 옵션을 선택하도록 장려할 수 있습니다.
