에이지 오브 토키

NFT는 죽었습니다. NFT 만세! 지난 몇 주 동안 엄청난 양의 드라마와 백발이 우주에 나타났습니다. 이제 퇴폐화를 잠시 멈추고 기본으로 돌아갈 때입니다.

이 jpeg로 우리는 여기서 무엇을 하고 있는 걸까요? 예술인가요? 액세스 토큰인가요? 가치는 어디에서 오는가?

모든 예술은 스토리텔링에 관한 것입니다. 이것이 인간이 연결된 방식입니다. 작가, 작곡가, 건축가, 요리사의 말을 듣든 그들은 모두 시작, 중간, 끝이 있는 이야기를 통해 청중을 감동시키는 것에 대해 이야기할 것입니다. NFT는 토큰을 사용하여 이야기를 전달하는 새로운 방법일 뿐입니다. 우리는 토큰화된 스토리텔링이라는 새로운 예술 형식의 탄생을 목격하고 있습니다. 

저는 2021년 초에 NFT를 접하게 되었습니다. 영화제작자로서 연예계에 상당히 환멸을 느꼈고, 이전에는 법의 힘에 환멸을 느꼈던 변호사로서 저는 흥분하지 않을 수 없었습니다. 스토리텔링과 자치 모두 블록체인에 의해 강화될 예정입니다. 실제로 그들은 블록체인을 통해 서로를 강화할 것입니다.

 

몇 가지 면책 조항.

첫째, NFT 공간의 필수 구성 요소임에도 불구하고 투기적 측면(죄송하지만 현재 시장 상황을 고려하면 귀하의 이익을 위한 것입니다)에 대해서는 이야기하지 않겠습니다. 스토리텔링 기술 혁신에 집중해 보겠습니다.

둘째, 이 고장은 약간 Bored Ape Yacht Club이 무겁습니다. 왜냐하면 제가 동아리에 속해 있기 때문에 다른 어떤 프로젝트보다 생태계 내 소식을 더 가까이 접할 수 있고, 유가랩스가 상당 부분 이 분야의 선구자 역할을 해왔기 때문에 그들이 제가 만들어가는 것을 지켜볼 수 있기 때문입니다. 믿다 초기 대규모 토키 중 하나입니다. 

마지막으로, 이 기사의 어떤 내용도 재정적 조언으로 간주되어서는 안 된다는 전통적인 알림이 왔습니다. 저는 여기에 언급된 토큰 중 일부를 보유하고 있습니다. 어쨌든 조심해서 진행하세요.

토키(Tokie)란 무엇인가?

토큰화된 스토리텔링이 무엇인지 알아보기 전에 먼저 현실을 살펴보겠습니다. 

“NFT”라는 용어에 만족하는 사람은 없습니다. 오해의 소지가 있을 수 있지만 환경 피해와 사기에 대한 비난이 일을 해냈습니다. 브랜드로서 NFT는 주류에서 수리할 수 없을 수도 있습니다. 뿐만 아니라, 이 용어는 너무 기술적이고 일반적입니다. 예술, 부동산, 도메인 이름 NFT가 있습니다. 책, 광고판, 지폐 등은 모두 인쇄된 것이지만, 우리는 그것들을 모두 '인쇄물'이라고 부르지는 않습니다. 마찬가지로 NFT의 다양한 사용 사례를 식별하려면 다른 용어가 필요합니다. 

우리는 20세기 매체의 왕인 '영화'를 '영화'라고 부릅니다. 좀 더 형식적인 것에서 파생된 용어 영화. 영화는 마법처럼 보이는 그림이다 움직임 화면에. NFT의 "t"는 "토큰"을 의미합니다. 토큰은 토큰화된 스토리를 위해 스토리를 움직이는 핵심 혁신입니다. 그렇다면 토큰화된 스토리를 호출하는 것은 어떨까요? "토키스” 그때? 

모든 예술 NFT 프로젝트가 토키인 것은 아니며 그럴 필요도 없습니다. 그러나 토큰화된 스토리는 예술에 적용되는 NFT 기술의 가장 강력한 표현 중 일부입니다.

가자. 

인간이 협력할 때 가장 큰 성과를 거둘 수 있다는 것은 비밀이 아닙니다.

 

20세기는 중앙 집중화된 대중 협력의 시대였습니다. 스토리텔링에서 영화는 이 시대를 반영하는 역할을 했습니다. 인터넷은 세계를 세계화되고 분산화된 새로운 차원으로 가져왔습니다. 대규모 스토리텔링도 분산화되었습니다. 해시태그 챌린지와 밈이 처음 본격화되었을 때 사람들은 이를 “인터넷에서 노는 아이들”이라고 일축했습니다. #metoo 및 #BlackLivesMatter와 같은 세대의 주요 사회 운동이 전 세계를 강타하기 전까지는 그랬습니다. 를 부착하여 아연도금할 수 있는 힘을 상상해 보십시오. 유동성 그러한 내러티브의 구성 요소는 다음과 같습니다. 토큰.

토큰화된 스토리텔링은 자체 언어, 장르 및 표준을 개발하는 예술 형식으로 빠르게 형성되고 있습니다. 그것은 우리가 익숙한 것에서 성장하고 있지만 그것들을 다른 차원으로 데려가고 있습니다. 마치 할리우드 블록버스터, 소셜 미디어 바이러스성, 주식 시장의 개념이 탄생한 것과 같습니다. 끔찍하게 들렸지만 여기가 바로 Age Of Tokies입니다.

상호작용 부족

1996년 빌 게이츠는 그의 유명한 “콘텐츠는 왕이다”를 출판했습니다. 수필. 그는 초기 온라인 미디어의 상호작용성이 부족하다는 점을 지적했습니다. “…온라인 매체의 단점을 극복하기에는 인쇄 콘텐츠의 깊이나 상호작용성이 충분하지 않습니다. … 그들(독자)에게는 다음과 같은 기회가 필요합니다. 개인적인 참여 이는 인쇄 잡지의 편집자에게 보내는 편지 페이지를 통해 제공되는 것보다 훨씬 더 뛰어납니다.” 그 이후로 우리는 개인적 참여와 상호작용에 대한 요구가 어떻게 미디어에 완전히 혁명을 가져왔는지 살펴보았습니다. 모든 미디어는 소셜 미디어입니다. 이제 토큰은 새로운 수준의 참여를 제공합니다. 

토큰화된 스토리텔링은 분산형 세계로의 전환을 위한 예술적 반영이자 문화적 엔진입니다. 저자는 커뮤니티입니다. 저자는 허가가 없습니다. 그리고 토큰은 Web3 르네상스의 붓입니다(또는 보는 방법에 따라 캔버스일 수도 있습니다).

인쇄기와 저작권이 발명된 이래로 스토리텔링 사업은 지적재산권(IP)에 대한 접근을 제한하는 데 의존해 왔습니다. 그러나 인터넷은 통제를 불가능하게 만들고 저작권을 쓸모없게 만들고 있습니다. 전체 시스템이 정밀 검사를 받을 준비가 되었습니다. 토큰화는 제작자(소유자)가 IP에 대한 통제권을 후원자 커뮤니티에 포기하고 궁극적으로 계속 보상을 받으면서 완전히 포기할 수 있는 경로를 제공합니다.  

투기 외에 NFT가 어떻게 실제 가치를 창출하는지 상상하기 어려울 수 있으며, 이러한 이야기가 아직 완전히 전개되지 않았기 때문에 가능하다고 믿기 어려울 수 있습니다. 사실, 여전히 기술적 한계가 있지만 여기서 흥미로운 기회는 tokies가 작동할 모든 방식을 고안하고 이들이 새로운 Star Wars로 성장하는 것을 볼 수 있다는 것입니다. 왕좌의 게임.

분산형 콘텐츠

토큰화된 스토리텔링 제작자와 후원자가 소유하고 토큰으로 조정되는 분산형 콘텐츠 프랜차이즈를 만드는 것입니다. (h/t @PackyM). 

여기서는 Packy McCormick의 Web3 정의를 바꾸어 표현하겠습니다. 이 정의에 대해서는 나중에 자세히 다루겠습니다. 지금은 다음 사항을 지적하겠습니다. 세 가지 기둥: 분산화, 커뮤니티(창작자와 후원자), 토큰 — 이는 tokies가 작동하는 방식과 제작자에게 권한을 부여하는 방식(즉, 돈을 버는 방식)에 필수적입니다.

NFT를 생각할 때 아마도 먼저 PFP(프로필 사진)라고 불리는 아바타 프로젝트를 떠올릴 것입니다. 2021년 NFT 붐은 수집품(예: NBA TopShot), 게임(예: Axie Infinity), 디지털 아트(특히 생성 예술, 예: ArtBlocks)의 랠리에 의해 시작되었지만 NFT 채택은 여름에 완전히 다른 속도를 보였습니다. 아바타 컬렉션이 모든 차트를 휩쓸었습니다. 이것이 바로 토큰화된 스토리텔링의 힘을 보여주는 신호라고 생각합니다.

아바타가 인기를 얻은 이유 중 하나는 매우 간단한 유틸리티를 가지고 있기 때문입니다. 프로필 사진으로 사용할 수 있습니다. 아바타는 우리 자신을 연관시키는 캐릭터입니다. 여기서 핵심은 미적입니다. 왜냐하면 첫 번째 유틸리티는 사회적 신호에 관한 것이기 때문입니다. 상태와 취향을 표현. CryptoPunks의 미학(부분적으로 온체인 이미지의 기술적 한계로 인해)은 암호화폐 공간의 OG에 적합합니다. 의미가 있습니다. 이는 "내가 여기에 일찍 도착했습니다"라는 신호를 보냅니다(너무 일찍, 우리는 체인에 몇 개의 픽셀만 넣을 수 있었습니다).

Trippy Apes, 귀여운 기념일 로고, 강한 여성 WoW – 이러한 커뮤니티에는 특정한 분위기가 있으며 보유자는 소속감 이 아바타 부족들과 함께요. 현대 사회에서 많은 사람들이 그리워하는 느낌. 이것이 두 번째 유틸리티입니다. 보유자는 커뮤니티에 개인적으로 참여하게 되며 자신의 프로필 사진에 감정적으로 애착을 갖게 됩니다. 

직접 뛰어들어 시도해 보기 전까지는 설명하기 어렵거나 믿기 힘들지만, 이러한 소속감은 강력합니다. 지도자도 없고, 통일된 이데올로기도 없고, 단지 한 무리의 사람들만 있었다면 그것은 컬트적이었을 것입니다. 발표 진동. 2021년 9.5월, Manifold.xyz의 창립자인 Richerd Chan은 자신의 개인 브랜드 및 정체성과 얼마나 연관되어 있는지를 이유로 자신의 CryptoPunk 아바타에 대한 무려 XNUMX만 달러의 제안을 거절했습니다.

갑자기 당신은 펑크, 원숭이, 낙서가 됩니다. 기본적으로 당신은 주인공입니다 비록 그 이야기가 무엇인지는 모르지만 말이다. 일부 보유자(주로 거래자)는 감정적으로 분리된 상태를 유지하지만 여전히 투자 그들의 부족의 이야기에서. 소속감처럼 느껴지는 것은 바로 이러한 새로운 종류의 소유권입니다.

Tokie의 수명주기

토큰화된 스토리의 다양한 모델이 있을 것입니다. 그러나 이 모든 것을 하나로 묶는 것은 이러한 새로운 이야기가 정적인 창조물이라기보다는 살아있는 시스템처럼 행동한다는 것입니다. Ali Yahaya는 블록체인 프로토콜을 위한 Network Flywheel 모델을 제안했습니다. 다음을 사용하여 토큰화된 스토리의 수명주기를 살펴보겠습니다. 그의 모델. 

알리의 프로토콜 공식을 토키에 적용하면, 잘 설계된 토큰화된 스토리에는 강력한 네트워크 효과를 지닌 다면적인 시장을 창출하는 인센티브 구조가 내장되어 있습니다. 방어 가능성은 스토리 자체에서만 나오는 것이 아닙니다. 그것은 이야기가 만들어내는 네트워크에서 나옵니다. 

1단계: 초기 IP

“태초에 말씀이 계시니라.” 토큰화된 스토리 생성의 1단계: 창립 팀은 초기 IP, 스토리의 핵심, 세계를 생성합니다. 그런 다음 팀은 주변에 핵심 커뮤니티를 구축하기 시작합니다. 토키를 위한 커뮤니티는 단순한 청중이나 팬층이 아니라 창작의 당사자이므로 커뮤니티 구축은 캐스팅 작업이자 선택이어야 합니다. 

하지만 토키 초기에는 선택의 폭이 줄어들고 과대광고가 더 많이 쌓이는 것을 볼 수 있었습니다. 그리고 jpeg를 뒤집고 이익을 목표로 하는 것은 전혀 잘못된 것이 아니지만, 이러한 동기는 탄탄하고 창의적인 커뮤니티를 만드는 데 도움이 되지 않습니다. 공간이 성숙해짐에 따라 프로젝트는 이 둘의 균형을 맞출 수 있는 방법을 찾아야 합니다.

Discord 그라인딩, Twitter의 "친구 3명 태그하기" 경품 행사 및 유료 영향력 행사가 여전히 해당 분야에서 눈에 띄는 반면, 보다 지속 가능하고 창의적인 커뮤니티 구축 전략을 사용하는 프로젝트가 있습니다. 

Jenkins The Valet은 BAYC의 초기 파생 프로젝트 중 하나입니다. 이는 또한 가장 성공적이고 분산화된 약속에 가장 충실한 것 중 하나입니다. 이 프로젝트는 커뮤니티에 Jenkins와 Safa로 알려진 두 친구에 의해 시작되었습니다. 그들은 새로운 세대의 유명 캐릭터가 블록체인에서 성장할 수 있다는 비전을 가지고 있었습니다. 그들은 "NFT"를 구축하기 시작했습니다. 화신 에 문자.". 그들은 1798년 2021월에 Bored Ape #XNUMX을 구입하고 그를 중심으로 이야기를 만들기 시작했습니다. 처음부터 아이디어는 분산된 창의적 글쓰기 프로세스를 구축하는 것이었습니다. Jenkins에 따르면, 그들은 “우리 커뮤니티가 창작자이자 참여자이기도 한 인프라, 브랜드 및 캐릭터를 구축하고 있습니다. 콘텐츠 회사. "

젠킨스는 자신을 BAYC의 발레단이라고 소개했는데, 그는 한동안 클럽에 있었고 많은 사람들의 절친한 친구로 알려져 있습니다. 그런 다음 그는 클럽에서 그를 만난 유인원의 이야기를 제출하도록 커뮤니티를 초대했고 사람들은 그렇게 했습니다. 2021년 여름 동안 Jenkins는 자신의 세계에 대한 지식과 그 주변의 활발한 작가 커뮤니티를 계속 구축했습니다. Jenkins가 살고 있는 지루한 원숭이 요트 클럽의 버전이 Yuga Labs가 구축하고 있는 버전과 매우 다른 점이 궁금합니다. 유가의 유인원들은 실제 요트는 보이지 않고 악어들만 보이는 늪지대에 살고 있습니다. Jenkins의 요트는 환상적입니다. 심미적으로도 이미지는 매우 다릅니다. 하지만 두 평행 세계는 평화롭게 공존하는 것처럼 보입니다. 

Jenkins의 트위터 페르소나가 탄생한 지 2021개월 후인 481년 20월 Jenkins The Valet은 최초의 NFT 드롭인 The Writer's Room을 출시했습니다. 이 컬렉션은 초기 판매만으로 팀을 위해 3000 ETH를 모금했습니다. 이후 최저 가격은 2022배나 올랐습니다. 이 프로젝트는 XNUMX명의 NFT 보유자를 통합합니다. CAA가 대표하며, 첫 번째 책은 뉴욕타임즈 베스트셀러 XNUMX회 작가인 닐 스트라우스(Neil Strauss)가 커뮤니티와 협력하여 집필하고 있습니다. 그리고 프로젝트가 시작된 지 불과 XNUMX년 후인 XNUMX년 XNUMX월, Jenkins The Valet의 뒤를 잇는 회사인 Tally Labs는 모금액 $ 12 백만 A3Z의 Chris Dixon이 이끄는 라운드에서 일부 주요 web16 및 엔터테인먼트 투자자로부터.  

tokie를 위한 커뮤니티를 구축하는 올바른 방법은 없습니다. 그 이상입니다. web3에서는 트렌드와 도구가 빠르게 변하지만 핵심은 여전히 ​​남아 있습니다. 여러분은 단순히 토큰을 뒤집는 것이 아니라 여러분과 함께 구축할 커뮤니티를 원합니다. 

2단계: 하락

이는 두 번째 단계인 "The Drop"으로 이어집니다. 팀은 제네시스 토큰 컬렉션을 제작합니다. 이것이 바로 토키(tokie)의 탄생입니다. 이야기가 토큰화됩니다. 

Tokie 생성의 2단계에서는 두 가지 중요한 일이 발생합니다. 핵심 팀은 IP를 개발하고 발표된 목표인 제네시스 프로젝트(게임, 애니메이션 시리즈, 영화, 패션 브랜드, 도서 등)를 향해 프로젝트 로드맵을 진행하는 데 필요한 자금을 확보하고 그 대가로 다음과 같은 혜택을 제공합니다. 일부 권리를 부여하여 IP 통제의 일부를 커뮤니티에 부여합니다. 

팀의 철학과 프로젝트의 목표에 따라 토큰 보유자에게 부여되는 IP 권리의 범위에 대한 다양한 접근 방식이 있습니다. 급진적 혁신 측면에서는 IP를 공개 도메인(CC0)에 두는 프로젝트가 있습니다. 제작자는 자신에 대한 어떠한 권리도 보유하지 않을 뿐만 아니라 정의에 따라 토큰 보유자 역시 IP에 대한 권리를 보유하지 않습니다. 셰익스피어나 모나리자처럼 누구나 이 예술 작품을 사용할 수 있습니다. 토큰의 가치는 토큰이 제공하는 액세스, 기타 유틸리티(금융, 코드 관련 또는 기타) 및 물론 토큰의 가치에서 파생될 수 있습니다. 소유권에 수반되는 영향력. 

CC0를 실험하고 있는 몇 가지 프로젝트가 있습니다. 가장 주목할만한 것은 아마도 2021년 0월 불가사의하고 갑작스러운 하락 이후 전체 프로젝트 계열을 탄생시킨 Loot 생태계일 것입니다. Nouns, Cryptoadz, MFers 등도 있습니다. CCXNUMX 모델은 암호화폐 가치와 공명합니다. IP에 대한 오픈 소스입니다. 저는 이 모델이 가장 혁신적이라는 점에서 애착을 갖고 있습니다. 춥다. 이는 또한 제가 바라는 인터넷 미래에 있어서 가장 의미 있는 일이기도 합니다. 

제네시스 Loot NFT는 대부분의 프로젝트와 전혀 달랐습니다. 기발한 동물이나 화려한 3D 아트가 없었고 단지 단어 목록과 검정색 배경에 흰색 텍스트만 있었습니다. 나는 이 모습이 매우 의도적이며 잠재적 보유자에게 필요한 것을 전달하는 프로젝트 미학의 일부라고 확신합니다. 건축자들은 빌딩 블록을 보고 서둘러 건축을 시작했습니다. 이제 Realms, 전리품과 캐릭터를 시각화하는 여러 프로젝트, 세계와 지식을 성장시키는 기타 프로젝트가 있습니다. 

아마도 Loot 파생물로 시작된 가장 야심찬 프로젝트는 Treasure DAO일 것입니다. Treasure DAO는 이제 여러 게임과 토큰을 갖춘 자체 생태계로 변모했습니다. Treasure DAO는 web3 구축에 대한 독특한 해석을 가지고 있습니다. John Patten에 따르면, “메타버스는 시각적 계층이라기보다 경제적 계층입니다.” 비주얼과 스토리부터 수익화까지 구축하는 다른 프로젝트와 달리 Treasure DAO는 경제 역학부터 내러티브까지 구축하고 있습니다.

CC0 애호가들이 디지털 개척지에 요새를 건설하고 있지만 우리 대부분은 아직 그곳에 도착하지 않았습니다. 대부분의 프로젝트는 분산형 커뮤니티와 저작권이 있는 IP를 결합하는 일종의 시스템을 만듭니다. 예를 들어 BAYC(Bored Ape Yacht Club)는 소유자에게 상업적 사용을 포함한 모든 권리를 부여합니다. Doodles와 CloneX는 보유자에게 제한된 라이센스를 제공합니다(볼륨에 제한이 있는 상업적 사용). 스펙트럼의 정반대에는 보유자에게 상업적 권리를 전혀 부여하지 않은 CryptoPunks의 Yuga 이전 인수가 있었는데, 이는 자유를 사랑하는 암호화폐와 펑크 정신과 다소 모순되었습니다. 모든 사람이 Yuga Labs가 CryptoPunks 및 Meebits 보유자에게 상업적 권리를 부여하려는 의도에 만족하는 것은 아니지만 많은 사람들이 LarvaLabs가 IP를 관리하는 방식에 만족하지 않았습니다. 이는 진화하는 실험이며 관찰하고 참여하는 것이 매우 흥미롭습니다.

토큰을 구매함으로써 커뮤니티 구성원은 팀 구성원이 될 수 있는 기회를 얻습니다. 그들은 토큰화된 이야기의 공동 저자가 됩니다. 사용자 생성 콘텐츠를 통해 IP를 홍보하고 브랜드 인지도를 높이는 것이 커뮤니티의 주요 업무입니다. 3단계는 프로젝트 문화가 형성되는 단계입니다. 

토큰화된 스토리의 소유자이자 저자가 된다는 것은 지식, 밈, 의식 및 파생 프로젝트를 만드는 것을 의미합니다. 이때는 커뮤니티의 질이 정말 중요해집니다. 이러한 문화의 형태와 복잡성은 진화합니다. 

2021년 XNUMX월, BAYC 보유자들은 원숭이 소리와 함께 부서지는 클럽하우스 방을 연결하고 디지털 욕실 벽에 한 번에 한 픽셀씩 글씨를 쓰며 사람들이 일찍부터 연결되는 가벼운 장난 분위기였습니다. 다른 커뮤니티에서는 자체 부족 통화, 게임, 독서 클럽, 퀴즈의 밤 및 명상 동아리를 마련했습니다. 사소하고 심지어 어리석게 보일 수도 있지만 그것이 사람들이 연결되고 같은 생각을 가진 사람들을 찾는 방법입니다. 우리는 놀고, 파티하고, 알파를 공유하고, 잃어버린 ETH 가스 전쟁과 러그 풀에 대한 이야기를 교환한 다음 가서 파생 상품이나 NFT 브랜드 비즈니스를 만듭니다. 이것이 생태계가 성장하는 방식입니다. 사람들은 함께 놀고 함께 건설합니다.  

당연히 모든 사람이 적극적인 기여자가 되기를 원하는 것은 아닙니다. 그럼에도 불구하고 자신의 JPEG를 소셜 미디어에 공유하거나 아바타로 사용하는 단순한 행위조차도 브랜드에 대한 인지도를 높이고 있습니다. 프로젝트는 가장 활동적인 커뮤니티 구성원을 격려하고 인센티브를 제공하는 방법을 찾습니다. 많은 프로젝트가 두 번째 작업을 수행했으며 심지어 세 번째 NFT도 커뮤니티를 확장했습니다. 많은 사람들이 생태계를 위해 $MILK(CyberKongs), $PAPER(Acrocalypse), $MAGIC(TreasureDAO) 및 가장 최근에는 Yuga Labs의 $APE를 위해 대체 가능한 토큰을 발행했습니다. 우리는 커뮤니티의 성과를 장려하고 IP를 중심으로 시장을 창출하기 위해 프로젝트를 배포하는 추가 대체 가능 및 대체 불가능 토큰과 관련된 많은 창의적인 토큰 경제 솔루션을 보게 될 것입니다. 

많은 프로젝트가 취하는 다음 논리적 단계는 DAO 또는 DAO와 유사한 구조를 만들고 커뮤니티를 참여시켜 가능한 이니셔티브에 관한 결정을 내리는 것입니다. 지역사회를 위한 추가적인 가치 창출.

 

대부분의 경우 DAO는 프로젝트 NFT 보유자 집단으로 제한됩니다. Yuga Labs는 $APE 토큰을 보유한 모든 사람에게 ApeDAO에 대한 액세스를 개방하는 다소 논란의 여지가 있는 조치를 취했습니다. 이를 통해 훨씬 더 광범위한 커뮤니티가 제안을 작성 및 캠페인하고, 재무 관리에 참여하고, BAYC를 브랜드 및 비즈니스로 형성할 수 있습니다. 

동시에 Yuga Labs는 컬렉션 전체의 IP에 대한 통제권을 유지합니다. 그들은 이벤트를 만들고, 파트너십을 만들고, 상품을 개발하며, 가장 중요한 것은 유출된 피치 데크에 따르면 커뮤니티와 독립적으로 또는 병행하여 메타버스를 구축하고 있다는 것입니다. Yuga Labs와 ApeDAO가 서로 협력하고 지원한다는 아이디어입니다.

4단계: 제네시스 프로젝트

토큰화된 스토리 사이클의 4단계에서는 핵심 팀이 제네시스 프로젝트를 전달합니다. 커뮤니티는 프로젝트의 시작점을 제공하는 브랜드 인지도와 영향력을 제공하며, 당연히 토큰 보유자는 우선적으로 액세스할 수 있습니다. 제네시스 토큰은 제네시스 프로젝트 내에서 유용성을 가질 수도 있습니다. 게임의 아바타나 개체, 컨퍼런스(VeeFriends) 또는 ApeFest(BAYC)의 액세스 패스가 될 수 있어 제네시스 토큰의 가치가 더욱 높아집니다.

동시에 커피숍, 양조장, 패션 컬렉션부터 장난감, 팟캐스트, 서적에 이르기까지 프랜차이즈 내에서 다른 프로젝트, 비즈니스, 제품 및 파생 IP가 급증하고 있습니다. (BAYC 브로드웨이 뮤지컬이나 테마파크, CryptoCoven 주얼리 라인이 무척 기대됩니다. 하지만 이것들은 지금까지 제 상상 속에만 존재합니다.) 이러한 기업은 토큰 보유자가 행복하게 얼리 어답터가 되면서 커뮤니티의 네트워크 효과를 누립니다. . 첫째, “부족 규율”은 여러분의 규율을 지원하도록 요구합니다. 재정적으로도 의미가 있습니다. 귀하의 토큰을 기반으로 한 사업이 성공하면 귀하의 토큰 가치도 높아집니다.

많은 주목을 받은 BAYC 시스템의 또 다른 프로젝트는 The Boring Ape Chronicles입니다. 팀퍼스HD는 유인원의 여정을 그린 공상과학/판타지 스토리에 유명 BAYC 멤버가 등장하는 픽셀아트 스토리텔링 프로젝트로 2021년 XNUMX월에 시작되었습니다. 이제 이 프로젝트는 두 번째 컬렉션인 Chimpers NFT를 출시할 예정입니다. 

Chimpers는 BAYC의 파생물은 아니지만 생태계에서 성장하여 BAYC의 커뮤니티와 팬덤을 활용하여 프로젝트를 시작했으며 이제 더 많은 청중에게 브랜드를 확장하는 데 기여하고 있습니다. 다시 한번 말씀드리지만, Boring Ape Chronicles의 세계는 예술적으로나 스토리 측면에서 원래 BAYC 세계와 어떻게 다른지 확인하세요. 픽셀 아트이고 늪은 연대기에서 한 번도 언급되지 않습니다. 그러나 이는 생태계의 확장으로서 커뮤니티에 대한 존경과 감사를 얻게 됩니다. 

CC0은 IP에 대한 액세스를 제한하는 표준 관행에 어긋나기 때문에 혼란스러울 수 있습니다. “누구나 사용할 수 있다면 어떻게 돈을 벌 수 있나요?” – 그러나 네트워크 효과와 브랜드에 더 많이 의존한다는 점을 제외하면 유사하게 작동합니다.

Bud Light는 Nouns NFT를 통해 흥미로운 CC0 브랜딩 세계로 모험을 떠나는 최초의 주요 브랜드입니다. Nouns 안경은 올해 초 SuperBowl 광고에 등장했으며 이제 Bud Light 맥주 캔에도 사용됩니다.

CC0 비즈니스 모델의 주요 과제는 팬덤과 브랜드 인지도를 높이는 것은 비용과 시간이 많이 소요되는 노력이며, Web3 이전 세계에서는 별 의미가 없다는 것입니다. 자신의 창작물을 의도적으로 퍼블릭 도메인에 올리는 아티스트는 거의 없기 때문에 이러한 무료 사용은 대부분 오래 전에 창작되어 수익 창출 능력이 부족한 작품에 적용됩니다. 따라서 CC0 비즈니스 모델에는 큰 성공에 대한 사례 연구가 부족합니다. 단, 전 세계적으로 매우 강력한 추종자를 갖고 있으며 완전히 수익화되는 CC0 IP가 있습니다. 

IP라고 말할 수도 있습니다. 성경. 까다로운 일입니다. 참아주세요. 

성경이 하나님에 의해 사람들에게 주어졌다고 개인적으로 믿는지, 아니면 사람이 기록한 것인지는 중요하지 않습니다. “종교자유비즈니스재단(Religious Freedom & Business Foundation)의 1.2년 연구에 따르면, 종교는 매년 미국 경제에 약 2016조 15천억 달러의 사회 경제적 가치를 기여합니다. 이는 거의 180개에 달하는 다른 국가 및 영토를 능가하는 세계 XNUMX위의 국가 경제 규모에 해당합니다.” 

예수님은 만왕의 왕이실 뿐만이 아닙니다. 그는 또한 CC0 비즈니스의 왕이기도 합니다.

기독교 영화 산업은 그 자체로 수백만 달러 규모의 기업입니다. 그리스도의 수난 622년에는 전 세계적으로 2004억 XNUMX만 달러의 수익을 올렸습니다. 교회, 상품, 이벤트, 예술, 도서, 음악, YouTube 채널, 라디오 방송국, 전 세계 수십억 명의 팔로워가 있으며 주요 기반 IP는 공개 도메인에 있습니다.

내가 우스꽝스럽다고 생각하지 않기를 바랍니다. 나는 종교적이지 않기 때문에 종교를 사회적 구성물로 봅니다. 종교의 역사를 살펴보면 CC0 IP가 포크되면 어떻게 되는지 알 수 있습니다. 사실, 기독교 자체는 유대교의 “포크”이고, 이슬람교도 마찬가지입니다. 당시에는 저작권이 없었기 때문에 사상가들은 아이디어를 반복했고, 스토리텔러들은 내러티브를 자유롭게 반복했습니다. 결과적으로 각 가지가 계속해서 분기되어 유대교-기독교 및 이슬람교 종교 사촌 IP와 공동체의 전체 트리를 형성했습니다. 분명히 IP는 포크로 인해 어려움을 겪지 않았습니다. 실제로 매번 더 많은 채택, 더 많은 인지도 및 더 많은 힘을 얻었습니다. 그리고 파벌 간의 "경쟁"은 각 그룹 구성원의 더 깊은 세뇌로 이어졌습니다. 

물론 대부분의 IP는 종교 텍스트의 영향력 수준에 도달하지 못할 것입니다(솔직히 말해서는 안 됩니다). 하지만 톨킨 팬이나 코믹콘 관중이 보여주는 팬덤의 수준은 종교적 헌신과 비교할 수 있을 뿐입니다. 이제 그 에너지를 토큰으로 변환하세요.

음, 우리가 거의 다 왔기 때문에 당신이 아직 여기에 있기를 바랍니다.

5단계: 네트워크 플라이휠

"네트워크 플라이휠"은 5/1단계로 돌아갑니다. 2차 판매와 출시된 제네시스 프로젝트를 통해 지속적으로 수익을 창출하는 핵심 팀은 프랜차이즈를 유지하고 성장시킵니다. 성공적인 미디어 프랜차이즈가 속편, 전편, 스핀오프 및 파생 프로젝트를 만드는 것과 완전히 다르지는 않습니다. 주요 차이점. 이제 커뮤니티가 프로세스의 일부가 됩니다.

아직 토큰화된 스토리 프로젝트가 원을 완성하는 것을 본 적이 없습니다. 가장 눈에 띄는 프로젝트 중에서 BAYC는 아마도 플라이휠 경로를 따라 가장 멀리 이동했을 것입니다. 그들은 스타가 가득한 Ape 페스티벌, Apes vs. Mutants 게임, $APE 코인, DAO 인프라 등을 모두 1년 이내에 제공했습니다. 

Otherdeeds의 드롭은 아무리 좋게 보아도 울퉁불퉁했고 많은 논란을 불러일으켰습니다. 그 이후로 유가랩스의 침묵은 불편했다. 토큰화된 스토리를 구축한다는 관점에서 이러한 의사소통 지연은 피해를 입힐 수 있습니다. 토큰 보유자가 참여하고 싶어하기 때문에 이야기가 계속 흘러야 합니다. 

이제는 긍정적인 방식으로 참여하는 대신 전체 공간이 중앙 집중화의 위험성에 대해 지켜보고 기다리고 있으며 심지어 BAYC 상승장의 종말을 비난하고 있습니다.

Yuga Labs는 야심차게 구축하고 있지만 대규모 프로젝트에는 시간이 걸리고 NFT 시장은 매우 성급합니다. 메타버스는 적어도 몇 년은 걸릴 것 같습니다. 그리고 우리가 험난한 약세 시대에 들어서면서 아직 봐야 할 것이 많이 남아 있습니다. 스토리가 강할수록 토큰 보유자는 스토리에 더 집중하고 가격 조치에 대해 덜 생각하며 토큰을 쥐고 있는 손은 더욱 강해진다고 감히 말씀드립니다. 

Obits에서 Akutars, Society of the Hourglass, Cool Cats 및 Gutter Gang 등 수많은 다른 프로젝트가 진행되고 있습니다. 우리는 인내심을 갖고 토큰화된 스토리가 상당 기간 동안 어떻게 성장하는지 관찰해야 합니다. 영화 제작자가 된다는 것은 실제로 영화, TV 쇼, 게임을 만드는 데 시간이 얼마나 걸리는지 알기 때문에 개인적으로 도움이 됩니다. web3의 속도와 창의적인 프로세스의 속도는 일치하지 않으며 이는 프로젝트가 탐색해야 할 큰 과제 중 하나가 될 것입니다. 이야기를 조종하다. 

하지만 장기간에 걸쳐 토키는 엄청난 경쟁 우위를 가지고 있습니다. 프랜차이즈에는 항상 신선하고 창의적인 피가 필요하며, 이를 유지하는 것은 쉽지 않습니다. 응집력을 유지하는 것도 중요합니다. 이를 위해서는 신중한 전략 계획과 조율뿐만 아니라 새로운 매체, 기술 및 미학에 적응하는 데 있어 극도의 유연성이 필요합니다. 

'만달로리안'은 50년 된 프랜차이즈의 싹이지만 낡지도, 촌스러워 보이지도 않습니다. 그것은 놀라운 성취이지만 스타워즈는 닫힌 정원입니다. 물론 팬 아트도 있지만 커뮤니티가 상업적인 작품을 자유롭게 제작할 수 있다면 이러한 세계가 얼마나 매력적이고 깊고 다양할 수 있을지 상상해 보십시오. 그날이 올 것이다. 스타워즈는 공개 도메인이 될 것이며, 여러 세대의 창작자들과 팬들이 부지런히 가꾸어온 이 땅에 수천 송이의 꽃이 피어날 것입니다. 어쩌면 토키가 될 수도 있지만 그때쯤이면 새로운 세계가 펼쳐질 것입니다.

물론 프로젝트를 반드시 구축할 필요가 없는 투기적 구매자의 지배력과 같이 일반적인 공간 상태와 관련된 많은 과제가 있습니다. 분산형 프로젝트에서 저작권을 탐색하고 관리하고, 브랜드를 관리하고, IP가 희석되지 않도록 보호하는 데에는 어려움이 있습니다. 디지털 자산과 SEC의 그림자에 관해서는 규제의 명확성이 부족합니다. 그러나 이러한 어려움에도 불구하고, 어떤 면에서는 그로 인해 모든 프로젝트는 더 나아가 더 높은 목표를 달성하려고 노력합니다. 

새로운 기술 도구와 경제 메커니즘이 매주 개발 및 테스트되고 있으며 실수가 공개되고 전체 공간이 이를 기반으로 학습하고 반복됩니다. 하이브 마음이 윙윙 거리고 있습니다. 모든 프로젝트는 마지막 것보다 더 나은 혁신을 시도합니다. 그리고 "tokie"라는 용어가 인기를 끌 수도 있고 그렇지 않을 수도 있지만 토큰화된 스토리텔링은 계속해서 자리를 잡을 것입니다. 21세기 디즈니는 블록체인에서 탄생할 것입니다. 

조심하세요, 미키. 우리는 일찍 도착했고 빠르게 움직이고 있습니다.

사샤 카푸스티나 에서 web3 전략 및 커뮤니케이션을 담당하고 있습니다. 스냅툰.

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• 출처: https://thedefiant.io/age-of-tokies/