Afrikanen maken aanzienlijke geldbewegingen op de NFT Marketplace

• Niyi Okeowo Mohammed verkocht zijn kunst Indig Child, voor 1.2 ETH ($ 4,140) op de populaire NFT-marktplaats SuperRare
• In 2014 creëerden Kevin McCoy en Anil Dash de eerste NFT genaamd Quantum.
• Prins Osinachi staat bekend als de eerste echte Afrikaanse NFT-artiest ter wereld

Nu Afrika de digitalisering gestaag omarmt, hebben verschillende industrieën zich tot internet gewend als reclamemiddel. Naast de toepassing van blockchaintechnologie kunnen de meeste organisaties direct verdienen aan hun product en diensten. Deze trend heeft de Afrikaanse kunstindustrie overspoeld door de introductie van het concept van digitale kunstwerken. De afgelopen tien jaar is de Afrikaanse NFT-markt aanzienlijk gegroeid. Tegenwoordig overspoelen talloze NFT-kunstenaars marktplaatsen met digitale kunstwerken om de Afrikaanse cultuur aan de wereld te vertegenwoordigen via hun NFT-kunstprojecten.

Wie domineert precies de Afrikaanse NFT-markt? Binnen hetzelfde decennium hebben een select aantal individuen de markt gedomineerd. Ze staan ​​nu bekend om hun creativiteit en ijver om Web3 in Afrika te promoten.

Hieronder staan ​​de gezichten en het talent achter de Afrikaanse NFT-markt. We zullen benadrukken hoe iedereen voortdurend strijdt om de titel van Afrika's beste NFT-artiest te behalen.

Het steeds groter wordende domein van Afrikaanse NFT-kunstenaars.

NTF, of niet-fungibele tokens, is een blockchain-toepassingsmethode die zich doorgaans bezighoudt met het ‘eigendom’ van digitale inhoud. In 2014 creëerden Kevin McCoy en Anil Dash de eerste NFT genaamd Quantum. Omdat het aanvankelijk het allereerste concept vertegenwoordigde van het bezitten van een digitaal item, waren velen sceptisch. Gelukkig zagen veel ondernemers, nadat ze een aantal daaropvolgende rechtszaken over het eigendom van Quantum hadden afgehandeld, het grenzeloze potentieel van NFT.

Een van de eerdere versies van digitale kunstwerken stuitte op verschillende problemen. Aanvankelijk werd het gebruik van digitale kunstwerken aanzienlijk geplaagd door namaak- en frauduleuze activiteiten en cyberveiligheid. Als gevolg hiervan gebruikten de meeste kunstenaars digitale kunstwerken alleen als reclamemiddel en niet als product. Gelukkig ging de blockchain-technologie gestaag vooruit, waardoor het concept van NFT ontstond. Voor kunstenaars over de hele wereld creëerde dit een poort naar welvaart die nog nooit eerder was gezien.

Lees ook Hoe de Afrikaanse NFT-markt de crypto-crash overleeft.

De Afrikaanse NFT-marktplaats is relatief nieuwer omdat deze, net als alle Web3-applicaties, op veel scepsis van kunstenaars stuitte.

Desondanks namen landen als Nigeria, Zuid-Afrika en Kenia de voorste plaats in op de Afrikaanse NFT-markt. Volgens Tokini Petrside, oprichter van Art X Lago, de grootste kunstbeurs van West-Afrika, hebben Afrikaanse NFT-kunstenaars een nooit eerder geziene kans. Tegenwoordig hebben talloze NFT-organisaties hun tijd, middelen en vindingrijkheid gewijd aan het promoten van de Afrikaanse cultuur in Web3. Hierdoor heeft het geleid tot een plotselinge golf van getalenteerde Afrikaanse NFT-artiesten. Elk daarvan bewijst keer op keer dat Afrika’s grootste troef het menselijk kapitaal is en het vermogen om zich aan elke situatie aan te passen.

De gezichten van de Afrikaanse NFT-marktplaats.

Net als elke andere franchise leidde de Afrikaanse NFT-marktplaats tot de creatie van bepalende individuen binnen de markt. De onderstaande personen hebben het nut van digitale kunstwerken bewezen en hoe het een bron van inkomsten kan zijn voor mensen met het vereiste talent en geduld. Bovendien hebben ze de Afrikaanse cultuur vertegenwoordigd in Web3.

Een van de weinige minpunten van de mondiale NFT-markt is dat de franchise overstroomt. 2021 was het hoogtepunt van de Afrikaanse NFT-marktplaats, waarbij het continent gestaag cryptocurrency omarmde. Hierdoor stegen verschillende Afrikaanse NFT-kunstprojecten aanzienlijk in prijs, waardoor het traject van de hele franchise samen werd vergroot. Golven van nieuwe collecties en tokens hebben het ecosysteem overspoeld. In 2022 bereikte de totale waarde van de deals een recordhoogte van $17 miljard.

Ondanks de hevige concurrentie en de overstroomde omgeving zouden deze individuen aan de top van de Afrikaanse NFT-markt kunnen staan.

Prins Jacon Osinachi

Prins Osinachi staat bekend als de eerste echte Afrikaanse NFT-artiest ter wereld. Hij luidde een nieuw tijdperk in dat zelfs hij niet kon bevatten. Prins Osinachi is een autodidactische digitale kunstenaar wiens NFT-kunstprojecten wereldwijde erkenning hebben gekregen. De eerste Afrikaanse NFT-kunstenaar, geboren in 1991 in Aba, Nigeria, begon zijn digitale kunstcarrière in 2017 tijdens de gouden eeuw van bitcoin. Destijds was het concept van NFT in wezen ongehoord in het grootste deel van Afrika.

Hoe dan ook, Osinachi zag een kans die anderen niet zagen en als zodanig ontwikkelde en scherpte hij zijn vaardigheden aan. In een interview met de CryptoArt Community verklaarde Osinachi dat zijn liefde voor kunst al op zeer jonge leeftijd voortkwam. Toen hij stripfiguren tekende zoals Mickey Mouse. Hij verklaarde dat het concept van het gebruik van digitale kunstwerken nooit bij hem opkwam totdat zijn vader hem kennis liet maken met computers.

Al snel ontdekte Osinachi zijn liefde voor verschillende kunstvormen, zoals het vertellen van verhalen en het schrijven van gedichten. Zijn voornaamste hulpmiddel tijdens zijn vroege jaren was Microsft Word. Volgens hem vond hij het in het begin alleen maar leuk om aan de software te sleutelen. Al snel ontdekte hij dat hij hierdoor digitale kunstwerken kon maken, en dat gaf een impuls aan zijn carrière als digitale kunstenaar.

Prins Osinachi nam digitale kunst serieus in 2014 na het behalen van zijn bachelordiploma. De volgende drie jaar, voordat hij zich volledig stortte op het worden van een Afrikaanse NFT-artiest, vulde hij volgens hem gewoon zijn tijd met iets dat hij graag deed.

Prestaties

Na jaren van hard werken en het aanscherpen van zijn vaardigheden als Afrikaanse NFT-artiest hield hij zijn eerste debuut solo-show; Osinachi: Existence as Protest, in de Kate Vasse Galerie in Zürich, Zwitserland in 2020. Zijn eerste kans op de wereldwijde NFT-kantmarkt zou hem later veel bekendheid opleveren die hij in latere jaren gebruikte om zijn merk op te bouwen.

Lees ook Nigeriaanse kunstenaars veroveren de NFT-marktplaats in Afrika(Opent in een nieuw browsertabblad)

In 2021 bracht Osinanchi de Afrikaanse NFT-kantmarkt op zijn kop door in minder dan 75000 dagen $ 10 te verdienen met zijn NFT. Deze prestatie stak de vonk van de Nigeriaanse NFT-marktplaats aan. meer Nigeriaanse kunstenaars konden de kans om zo'n bedrag te verdienen niet voorbij laten gaan. Naarmate zijn titel als eerste Afrikaanse NFT-artiest sterker werd, werkte hij samen met de Mohamed Amin Foundation om NFT's uit te brengen voor een catalogus met 2.5 miljoen foto's en meer dan 5000 uur aan video-inhoud.

Dit NFT-kunstproject lanceerde later Afrofuture, een op Etheum gebaseerde sociale munt. Tegenwoordig is Osinanchi de Chief creative officer voor SocialStack, een sociaal tokenprotocol op Ethereum en Celo. Later lanceerde hij zijn eigen sociale munt, $OSINA.

Niyi Okeowo

Niyi Okeowo Mohammed is een Afrikaanse NFT-kunstenaar die een andere benadering zocht om de Afrikaanse cultuur in Web3 weer te geven. Als multidisciplinair in verschillende kunstvormen heeft hij zich beziggehouden met tal van aspecten van de industrie, van fotografie tot grafisch ontwerp en 3D-animatie. 

Als tiener had Niyi altijd grote ontzag voor internet en ontdekte hij zijn interesse in grafisch ontwerp. Deze passie voedde zijn beslissing om een ​​carrière in de massacommunicatie aan de Covenant University na te streven. Niyi is een van de weinige mensen wereldwijd die de grens tussen werk en ontspanning vervaagt. Daarbij geniet hij intens van zijn werk en toen het concept van NFT eindelijk wortel schoot in Afrika, was dit een gouden kans voor jonge kunstenaars.

Niyi begon in 2009 met ontwerpen en door de jaren heen heeft hij zijn vaardigheden aangescherpt. Hij omschrijft zichzelf zelfs als art director, omdat hij verschillende elementen combineert om zijn kunst te creëren

In tegenstelling tot de meeste Afrikaanse NFT-kunstenaars die digitale kunst maken met behulp van schermen en tools, hield Niyi zich bezig met wat bekend staat als verzamelobjecten. Dit zijn NFT-kunstprojecten voor de lange termijn die hoge prijzen vragen binnen de Afrikaanse NT-markt.

Prestaties

Omdat Niyi zich richt op verzamelobjecten, kost het vaak tijd om zijn NFT-kunstprojecten te creëren. Hoewel ze de hoeveelheid van elk compenseren. Niyi is een van de kunstenaars die exposeerde op het NFT-tentoonstellingsproject van Art X met de titel; Herladen. Later verkocht hij zijn kunst Indig Child voor 1.2 ETH ($ 4,140) op de populaire NFT-marktplaats SuperRare.

Lees ook over Afrikaanse kunstenaars die NFT's gebruiken om hun cultuur aan de wereld te promoten.

Volgens Niyi is zijn kunstwerk een manier om de diversiteit van de Afrikaanse cultuur in Web3 te benadrukken. Zijn vindingrijkheid en creativiteit komen voort uit zijn lange succesvolle carrière in de massacommunicatie. Voordat hij een Afrikaanse NFT-artiest werd, werkte hij als art director in Apollo, het tweede album van Fireboy DML.

Niyi verklaarde dat het gebrek aan tussenpersonen op de Afrikaanse NT-markt zijn activiteiten des te zwaarder maakt. Zijn naam en ervaring hebben de digitale kunst aanzienlijk gestimuleerd. Tegenwoordig kost zijn kunstwerk maar liefst 1.5ETH ($6500). Zijn NFT-kunstproject Hello Mr Color is een bekende klassieker en is een van de weinige digitale kunstwerken die zijn naam op de Web3-kaart plaatsten.

Linda Dounia

Linda Dounia is een Senegalese NFT-kunstenaar en visueel ontwerper, gevestigd in Dakar. Ze is een autodidactische contentmaker met een passie voor kunstwerken. Volgens Linda is haar belangrijkste doel om niet alleen de Afrikaanse cultuur in Web3 te vertegenwoordigen, maar ook het continent te vertegenwoordigen in de steeds groter wordende wereld van technologie.

In een interview verklaarde ze dat haar NFT-kunstprojecten meer een gesprek zijn tussen fysieke en digitale media door middel van AI. Daarnaast maakt het ook gebruik van analoge tools voor het maken van afbeeldingen. Dit alles moet hem de middelen verschaffen die hij nodig heeft om de sociale constructie van macht en de culturele implicaties van de wereld van NFT te onderzoeken.

Van jongs af aan was Linda altijd nieuwsgierig naar hoe dingen werken en wat het doel ervan is. In een ander interview met WhiteWall verklaarde ze dat als Afrikaanse NFT-kunstenaar en -ontwerper het hele concept van NFT niet simpelweg bestond om te worden uitgepakt als een geschenkdoos. In plaats daarvan is het een bouwsteen voor de traditionele kunstwerken die we vandaag de dag hebben. Als gevolg hiervan werd ze er, vanwege de werking ervan, nieuwsgierig naar, wat ertoe leidde dat ze digitale kunst volledig omarmde.

Prestaties

Linda is de oprichtster van Cyber ​​Baat, een Afrikaanse NFT-marktplaats die ernaar streeft NFT-artiesten zoals zijzelf over het hele continent te verheffen. Haar organisatie is een DAO bestaande uit kunstenaars, kunstverzamelaars en curatoren. Hierdoor kunnen kunstenaars samenwerken bij het organiseren van verschillende tentoonstellingen in Afrika en over de hele wereld.

Haar NFT-kunstprojecten hebben enige reputatie verworven binnen de Web3-ruimte en worden in veel termen uniek en eigenaardig genoemd omdat er nog nooit een vorm van originaliteit is gezien. Ze heeft haar werk tentoongesteld in bekende tentoonstellingen zoals Art Basel Miami, The Dakar Biennale, Artsy NFT, Art X Lagos, Digital Art Fair Asia en Art Dubai.

In 2022 slaagde Linda erin om samen met Quantum Art de eerste grootschalige AI-verzamelaars van een Afrikaanse vrouw in de geschiedenis van de digitale kunst vrij te geven. Deze enorme onthulling pakte de problemen aan van discriminatie in gezichtsherkenningstechnologie en het gebrek aan representatie van niet-westerse perspectieven in de NFT-wereld. Naast haar liefde voor kunst is ze ook een bekende curator binnen de branche. Ze heeft shows samengesteld bij SuperRare Labs, waar ze haar mede-Afrikaanse NFT-artiest ondersteunde bij haar poging om diversiteit en inclusie binnen het tempo te vertegenwoordigen. Ze cureerde ook shows met Zora, Refraction DAO en de VERSEverse.

Ad Adekola

Ade Adekola is een in Nigeria geboren Architech die in de wereld van NFT dook nadat hij inspiratie had gekregen van andere kunstenaars zoals Osinachu. Net als Niyi heeft Ade uitgebreide ervaring in de massacommunicatie-industrie. Zijn werken omvatten fotografie, installaties en interactieve kunst. 

Zijn ervaring in de media-industrie heeft aanzienlijk bijgedragen aan zijn huidige podiumverhaal als NFT-artiest. Adekola zit op Ethereum en Celo. Later lanceerde hij zijn oog, beïnvloed door een mix van zijn ervaringen met verschillende Afrikaanse culturen, en net als zijn NFT-projecten hebben hij een niveau van allure verworven waar velen binnen de industrie jaloers op zijn. Hij combineert zijn expertise met verschillende beeldtalen in de vele culturen die hij heeft ervaren.

Prestaties

Zijn liefde voor media heeft deze Afrikaanse NFT-kunstenaar in staat gesteld zijn ervaring te gebruiken om nieuwe en frisse benaderingen van de Afrikaanse NFT-markt te benaderen. In 2020 deed Adele op Instagram een ​​open oproep voor mensen die geïnteresseerd zijn in het laten maken van portretten van hun fotografen.

Velen begrepen niet helemaal waar hij heen wilde met zo'n idee, maar na meer dan 80 mensen begon zijn idee werkelijkheid te worden. Als bewijs van zijn enorme kennis creëerde hij 700 verschillende portretten van de 80. Later noemde hij dit NFT-project Lockdown Portraits. Dat maakte deel uit van zijn solotentoonstelling Dislocation, naast Anthology of an African Wedding en Diaspora Axis.

Deze drie verschillende tentoonstellingen hebben veel bekendheid verworven op de Afrikaanse NFT-marktplaats en hebben hem een ​​plaats op deze lijst opgeleverd.

Afsluiten

Hierboven staan ​​enkele van de beste Afrikaanse NFT-artiesten in de regio. Andere eervolle vermeldingen zijn onder meer:

• Kaysha– een Frans-Congolese muzikant en grafisch ontwerper die de NFT-wereld betrad om niet alleen de Afrikaanse cultuur maar ook zijn muziek in Web3 te promoten
• OwO Anietie – een gerenommeerde kunstenaar die zich onlangs in de digitale kunst waagt om een ​​veel breder publiek te bereiken.
• Achmed Partey – een Ghanese kunstenaar die zijn inspiratie haalt uit West-Afrikaanse symbolen om zijn levendige en cultuurrijke NFT-kunstprojecten voort te brengen.
•  ABDULRAHMAN ADESOLA YUSUF – Een Afrikaanse NFT-artiest onder de alias Arclight die minimaal 44 NFT's heeft verkocht binnen verschillende platforms.
• Antonius Azekwoh – een digitale kunstenaar en illustrator die zich tot de wereld van Web3 wendde om zijn horizon te verbreden. Hij is het brein achter The Red Man, dat meer dan 46000 retweets verzamelde en voor meer dan $ 53000 werd verkocht.

Deze kunstenaars vormen het licht achter het steeds groeiende traject van de Afrikaanse NFT-marktplaats. Hun ijver om voortdurend nieuwe en betere ideeën te produceren heeft hen naar de achten gedreven waar ze nu van genieten.

• Door SEO aangedreven content en PR-distributie. Word vandaag nog versterkt.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligentie. Kennis versterkt. Toegang hier.
• Bron: https://web3africa.news/2023/03/14/news/the-faces-of-africas-nft-market-place/