VR을 스토리텔링을 위한 훌륭한 매체로 만드는 한 가지가 있다면, 그것은 당신이 경험 속에서 살 수 있게 해준다는 것입니다. 당신은 단지 관전하는 것이 아니라 참여하고 있습니다. 말 그대로 이야기 속을 돌아다니며 원하는 시점을 선택하는 것입니다. VR 스토리텔러는 이를 알고 있기 때문에 작업을 최대한 활용하는 데 도움이 될 것이라고 믿는 내러티브 옵션을 제공합니다.
그런 경우입니다 메스카폼 힐: 미싱 파이브, 2022 트라이베카 영화제 공식 선정된 애니메이션 경험 오큘 러스 TV 나이지리아 예술가 에드워드 마도제무(Edward Madojemu)의 작품. 기반으로 웹툰 그의 형제 아담과 함께 창조하시고 메스카폼 힐: 미싱 파이브 나이지리아의 미신 중 일부를 탐구하는 동시에 아프리카 국가에서의 삶의 기쁨, 시련, 고난의 뉘앙스를 조사하는 탐정 스릴러입니다. 그리고 일련의 세트피스로 구성된 인터랙티브한 애니메이션 시퀀스와 함께 그래픽 노블의 예술적 스타일로 그렇게 합니다.
나이지리아의 작은 마을을 배경으로 이야기는 긴장을 조성하고 주인공의 두려움과 불안을 알리는 데 자주 사용되는 영화 장치인 경찰의 장애물로 시작됩니다. 하지만 깜짝! 여기의 주인공은 운전대를 잡은 사람이 아니라 경찰관입니다. 신경질적인 운전자가 계속 진행하도록 하기 전에 한 가지 더 질문을 던집니다. 그는 실종된 XNUMX명의 경찰에 대해 아는 것이 있습니까?
그들은 이야기의 제목에서 언급된 "XNUMX명 실종" 중 XNUMX명입니다. 다섯 번째는 어머니가 며칠 동안 그녀를 필사적으로 찾고 있으며 지역 경찰의 도움을 받아도 소용이 없다고 애원하는 어린 소녀입니다. 그러나 상사를 비롯한 동료들보다 훨씬 더 큰 마음을 가진 우리의 영웅 경찰은 도움을주기 위해 뛰어 듭니다. 그리고 여기서부터 이야기가 실제로 시작됩니다. 우리를 미스터리하게 파괴된 소녀의 집으로, 깊은 숲 속으로, 그리고 실종된 XNUMX명의 운명을 발견하면서 감정의 롤러코스터를 타게 됩니다. 그들의 실종은 함께 묶여 있으며 일상적인 나이지리아 생활의 현실과 관련이 있습니다.
미싱 파이브 웹툰에서 상상했던 마도제무 형제의 세계로 확장합니다. 그러나 그것은 훨씬 더 이전의 반복에서 탐구된 나이지리아 민담과 신화에 더 의존합니다. 메스카포름 언덕, 이 경우 극도로 보호적인 숲 생물로 남자의 변형을 포함하는 이야기를 중심으로. 에드워드 마도제무(Edward Madojemu)는 “웹 만화를 연구하고 제작하는 동안 우리가 탐구하고 있던 민담과 신화가 우리가 이전에 생각했던 것보다 훨씬 더 복잡한 사회적 역할을 한다는 것이 분명해졌습니다. 사람들이 세상과 자신을 보는 방식을 형성합니다. "
이야기 내내 우리는 그것을 3D 만화처럼 경험합니다. 우리는 각 패널의 내부를 들여다보고, 장면이 발전함에 따라 등장인물을 둘러보고, 그들의 감정과 동기를 진정으로 이해하기 위해 그들과 가까이서 개인적으로 다가갈 수 있습니다. 이러한 예술적 스토리텔링 접근 방식을 구현하는 데 크리에이티브 팀은 XNUMX년이 조금 넘게 걸렸고 만화 스타일을 VR로 변환하는 방법을 알아내기 위해 자세한 스토리보드 작업이 필요했습니다.
가져갈 생각을 할 때 메스카포름 언덕 VR에서 형제는 사람들을 완전히 새로운 환경으로 이동시키는 방법으로 매체의 상호 작용성을 활용했습니다. “관객들이 실제로 공연에 참여할 수 있는 최대한 가까이 다가갈 수 있는 기회가 있었습니다. 메스카포름 언덕 VR과 함께합니다.”라고 Madojemu는 설명합니다. "그것을 통해 우리는 이 가상의 장소에 대한 아이디어를 실제로 전달할 수 있었고 주변 세계의 캐릭터와 사건을 기반으로 이야기에 더 많은 비중을 둘 수 있었습니다."
첼시 카스트로의 컨셉 아트.
또한 Madojemu는 이야기를 VR로 가져옴으로써 팀이 관객의 화면 가장자리에서 경험을 제한하지 않고 긴장과 무서운 순간을 통합할 수 있다고 덧붙였습니다. 그런 점에서 그는 “이 순간들이 더 큰 임팩트를 가질 수 있다”고 말한다.
미싱 파이브 를 사용하여 건설되었습니다. Smoothstep의 퀼, 마도제무가 형이 획기적인 VR 영화를 보여줬던 날 처음 시도한 친애하는 안젤리카. 마도제무는 처음으로 VR 스토리텔링의 힘을 이해했습니다. "그것은 내 마음을 사로잡았고 내가 예술로 가능하다고 생각했던 것을 VR뿐만 아니라 전체적으로 완전히 바꾸어 놓았습니다."라고 그는 말합니다. "나는 사용하고있다. 깃 그 이후로 내 작업에서."
에드워드 마도제무의 컨셉 아트.
그리고 잠시 미싱 파이브의 핵심 예술적 요소는 시각적 요소이며, 스토리는 잊혀지지 않는 사운드트랙과 사운드 디자인이 없었다면 거의 감동적이지 못했을 것입니다. 이를 위해 형제는 작곡가이자 오디오 디렉터인 Dren McDonald를 영입했고 Meta Sound 디자인 팀의 Jonathan Buch 및 Chris Hanson과도 작업했습니다. 악보를 더욱 실감나게 만들기 위해 음비라와 발라폰과 같은 전통적인 서아프리카 악기를 사용하고 나일론 현 기타, 프렛리스 밴조, 음비라 등을 연주하는 Sound Design 멤버가 포함된 XNUMX인조 현악 섹션도 연출했습니다. 마도제무는 “그들 모두와 함께 일하는 것이 정말 좋았고 그들의 공헌이 프로젝트에 활력을 불어넣었습니다. "최신 패스를 한 장면에 보내면 내 능력을 훨씬 뛰어넘어 스토리에 분위기와 생동감을 더해줍니다."
그러나 결국 분위기를 진정으로 망치는 것은 프로젝트의 예술적 스타일입니다. 형제들은 내러티브가 요구하는 대로 자연스럽게 어둡고 무거워질 수 있는 가볍고 장난기 있는 톤을 목표로 했습니다. 이는 사실적인 조명과 색상을 유지하면서 명확하게 양식화된 아트 디렉션을 선택하는 것을 의미했습니다. 그리고 그 못지 않게 중요한 것은 그 스타일이 애니메이션의 요구와 균형을 이루어야 한다는 것이었습니다.
이제 그 미싱 파이브 완료되면 Madojemu는 프로젝트에서 배운 일부를 VR로 만들고 싶어하는 다른 아티스트와 공유할 준비가 된 것 같습니다. 그는 가장 중요한 교훈은 아는 것을 버리는 것이라고 주장합니다. “모든 것을 다시 배울 준비를 하세요.”라고 그는 말합니다. “공간적으로 생각하고 창조할 수 있도록 통제력을 기꺼이 놓아야 합니다.”
적어도 형제들에게는 그 과정이 확실히 효과가 있었던 것 같습니다. 미싱 파이브 트라이베카 영화제에 참가하게 되었습니다. 마도제무는 “저와 형이 여가 시간에 작업할 이 작은 프로젝트가 지금 이렇게 큰 무대에서 선보이고 있다는 사실이 놀랍습니다.”라고 말합니다. “우리에게 이런 기회가 주어졌다는 사실에 감사할 뿐입니다.”
“스토리보드와 프리비스 아티스트 Vince Xi에게 감사의 말을 전하고 싶습니다. 미싱 파이브, 환경과 캐릭터를 디자인한 컨셉 아티스트 Chelsea Castro와 Vivian Chan, 그리고 Ryan Genji Thomas와 Goro Fujita에게 지도와 지원을 부탁드립니다.”라고 Madojemu가 덧붙입니다. “그들의 공헌이 없었다면 이 프로젝트는 지금의 모습이 아니었을 것이며, 그들과 함께 일하게 되어 매우 감사합니다.”
