미국 문화가 NFT로 변하다

그것은 분명히 4만 달러 또는 약 700ETH에 달하는 최고 유인원을 통해 다른 사람들이 감당할 수 없는 것을 멋지고 과시하는 새로운 방법입니다.

그것은 평생 급여이며, 심지어 숙련된 전문가에게도 해당됩니다. 그러나 어떤 사람들은 한 달이나 1년 안에 그것을 만들기 때문에 jpeg와 같은 사치품을 감당할 수 있습니다. 원숭이 토큰화된 JPEG.

놀라운 점은 채택 속도입니다. 우리는 그런 것을 본 적이 없으며, 심지어 그 근처에서도 본 적이 없습니다. 비트코인이 최초의 '유명인'을 얻는 데 약 4년이 걸렸으며 그 사람은 Overstock의 일부 회사 CEO인 Patrick Byrne이었습니다.

DeFi를 언급한 유명인의 이름을 지을 수는 없지만 NFT는 처음부터 Newsnight 섹션을 갖고 있었고 Saturday Night Live도 있었습니다. 그들에게 노래를 불렀다.

이게 다른 산업이라면 우리는 한국 팝 밴드처럼 가공된 말도 안 되는 소리라고 치부하겠지만, 우리는 이 산업에서 소시지가 어떻게 만들어지는지 어느 정도 알고 있는데 무슨 일이 일어나고 있는 걸까요?

예술은 이익 동기를 다시 만난다

인터넷의 발명은 예술을 경제적으로 공산주의적인 '산업'으로 변화시켰습니다. 모든 것이 무료이고, 공동 소유이며, 모든 사람은 빵 줄과 그 모든 것 또는 그림을 그리고 싶어할 만큼 용감하거나 바보인 사람들을 위한 Hackney 박스룸으로 약간의 보수를 받습니다.

NFT는 수십 년 만에 처음으로 해당 아티스트에게 진지한 제안을 하고 있습니다. 온라인에서 무료로 작품을 제작할 필요는 없으며 디지털 방식으로 판매할 수 있습니다.

현재 기간인 변환에는 트릭이 포함되어 있습니다. JPEG에서 무료였고 여전히 무료인 것은 실제 가치가 있고 가치가 있는 것으로 보아야 합니다.

우리가 다른 산업에 종사한다면 더 큰 이익을 위해 큰 거짓말을 하고 있다고 말할 것입니다. 넷플릭스 같은 거죠. 우리에겐 유튜브가 있어요. 우리는 최신 블록버스터를 보여주는 많은 사이트에서 Netflix를 무료로 사용했습니다. 이제 사람들은 돈을 지불합니다. 이제 사람들은 디지털 뉴스에도 비용을 지불합니다. 그들은 Discord 구독, 뉴스레터, 200,000달러 이상의 일부 게임 스킨 비용을 지불합니다.

어떤 사람들은 그 어떤 것도 비용을 지불하지 않을 것입니다. 그들은 그것을 감당할 수 없거나, 별로 신경 쓰지 않고 물건을 무료로 원한다는 점에서 기본적으로 공산주의자입니다. 즉 합리적인 표준에 따라 생산되지 않거나 어떤 경우에는 기술적인 문제가 더 많을 것입니다. 레일 자체. 요즘 기사를 읽으려면 월간 구독이 몇 개나 필요합니까?

예술품의 경우에는 비용을 지불할 메커니즘이 없다는 점에서 더 근본적인 문제가 있었습니다. Netflix처럼 벽에 담을 수도 있지만 누가 JPEG를 사고 싶어할까요? 그것은 단지 당신의 컴퓨터에 있을 것이고 재판매 가치가 없기 때문에 당신은 그것을 보여줄 수 없을 것입니다. 벽 안에 시장을 제공하고 저작권을 엄격하게 시행할 수도 있지만 이를 보려면 사이트에 가야 하며 아티스트와 사용자를 확보하는 데 너무 많은 부트스트래핑 문제가 있습니다. 누구든지 마지막에 시도해 보면 효과가 있었을 수도 있습니다.

NFT는 이번이 두 번째 시도로 시도되고 있습니다. 첫 번째로 눈에 띄는 것은 2017년 Cryptokitties였습니다. 이 게임은 희귀한 특성을 지닌 새로운 고양이를 얻기 위해 고양이를 사육할 수 있다는 점에서 약간의 게임이었습니다. 바로 그곳에서 대박을 터뜨리고자 하는 욕구와 수요가 발생했지만, 이더리움 네트워크가 현재 수준의 용량을 처리하기에는 너무 인기가 많아졌습니다.

이제 두 번째 레이어가 등장했고 더 많은 NFT 프로젝트가 등장할 예정입니다. BAYC(Bored Ape Yacht Club)와 같은 NFT 프로젝트는 번식을 하지 않지만 희귀한 특성을 찾아내는 일종의 크립토키티 게임입니다. 이제 유인원은 그 자체로는 드물다.

얼마나 오랫동안 중요한 질문입니다. 유인원은 분명히 거기에 있을 것이지만, 누가 신경 쓸까요? 현재 아티스트들은 많은 관심을 갖고 있습니다. 그것은 그들의 이익 동기입니다. 그것은 공산주의에서 벗어나 자본주의로 나아가는 그들의 혁명이다.

따라서 Malone이 자신의 뮤직 비디오에서 원숭이를 구매하는 장면을 촬영할 때 일부 사람들은 아마도 프로젝트에서 그에 대한 대가를 받고 있는 것일 뿐이므로 이를 무시할 수도 있지만 다른 방식으로 '지급'을 받고 있는 것일 수도 있습니다. 그는 다른 합리적인 사람처럼 공산주의를 싫어하기 때문에 예술에 기본 가치를 제공하는 데 성공한 NFT에 분명한 관심을 가지고 있습니다.

자기 이익, 이익 동기, 심지어 탐욕까지 문화 '계급'에 의해 NFT가 빠르게 채택되는 이유가 될 것입니다.

그들은 방금 돈을 받을 수 있는 방법을 찾았습니다. 그리고 이 논문에서 주장하고 많은 논문에서 특히 Trustnodes에 가입하여 뉴스 비용을 지불해야 한다고 주장한 것처럼 유명인이 유인원이나 펑크, 심지어 펭귄을 전시하는 것도 아마도 뉴스를 수용할 수 있게 만들기 위한 시도 또는 진술일 것입니다. JPEG 결제.

이는 NFT를 구매하는 것이 괜찮을 뿐만 아니라 실제로 멋지다는 것을 확립하는 것을 목표로 하는 이기심을 제외한 방식으로 조정되지 않은 방식으로 문화 메시지를 전달하거나 심지어 마사지하는 것입니다.

이것이 그들이 현재 토론에 참여하는 방식입니다. 어떤 면에서는 공산주의가 분명히 작동하지 않기 때문에 예술계에 대한 중요한 논쟁입니다. 그래서 그들은 기본적으로 종이나 Netflix가 했던 일을 하기 위해 마이크를 사용하고 있지만 이번에는 모든 예술과 NFT를 사용합니다.

유인원 몰기

한 번 읽어보면 BAYC는 프로젝트에서 여러분이 모두 유인원이라고 말하고 있다는 것입니다. 말 그대로 여러분은 모두 원숭이에서 진화했기 때문에 모두 멍청한 원숭이이고 우리는 모두 유인원입니다.

그것은 모욕이지만, 좀 더 고상한 행동, 좀 더 문명화된 행동을 요구하는 비판도 담고 있습니다. 우크라이나 국경 근처의 러시아 군대나 유명한 중국 테니스 선수들이 검열되고 침묵을 당하거나 원숭이 한 마리가 의회나 의회에서 전체 법안 수정안을 철회하는 것에 반대하는 경우가 적습니다.

그렇다면 인구의 50%가 멍청하다고 제안하는 것이 더 읽기 쉬울 것입니다. 이것이 바로 이러한 멍청한 일이 일어나는 이유 및/또는 국가 규모의 잔인한 무력 사용을 포함하여 교활한 사람들이 그것을 피할 수 있는 이유입니다. .

우리는 모두 유인원이지만 분명히 의미하는 바는 일부는 그렇지 않다는 것입니다. 우리는 지능을 가진 인간입니다. 이제 우리는 여기서 멈출 수 있습니다: 그렇다면 원숭이를 사는 것은 당신이 멍청한가, 아니면 똑똑한가를 의미하는가?

또는 알고리즘이 있고, 수학이 있고, 반짝이는 새 장난감이 만들어지고 있습니다. 우리 유인원이 만든 것을 보세요. 이제 모든 유인원이 웃고 행복해하는 모습을 볼 수 있습니다. 신과 필사자, 아니면 그냥 필사자 일 수도 있습니다.

그러나 의미 때문에, 특히 다른 사람들이 다른 해석을 가지고 있기 때문에 유인원을 구매하는 사람은 거의 없을 것입니다. 제작자들은 여러분이 그것을 유인원이라고 보는 것으로 보기를 원합니다. 어떤 경우에는 그것이 표면적인 의미일 것이며 우리의 조언은 유인원하지 말라는 것입니다. 조사하고 생각하십시오.

왜냐하면 이러한 문제에는 다양한 종류의 알고리즘이 있기 때문입니다. 이제 대중은 가격이 올라가지만 가격이 내려갈 수도 있다는 사실을 잘 알고 있기를 바랍니다. 비트코인이 위험하다면 이러한 위험은 아마도 비트코인 ​​위험의 100배일 것입니다.

그러나 그것들이 모두 궤변은 아닙니다. JPEG는 복사할 수 있지만 비트코인은 복사할 수 없습니다. JPEG는 컴퓨터에 있고 NFT는 블록체인에 있습니다.

NFT를 복사할 수 없으므로 BAYC와 같은 프로젝트의 경우 NFT는 단순한 숫자가 아니라 개인 불화, 낙서하는 디지털 벽, 실제 물리적 이벤트 등에 대한 액세스 키라고 주장합니다. 을 문득 생각해 내다.

물론 토큰입니다. BAYC NFT 재판매 가격의 일부가 프로젝트 제작자에게 돌아가는 대신, 해당 토큰이 에어드랍되어 토큰 보유자에게 돌아갈 수 있습니다.

아마도 BAYC NFT 보유자에게만 해당될 수도 있고, 일부를 Cryptokitties 보유자에게도 제공하여 잠재적인 장기적 가치에 대해 설명함으로써 그 범위를 조금 더 확대할 수도 있습니다.

토큰 자체의 가치는 이러한 NFT에 대한 수요에 따라 달라지며, 이는 귀하가 액세스할 수 있는 것이 정확히 무엇인지에 따라 달라집니다.

현재는 음악이나 예능이 주를 이루고 있다. 따라서 Rolling Stones는 BAYC를 적절하게 다루었습니다. 묘사 일종의 밴드로 말이죠.

현재 이것은 최대 200달러의 클럽 티켓에 대한 추측에 의한 드라이버이기 때문에 그들이 무엇으로 확장할 수 있는지는 아직 알 수 없습니다.

이벤트는 또한 실제 세계에서는 확장될 수 없습니다. 메타버스에서는 그럴 수도 있지만, 토끼 귀가 없기 때문에 메타버스의 일부로 들어갈 수 없다면 별로 좋아하지 않을 것입니다.

공개 접근에 대한 욕구와 이익 창출의 필요성 사이의 갈등은 유인원 본능과 문명인의 충돌을 초래하는 미묘하고 매우 복잡한 문제입니다. 특히 티켓이 4만 달러라면요.

독점의 매력, 즉 커튼 뒤에 실제로 많은 지식이 없을 때를 알고자 하는 일종의 속임수를 제외하고 그들이 무엇을 할 수 있는지 말할 수 있습니다.

예를 들어 메타버스와 관련하여 근본적으로 우리는 전 세계 옥스퍼드 수준의 졸업생을 연결할 수 있는 기회를 봅니다. 옥스퍼드 레벨은 은유적으로, 수단이 없거나 근접하지 않은 예외적이거나 평균 이상의 능력을 가진 사람들을 의미하며, 메타버스의 디지털 특성으로 인해 수단과 근접성이 모두 부적절해집니다.

전 세계의 유능한 개인들이 서로 부딪치는 일이 이미 일어나고 있지만, 다소 제한된 2D 형식입니다. 메타버스는 잠재적으로 그것을 증가시킬 수 있으며, 바라건대 우리가 화성을 정복할 수 있는 수단을 얻고 이러한 장점의 혼합을 따르는 것 이상을 얻을 수 있는 수준까지 도달할 수 있기를 바랍니다.

벽을 놓는 것은 제한되어야 합니다. 공유지와 민간 기업, 또는 자유롭고 벽으로 둘러싸인 기업의 혼합이 필요합니다. 그러면 후자는 아마도 계층화될 것입니다.

영화나 음악 쇼, 심지어 게임의 20달러 NFT 티켓에는 아무런 문제가 없습니다. 그러나 BAYC와 같은 경우 $200,000 기본 티켓으로 다른 사람의 소개 및 수락을 통해서가 아니라 NFT를 구매하여 여기에 액세스할 수 있는 독점적인 신사 클럽과 더 유사합니다.

비공개 불화에는 유명인 중 일부가 있을 수도 있지만 아마도 너무 바빠서 불화를 할 수 없을 것입니다. 따라서 어떤 것에 대한 액세스 권한이 얼마나 되는지는 명확하지 않습니다.

이에 대한 발전은 대학 형제회 클럽이 될 수 있으며, 다시금 비용을 지불함으로써 접근할 수 있습니다. 그러나 이것은 실제로 첫 번째 실험이자 프로토타입입니다. 가격과 이야기 또는 미화는 아마도 유인원에게는 더 많은 주의를 산만하게 할 것입니다.

이번에는 이더리움 네트워크가 충돌하지 않고 그대로 작동한다는 것은 새로운 기술을 처음 도입했을 때 예상했던 것일 것입니다.

어느 쪽이 멍청한 서점인지, 어느 쪽이 세상을 바꾸는 초똑똑한 펫샵인지 아무도 모르니까요.

Krugman의 말을 인용하자면 BAYC는 서점도 아니고 크립토펑크도 아니며 크립토키티가 이론상 무제한 공급을 제공하기 때문에 구별할 수 있지만 규모가 크지 않기 때문에 그렇게 말하는 것입니다. 또는 스케일을 떼어내기가 어렵습니다.

그러나 그것은 적어도 현재 상태로나 겉으로 보이는 대로 엔터테인먼트를 중심으로 커뮤니티를 구축하는 흥미로운 실험입니다. 그 속에서 그들은 심지어 우리가 환영하지 않는 세상, 펑크와 록헤드, 일렉트로닉이나 메탈이 드레스와 어울리는 다양한 부족이 있었고 모두가 서로를 미워했지만 서로를 미워했던 70~80년대 음악계를 가져올 수도 있습니다. 새로운 부족과 음악 유형이 랩이 등장할 때까지 '나는 멋지다'를 연주하다가 절대 사라지지 않았기 때문에 재미있었습니다.

어쨌든 그것이 우리가 듣는 것입니다. 다시 멋있게 스트리트 댄스를 추는 것도 멋있겠지만, 물론 돈을 들이지 않고도 길거리에서 춤을 추러 갈 수 있다고 말할 수도 있다.

그렇다면 왜 그들은 인터넷의 출현과 동시에 중단되었는가? 왜냐하면 그들은 이 모든 부족주의가 펼쳐지는 카세트 가게에 더 이상 가지 않았기 때문입니다. 인터넷에서 무료로 들었고, 돈은 고갈됐고, 랩은 영원히 남았다.

이러한 토큰노믹스의 사변적 요소가 '문화적' 요소와 결합되어 랩패킹을 하게 될 수도 있습니다. 그리고 랩이 그렇게 된다면, 애완동물 가게가 있는 헐리우드에는 어떨까요?

궤변인가 아니면 내 생각인가?

MySpace는 디지털 시대에 예술이 어떻게 일어날 수 있는지 간략하게 보여주었습니다. 이것은 밀레니얼 세대가 대학이나 고등학교에 다닐 때 모두가 사용하거나 접했던 매우 투박한 프로필 기반 소셜 네트워크였습니다.

독특한 점은 일반적인 Facebook 프로필 보기, 연결 등과 함께 모든 사람이 자신의 프로필에 음악을 넣을 수 있다는 것입니다. 또한 실명이 잘 사용되지 않아 마이스페이스에는 할머니가 없었다.

이러한 음악의 추가는 인디 음악, 즉 독립 음악가의 붐을 가져왔습니다. 사람들이 유기적으로 음악을 발견하고 선보였기 때문에 음악에 참신함이 잠깐 폭발했습니다. 잘 알려지지 않은 밴드가 차트 1위를 차지했습니다.

기업북이 MySpace를 압도하면서 모든 인디 음악도 함께 들어갔습니다. 이제 우리는 클라우드 랩이나 록 랩으로 돌아왔습니다. 랩.

NFT를 통해 우리는 일대다 형식으로 음악, 예술 이미지, 알고 NFT, 심지어 영화 장면까지 캐주얼하게 선보일 수 있습니다. 잠재적으로 유기적 발견과 생산을 다시 가져올 수 있습니다.

그 이유는 당신이 그것을 당신의 ETH 주소에 보관하고 있기 때문에 다른 사람들이 당신이 가지고 있는 것을 볼 수 있기 때문입니다.

말, 오리, 유인원, 토끼, 저게 뭐야 개와 심지어 공룡까지. 그것은 미스터리 원숭이 3D 상자 입찰에서 0.6 eth에 낙찰된 Unreal_이라는 사람의 컬렉션 중 일부이므로 우리의 관심을 끌고 있습니다.

여기에는 예술가가 모나리자나 다비드 조각상을 만드는 전통적 의미의 예술 작품이 많지 않지만 그의 컬렉션에는 일부가 있습니다.

반면에 모나리자 수준은 아니지만 모든 것이 예술이라고 말할 수 있지만, 이들 중 많은 경우 모양은 부차적입니다. 예를 들어 왼쪽 상단에 있는 첫 번째 NFT의 경우 이는 새롭고 다소 비싼 메타버스처럼 들리는 실제 디지털 땅입니다.

NFT는 디지털 땅 그 자체입니다. 이것이 IPFS에 있는 경우 복사하거나 기본적으로 메타버스를 포크할 수 있지만 사람들이 그것을 만든 사람이 아닌 당신의 메타버스로 오도록 해야 하며 아마도 당신이 예외적이지 않는 한 그들은 그렇게 하지 않을 것입니다. 어떤 경우에는 더 나은 메타버스를 만들 수 있습니다) 또는 방향에 대해 심각한 의견 불일치가 없는 경우 복사 기능이 기능이고 어떤 면에서는 요점입니다.

이것은 고유한 NFT의 가장 구체적인 예입니다. 구체적인 사용 사례가 있고 할머니도 사용, 실행 등에 따라 가치가 있다고 말할 수 있는 것입니다.

요즘에는 다음을 포함하도록 확장되고 있습니다. 디자인 당신이 구입한 이 메타버스 랜드의 경우 디자인이나 공간이 NFT입니다. 아바타 자체 외에도 아바타용 웨어러블, 그리고 당연히 무료 교황도 있습니다.

그러나 다른 사람들은 예술이 잠재적으로 어떻게 변하고 있는지 보여줄 수도 있습니다. 예를 들어 오른쪽 하단에는 "Valentino Braitenberg의 1984년 책 'Vehicles' 이후… 간단한 기계로 채워진 시뮬레이션 환경"이 있습니다.

이는 키보드 키를 눌러 밝기를 낮추거나 조명을 표시하는 데 반응하는 PNG 이미지인데, 이는 이 형식에 흥미로운 점입니다. 저장했고 여전히 작동하므로 이제 컴퓨터에 있지만 원본이 아니며 메타버스에서 어떻게 보일지 명확하지 않습니다.

GEN.ART NFT를 사용하면 에어드랍되는 거버넌스 토큰 외에도 “세계적으로 유명한 아티스트의 독점 NFT(ERC-721) 작품을 발행”할 수 있습니다.

여기에는 약간의 도박 요소가 있으며, 많은 '드롭', 최초 발행 또는 새 NFT 발행에는 어떤 예술 작품을 얻을 수 있을지 알 수 없다는 점에서 있습니다. 따라서 처음에는 모든 것이 동일한 투기적 가치를 가지며, 그 가치는 귀하가 얻는 것에 따라 달라집니다.

하단의 알약 NFT는 “다양한 메타버스에서 최초의 소비 가능한 NFT가 되는 것을 목표로 프로그래밍 방식으로 생성된 10,000개의 고유한 3D 알약 모음입니다. BYOP는 또한 각 보유자에게 고유한 AR/VR 및 메타버스 트립 경험을 제공할 것입니다.”

골든 티켓은 “플레이어에게 게임에 대한 조기 액세스를 보장합니다. 결과적으로 플레이어는 한정판 화장품 및 장식 아이템을 찾을 수 있는 게임 콘텐츠에 쉽게 접근할 수 있습니다.”

게임은… 흠. "Big Time Studios – Fortnite, Gears of War, Call of Duty, Overwatch 등 게임 역사상 가장 사랑받는 프랜차이즈를 선보인 베테랑 게임 개발자 팀입니다."

그리고 여러분 모두에게 친숙한 당나귀와 유인원이 있습니다. 여기서의 주제는 NFT를 얻는 것이 아니라 NFT에 포함된 것을 얻는다는 것입니다. AR/VR, 빅샷의 일부 게임, 새로운 예술 프로젝트의 토큰 에어드랍, 예술 또는 예술 작품 NFT, BAYC를 위한 보트 파티.

이들 중 다수는 예산을 초과하므로 공급을 5개 또는 10개로 크게 제한하는 경향이 있습니다. 그들은 백만 달러에 갈 수 있습니다. 민트 비용을 제외하고는 아무것도 제한하지 않습니다.

그것은 실험 단계이므로 일부는 시도해 볼 수도 있습니다. NFT 공간은 jpeg뿐만 아니라 종종 예술, 게임 또는 엔터테인먼트에 초점을 맞춘 새로운 프로젝트를 위한 자금 조달 방법으로 더 잘 볼 수 있습니다.

이곳은 사람들이 예술계의 혁신가들에게 자금을 지원하고 있기 때문에 상당한 혁신이 일어나는 다양한 공간이자 진화하는 공간입니다.

따라서 NFT는 NFT에 따라 다릅니다. 프로젝트나 NFT 자체에 따라 다르기 때문에 쉽게 일반화할 수 없습니다.

이 프로젝트 중 일부는 아무데도 가지 않을 것입니다. 일부는 그럴 수도 있습니다. 어느 쪽이냐는 시장이 결정하는 것입니다.