Rhea Myers, kunstenaar, hacker, schrijver en senior smart contract-ontwikkelaar bij Dapper Labs, maakt cryptokunst voordat NFT's bestonden. Bekijk deze aflevering om meer te weten te komen over Rhea's werk als OG-cryptokunstenaar, waarom zij vindt dat de zorgen over het energieverbruik van NFT overdreven zijn, en hoe NFT's de kunstwereld veranderen. Toon hoogtepunten
- Rhea's ervaring met het betreden van de crypto-ruimte
- wat haar inspireerde om op Bitcoin gebaseerde transactiekunst te maken
- welke blockchain-kunst ze in 2014 maakte
- hoe ze Coin Artist hielp bij het maken van cryptopuzzels
- wat Rhea vindt van Cadence, de programmeertaal voor Flow
- wat conceptuele kunst en blockchain-kunst gemeen hebben
- hoe Rhea haar ziel sloeg op een Dogecoin-vork
- hoe Rhea op het idee kwam van Secret Artwork (Content), dat onlangs werd verkocht op een veiling van Sotheby's
- welke cryptografische elementen hebben invloed gehad op Secret Artwork (Content)
- waarom Rhea het bij het verkeerde eind had over hoe de NFT-industrie zou evolueren?
- waarom Rhea vindt dat de zorgen over NFT-energiegebruik overdreven zijn
- hoe NFT's de kunstwereld veranderen
- wat Rhea denkt over de NFT DAO-beweging
- hoe zit het met NFT's die ze in juridische zin zo fascinerend maken voor Rhea
Lees de zijbalk - en bekijk Rhea's kunstwerken!
Als je de kunst wilt zien die in de show wordt besproken, bekijk dan zeker de zijbalk die ik op Medium heb geschreven:
Bedankt aan onze sponsors!
Crypto.com: https://crypto.onelink.me/J9Lg/unconfirmedcardearnfeb2021
Onderzoek naar digitale activa: https://www.digitalassetresearch.com/
Afleveringslinks
Rhea Myers
Voorbeeld art
- Geheim kunstwerk (inhoud)
- MIJN ZIEL
- Is kunst
- Bewijs van bestaan 2, 2014, Bitcoin-transactie
- Kunst voorbeelden
Overige
- Kunstenaars die de blockchain heroverwegen (boek)
- Generatieve kunst (met Rhea Myers)
- Blokkadespellen + cryptopuzzels
- Unchained-aflevering: wat krijg je precies als je een NFT koopt? Drie advocaten bespreken
Laura Schijn:
Hallo iedereen. Welkom bij Unchained, jouw no-hype-bron voor alles wat met crypto te maken heeft. Ik ben uw gastheer, Laura Shin, een journaliste met meer dan twintig jaar ervaring. Ik begon zes jaar geleden met het schrijven over cryptovaluta en was als senior redacteur bij Forbes de eerste reguliere mediaverslaggever die fulltime verslag deed van cryptovaluta. Dit is de aflevering van Unchained van 21 september 2021.
crypto.com:
Met de Crypto.com-app kun je crypto kopen, verdienen en uitgeven, allemaal op één plek! Verdien tot 8.5% rente op uw Bitcoin en 14% rente op uw stablecoins - wekelijks betaald! Download de Crypto.com-app en ontvang $ 25 met de code "LAURA" - link staat in de beschrijving.
Grootboek:
Ledger is de veilige toegangspoort om uw crypto te kopen, in te wisselen en te laten groeien. Het is niet nodig om verschillende platforms te gebruiken om uw crypto te beheren en te beveiligen. Je hebt één plek voor al je crypto-behoeften. Bezoek Ledger.com en maak uw crypto-reis eenvoudiger en veiliger.
Onderzoek naar digitale activa:
Op zoek naar cryptomarktgegevens die voldoen aan institutionele normen? Digital Asset Research levert samengestelde en doorgelichte cryptomarktgegevens. Krijg crypto-prijzen en geverifieerde volume-datering, referentiegegevens voor crypt-activa en het bijhouden van token- en blockchain-gebeurtenissen. Meer informatie op digitalassetresearch.com.
Laura Schijn:
De gast van vandaag is Rhea Myers, kunstenaar, hacker, schrijver en senior smart contract-ontwikkelaar bij Dapper Labs. Luisteraars van de aflevering met pplpleasr zullen zich herinneren dat er oorspronkelijk twee gasten in zaten. De audio- en videobestanden van één gast gingen echter verloren in de ether, en die persoon was Rhea. Ik ben zo blij dat ik haar nu terug heb, want Rhea is een echte OG-cryptokunstenaar die al op blockchain gebaseerde kunst maakte voordat NFT's echt bestonden, wat voor zover ik weet nogal moeilijk is om te doen. Hoe dan ook, Rhea, waarom begin je niet door ons te vertellen wat het was vóór de cryptovaluta, hoe je erin terechtkwam, hoe je in de cryptokunst en NFT's terechtkwam, en ook iets over wat je nu doet? ?
Rhea Myers:
Ik ging dus heel lang geleden naar de kunstacademie. Ik deed digitale kunst en ik besloot dat ik, in plaats van een moeizame carrière als kunstenaar te hebben, waarbij ik het grootste deel van mijn tijd besteedde aan het verdienen van geld om mijn kunst te ondersteunen, een moeizame carrière in softwareontwikkeling zou hebben en het geld daarvan zou nemen en gebruik het om kunst te maken.
Ik heb dus een beetje in de industrie gewerkt. Ik bleef kunst maken, niet in de laatste plaats omdat ik door kunst te maken de manier is waarop ik dingen heb geleerd. Het is hoe ik de wereld begrijp. En ik bleef maar verschillende soorten kunst maken met behulp van computers. Er is een beroemd essay over techno-utopisme genaamd de Californian Ideology van Richard Barbrook en Andy Cameron. Ik grap dat ik dat als een manifest heb opgevat, maar dat is het niet, het is kritiek, maar ik heb min of meer per ongeluk elke ontwikkeling in de technologie gevolgd en wat daarmee gepaard gaat, en er kunst mee gemaakt.
Ik heb dus een soort generatieve kunstbots op Tumblr die nog steeds meerdere tekeningen per dag maken. Ik deed een paar jaar geleden, net als iedereen, een aantal experimenten met AI-kunst en besloot dat het waarschijnlijk geen belangrijke richting voor mij zou worden. Het was jammer dat we sliepen terwijl we ernaar uitkeken om zoiets te doen sinds ik een kind was. kind.
En toen ik acht jaar geleden naar Canada verhuisde, ontmoette ik een aardige Canadees. Toen trouwde ze met mij en importeerde ze naar mij. Ik kon een paar maanden niet werken omdat we mijn permanente verblijfsvergunning aan het regelen waren en ik hier alleen maar als gast verbleef. En ik liep veel door Vancouver, keek naar de veranderende skyline van de stad en ging naar alle crypto-bijeenkomsten. Want dat was iets nieuws. Niemand kende elkaar daar echt. Dus als nieuwkomer was ik gewoon een van de vele nieuwe mensen op dit gebied. En ik zag een soort vuur in de ogen van mensen, terwijl ze spraken over deze wereldveranderende technologie. En ik zag nog iets anders bij een aantal mensen aan de rand van de kamer, terwijl zij op deze manier zagen hoe ze opwindende nieuwe bedrijven konden opzetten en misschien wat geld van de andere mensen konden winnen. Ik werd hierdoor getroffen omdat ik dit eerder had gezien. Ik had dit gezien in de internetscene en de internetkunstscene in Groot-Brittannië, in de jaren negentig. En dus ben ik me er een beetje in gaan verdiepen. Ik leerde over de technologie. En zoals ik al zei, de manier waarop ik dingen leer en begrijp, is door kunst te maken. Dus begon ik er kunst over te maken.
Ik heb een aantal Bitcoin-transacties als kunst gemaakt. Dat is iets wat je kunt doen als je een kunstenaar bent. Je mag gewoon iets doen en het tot kunst verklaren, wat erg handig is om te kunnen doen, want als het fout gaat, kun je zeggen: hé, het hoort bij het kunstwerk. Dit is geweldig, en dat is net zo goed. Want alsof ik de wisseltransacties vergat tijdens mijn eerste Bitcoin-transactie en al het geld dat ik niet had verzonden naar de transactie die ik had gedaan, naar een mijnwerker stuurde. Dus een mijnwerker moest ergens een Bitcoin van mij laden. Dus dat was een goede leerervaring en de goede oude ervaring.
Dus ja, ik begon met Bitcoin-transacties en ging verder met Dogeparty, de lang vergeten vork van het tegenpartijsysteem, dat bovenop Dogecoin werkt in plaats van op Bitcoin. En toen er iets voor Ethereum werd voorgesteld, was ik er gewoon klaar voor. Ik had wat werk gedaan in andere systemen, waarbij ik echt inging op de ideeën eromheen. Ik vond het leuk om met de beperkingen van de systemen te spelen. Ik zag Ethereum, alsof mijn oorspronkelijke pitch voor mezelf was dat het Bitcoin met loops was. Je kunt alle code-achtige dingen doen die je met Bitcoin kunt doen, maar je kunt er een soort logica, meer logica, aan toevoegen en daar dan interessante dingen mee doen. In 2014 maakte hij Dogeparty-tokens en tegenpartij-tokens, stuurde Bitcoin-transacties en begon te kijken hoe Ethereum voor hen kon worden gebruikt voor het maken van kunst, niet alleen voor kunstwerken, maar ook voor het in opdracht geven van kunst, het bekritiseren van kunst of voor het onderhouden van kunst. .
En rond die tijd, of misschien net daarvoor, verscheen Coin Artist van Blockade Games als een soort pop, zoals het personage in een geheimagentfilm die langskomt en zegt: 'Hé, ik heb een missie voor je, wil je dat?' om dit te doen?
Ze deed deze geweldige alternatieve reality-spellen, hoewel ze nu crypto-puzzelsporen heten. Ik had de eerste die ze had gemaakt gezien en begreep het niet echt, maar besefte toen dat er iets was en werkte heel hard om het te begrijpen. Ik hielp Marguerite met de feitelijke cryptografische elementen van enkele puzzelsporen. Ze zou zeggen: ik wil dit doen. Kunnen we dit doen? Ik weet dat dit algoritmen zijn. Is er iets anders? En dat culmineerde in het schilderij dat ze maakte genaamd Torched Arts, een schilderij met de vlammen en het schaakbord. We bedachten wat volgens ons een iets moeilijkere puzzel was dan de puzzels die we eerder hadden gedaan, omdat mensen die heel snel hadden opgelost omdat er een gemeenschap om hen heen was ontstaan.
En dus dachten we: laten we ze wat meer uitdaging geven. We hebben een lastig stukje codering voor de vlammen bedacht. Ik overhandigde Marguerite deze geschreven codes die een lijst genereerden van hoge vlammen, oranje, rode omtrek, naar links gebogen, en dat soort dingen. En ze schilderde er 160 met perfecte nauwkeurigheid – een prestatie waar ik nog steeds ontzag voor heb. Toen hebben we het uitgebracht, de gemeenschap is erop afgekomen, en daarna komt er ongeveer twee jaar lang niets echt vooruit. De $2,000 aan Bitcoin die Marguerite in de Bitcoin-portemonnee stopte waarvan de vlammen de privésleutel vertegenwoordigden, steeg in die tijd in waarde tot ik denk zo'n 40,000 dollar tegen de tijd dat iemand het oploste – waardoor ik erg zenuwachtig werd over het feit dat ik de privésleutel op mijn laptop. Dus ik moest dat een beetje verplaatsen.
Dat was het moment waarop de dingen echt mijn verbeelding in beslag namen. Ik bleef gewoon doorwerken met het programma dat ik bedacht toen ik voor het eerst naar Ethereum keek. Als gevolg daarvan werk ik al vóór de eerste release aan Ethereum. Ik ben er al mee bezig sinds het testnet. En dus toen Marguerite een gamesbedrijf runde, zei ik uiteindelijk ja tegen deelname aan en werken aan de slimme contracten. Dus dat waren Blockade Games en dat was briljant. En nadat ik dat had gedaan, nadat de eerste ronde van slimme contractontwikkeling was afgerond, verhuisde ik naar Dapper Las in Vancouver. Het is mijn eerste keer dat ik voor een Canadees bedrijf in Canada werk. En ze zijn prachtig. Dus ze maken deze kleine dingen, hoewel ik heel duidelijk moet zijn: ik ben hier niet om het bedrijf te vertegenwoordigen, ik ben hier op persoonlijke titel. En als ik daar ben, werk ik aan de Cadence-programmeertaal, een werkelijk geweldige slimme contract-programmeertaal.
Laura Schijn:
En het lijkt een beetje op Flow's versie van Solidity.
Rhea Myers:
Het is voor Flow zoals Soliditeit is voor Ethereum. Het is een heel, heel ander soort programmeertaal, heel bewust. Ik kwam Dapper Labs zeker voor het eerst tegen als de mensen die de blockchain van Ethereum kapotmaakten door zoveel transacties te veroorzaken door mensen die Cryptokitties kochten en fokten dat Ethereum de spanning gewoon niet aankon. Dus Dapper nam daar hun ervaring uit en creëerde Flow om schaalbaarder te zijn voor dat soort scenario's en om het schaalbaarder en robuuster te maken. Ze namen alles wat ze hadden geleerd door Solidity te gebruiken en maakten daarmee Cadence. Ik vond het behoorlijk verdrietig dat ik stopte met fulltime aan Solidity te werken, omdat ik het gevoel had dat het alleen maar om kussen ging tot het punt waarop het vooral robuust was met de dingen die ik wilde doen en ik niet hoefde te controleren wat er was veranderd of welke Bugs zijn in elke versie opgelost. En nu werk ik aan Cadence. Het is naar mijn persoonlijke mening een hele goede programmeertaal. En dan is het, naar mijn professionele mening, perfect voor Flow.
Laura Schijn:
Eén ding dat ik wil zeggen is dat ik een aantal van mijn echte vrienden, die niet van crypto houden, mijn boek heb laten lezen en, hilarisch genoeg, een van hen, ook al is CryptoKitties geen belangrijk plotpunt, het wordt duidelijk vermeld, omdat het een enorme gebeurtenis in de geschiedenis van Ethereum. Maar ook al gaat het daar niet heel diep op in, toen ik haar haar mening vroeg in het boek, alsof een van de dingen die ze net te zeggen had was: oh mijn God, dat CryptoKitties-ding, zoals, denk ik dat is zo gek. En ze snapte het gewoon niet. Zelfs nu begrijpt ze NFT's nog steeds niet.
Maar hoe dan ook, ik wil eigenlijk teruggaan naar enkele van de Bitcoin-kunst. Wat moest je doen? Wat waren die kunstwerken bijvoorbeeld – ik ben zo nieuwsgierig?
Rhea Myers:
Er zijn verschillende kunsttradities in wat ik kort zal noemen als westerse of internationale kunst. Historici kunnen me min of meer uitschakelen en me later lastig vallen omdat ik het in deze termen heb geformuleerd. Ik verkort dit gewoon. Een van de kunststromingen die mij echt interesseert komt uit de jaren zestig en zeventig in Amerika, Europa en elders, en dat is conceptuele kunst. Conceptuele kunst was een reactie op een zeer specifiek geheel van historische omstandigheden in de kunstwereld van dat moment. Je had de eerste generatie kunstenaars die professioneel waren opgeleid in wat dan ook en die een soort kunstacademie-achtige setting bijeenbrachten. Je had het soort absoluut ijzeren greep van de Greenbergiaanse modernistische kunstkritiek. Voor degenen onder jullie die het niet weten: er is een kunstcriticus die een verbazingwekkende macht had over de verbeelding van wat mensen dachten dat kunst kon doen, ook al had hij niet het soort feitelijke macht om kunstenaars zo vaak te maken en te breken. dat punt. Clemens Greenberg. Het is een interessante naam.
Conceptuele kunst dus. Er was een diepgeworteld systeem van kunsttentoonstellingen, kunstrecensies en kunstpromotie, waar je als opkomende jonge kunstenaar in de eerste plaats geen toegang toe had. En ten tweede zag het er gewoon heel saai uit, niet zo heel veel om aan kunst te doen. Verschillende artiesten besloten dus dat ze daar niets mee te maken wilden hebben. Ze wisten niet wat ze in plaats daarvan moesten doen. Dus gingen ze gewoon door. Na verloop van tijd werden de gesprekken de kunst, of werden verschillende wiskundige voorstellen de kunst, of werd het voorstellen van dingen die ze zich eigenlijk niet konden veroorloven omdat ze geen deel uitmaakten van het galeriesysteem de kunst.
En dit was nogal interessant omdat de meeste kunstenaars kunstwerken voorstelden of kunstwerken schetsten of zoiets. Er is altijd een soort laatste fase geweest waarin een beschermheer of de markt zei: oké, ik geef je het geld om dit te doen.
De conceptuele kunst maakte daar gewoon kortsluiting in. Het haalde het uit de loop, zodat artiesten ongeveer hun ding konden doen.
De kunstwereld en het kapitalisme in het algemeen houden niet zozeer van iets als van iets dat het niet kan kopen. Dus heel snel werd de conceptuele kunst gerecupereerd door de kunstwereld. En je zult nu heel, heel, heel stijlvolle, enorme, hele grote tekstinstallaties en galerijen vinden, en soort heel zorgvuldig bewaarde kleine stukjes computerafdruk uit 1967, die nu tienduizenden dollars waard zijn, terwijl destijds de kunstenaars die in feite een parodie maken op wat mensen op dat moment voor de kunst doen.
Maar voor mij was het interessante deze ontmoeting tussen kunst en commercie, deze ontmoeting tussen kunst en netwerktechnologie. In die tijd maakten mensen gebruik van goedkope vliegtuigreizen om zich te verplaatsen. Ze maakten gebruik van interlokale telefoongesprekken. Ze gebruikten videosystemen en teletypes. Het tekstafdruknetwerk. De manier waarop kunstenaars gebruik maakten van zowel de mogelijkheden als de beperkingen daar leek mij een zeer nuttig precedent voor hoe ik dacht dat blockchain-kunst zou kunnen gaan.
Dit was dus nuttig voor mij omdat ik tegen het ingebeelde publiek van de kunstwereld kon zeggen dat het oké is. Dit is geen rare nieuwe technologie waar je een grote hekel aan zou moeten hebben en waar je bang voor moet zijn.
Rhea Myers:
Het is een vruchtbaar terrein voor het maken van conceptuele kunst. Het is een goede bron om op te nemen in conceptuele werken. En het andere precedent, dat ik eerder noemde, was de nettokunst van de jaren negentig en tweeduizend, wat een scenario is dat sterk lijkt op conceptuele kunst. Je had kunstenaars die ofwel ingebed waren in universiteiten, die in hogere mate internettoegang hadden dan de rest van de samenleving, vooral in Europa. Of je had mensen die als webontwerpers werkten of aan e-commerceprojecten werkten, die niet alleen toegang hadden tot de technologie, maar die ook verbazingwekkend genoeg het kapitaal en de vrije tijd hadden om voor iedereen die nu met webdesign bezig is te zijn. de helft van de maand een webdesigner en de andere helft van de maand een kunstenaar. En internetkunstenaars gingen heel vaak netwerkruimtes binnen en bekritiseerden ze. Niet op een 'dit is verschrikkelijke manier', maar laten we eens om ons heen kijken, erover nadenken, erover nadenken en zien wat hier aan de hand is, in plaats van er simpelweg door meegesleept te worden.
Dit kun je eerder kunst noemen dan politieke interventie of iets anders. Zoals ik al zei, het stelt je in staat weg te komen met dingen die je anders niet zou kunnen doen. Mensen nemen je minder serieus, waardoor je dingen kunt doen waar ze later serieuzer over zullen nadenken. Het is een heel nuttig effect.
Dus met de Bitcoin-transacties leerde ik hoe ik Bitcoin-transacties kon construeren. Ik bracht deze geschiedenis van de conceptuele kunst en van de netkunst erbij. En ik probeerde mezelf en anderen gewoon aan te tonen dat er hier iets voor kunst was. En dus begon ik met een zelfportret. Als je mensen rondleidt in een galerie die niet helemaal gehersenspoeld zijn door de kunstwereld, dan zijn ze over het algemeen erg geïnteresseerd in herkenbare beelden, zoals portretten, en dat is volkomen cool.
Ik plaatste een portret van mezelf op de blockchain, wat eigenlijk de cryptografische hash was van mijn 23 en ik-genoom. Ik kan dus absoluut bewijzen dat iemand met dezelfde genetica als ik al bestaat sinds ergens begin 2014. Het is dus een soort bewijs van bestaan.
Laura Schijn:
Trouwens, toen ik onderzoek deed voor deze show, bleef ik mijn assistent sms'en en lachte ik graag omdat dit trouwens, voor mensen die dit kunstwerk niet kennen, MY SOUL heet.
Rhea Myers:
MIJN ZIEL is eigenlijk een latere. Dit is dus als een pure Bitcoin-transactie met een hash. MIJN ZIEL is, in filosofische termen, een kale bewering. Er waren dus enkele van mijn favoriete, zal ik zeggen, oude kunstenaars, petrodollar-kunstwerelden. Dus mijn favoriete fiatkunstkunstenaars uit de wereld waren een paar Sovjet-expats genaamd Komar en Melamid – ik kan me hun voornaam niet herinneren, sorry, jongens, die in de jaren tachtig en negentig in de VS werkten. En ze waren dol op het parodiëren van democratische pretenties. Ze gaven opdracht aan bedrijven die destijds telefonische enquêtes uitvoerden en mensen opbelden. Dus wat vind je leuk aan kunst? En ze lieten honderd mensen het zeggen, dan schilderden ze dat en nodigden ze de mensen uit voor de show, en ze waren geschokt dat ze niets anders kregen dan wat ze eigenlijk wilden.
Een ander ding dat ze deden, was dat ze kunstenaarszielen kochten. Dus gaven ze de artiesten zo'n honderd dollar om dingen te signeren over hun ziel. Ik denk dat ze er ooit in zijn geslaagd de ziel van Andy Warhol te bemachtigen.
Dus ik dacht: nou, dat kan ik beter. Ik kan dit cryptografisch beveiligen en ik kan het fractioneren. En dit zal veel meer waard zijn. Dus ik heb oorspronkelijk honderd tokens uitgegeven op het Dogeparty-systeem, een fork van het tegenpartijsysteem op Bitcoin, maar dan op Dogecoin. Dat soort ging nergens echt heen als platform. Weet je, zoveel, want de blockchain is een permanent record. De gegevens zijn er, maar totdat iemand dat systeem weer tot leven wekt, is het hopelijk geen project. Het zal niet heel gemakkelijk toegankelijk zijn.
Dus verplaatste ik dat naar Tegenpartij en een aantal mensen keken er met welwillend geamuseerd en verwarring naar, en dat gebeurde pas een paar jaar later. Je zult de trend hier dus opmerken. Er gaan dingen de wereld in, en het duurt een paar jaar voordat mensen ze echt, echt, echt in beweging krijgen en er doorheen komen. Een paar jaar later beginnen mensen te zeggen: hé, mag ik een deel van je ziel kopen? En ik zei: natuurlijk, laat me er gewoon naar kijken. En ik sprak hierover met mijn vrouw, en zij was niet onredelijk erg beledigd door het idee dat iemand anders dan zijzelf een deel van mijn ziel zou bezitten. Ik mag deze tokens dus eigenlijk niet verkopen. Dus toen zaten ze daar gewoon en een soort mensen zeiden: kun je hiervoor een proxy-token maken? En dat kopen we in plaats daarvan. Maar het is nog steeds te veel van mijn ziel voor de liefde van mijn leven om zich op mijn gemak te voelen als ik weggeef. En ik denk dat je dat wel kunt begrijpen. En iedereen begrijpt dat als ze zeggen dat het zo is.
Laura Schijn:
Dat wil zeggen, ik vind dat hilarisch omdat het waar is. Ik denk dat ik hem een sms heb gestuurd van: oh, ik zou er graag een willen kopen. Goed om vooraf te weten dat het verboden terrein is. Oké, waarom praten we niet over een ander stuk van je, datgene dat je eerder dit jaar bij Sotheby's hebt geveild, en vertel ons over dat kunstwerk. En ik ben dol op de titel: Secret Artwork (inhoud). En vertel ons eens over dat kunstwerk en hoe het was om jouw werk bij Sotheby's te laten veilen.
Rhea Myers:
Je kunt zien dat het zeer serieuze moderne kunst is als er iets tussen haakjes staat. Als je untitled tussen haakjes zet, is dat een goede. Dus ja, zoals ik al eerder zei, conceptuele kunst, een van mijn favoriete conceptuele kunsten, geen kunstenaars, maar groepen kunstenaars, is een erg knorrige groep genaamd Art & Language, die in de jaren zestig in Engeland en Amerika optrad en een beetje afnam. tot een aantal kernleden die nog steeds actief zijn. Een van hun eerste stukken was het omgaan met de echtheidscertificaten die mensen maken om te zeggen dat dit kleine verfrommelde stukje papier met wat jusvlekken erop eigenlijk een kunstwerk van mij is. Deze certificaten waren destijds dus erg groot. Garanties op kunstwerken, je weet wel, een soort garantie dat dit daadwerkelijk een kunstwerk van mij is, maar dan heel nauw verwant.
Art & Language nam dit soort van, ging ermee aan de slag en maakte een perfect zwart schilderij als een klein certificaat door te zeggen dat de inhoud van dit hete werk geheim is en alleen bekend is bij de kunstenaar. Dit is erg leuk. Het is een leuk concept. Het is nieuw. Het is een soort vriendelijke grap over deze structuren die zijn ontstaan om deze vaak opzettelijk oneigenlijke kunst heel, heel erg eigen te maken en überhaupt verkoopbaar en tentoon te stellen.
De reden dat ik me in dit specifieke deel van mijn gereedschapskist verdiepte, was een aardige curator genaamd Sam Hart, die een tentoonstelling in de San Francisco Mint cureerde. En ze hadden een co-curator van wie ik naar de hel ga omdat ik de naam ben vergeten, sorry daarvoor. Maar hoe dan ook, Sam was mijn contactpersoon. Het spijt me enorm. Ze waren bezig met het samenstellen van een show en ze zeiden dat het over het thema geheimen ging. Wil je iets doen?
Ik zei: ja, ik kijk momenteel naar ZK-snarks. We zouden iets zonder hen kunnen doen. Dat zou leuk zijn. Ik keek naar de codebibliotheken en legde uit dat ZK destijds snauwde. En mijn reactie was dat ik een kunststudent ben. Ik begrijp niets van deze site. Ik weet niet wat hier aan de hand is. Dit is minder spookachtige maanwiskunde en meer wiskunde uit een andere dimensie waar dingen gewoon anders werken. De toolkits waren er, maar destijds nog erg ruw en klaar. Dus ik moest terug naar Sam en zeggen: oh ja, ik ga dit niet op deze manier kunnen doen. Laten we gewoon doen wat we altijd doen en het doen met cryptografische hash en daar iets mee doen. In plaats van een mooi leeg canvas met een certificaat ernaast, bedacht ik iets dat interessant zou zijn om in een kunstwerk te plaatsen, creëerde de cryptografische hash van de tekst daarvan en bewaarde de originele tekst ergens in een bankkluis. of een grot en de top van een berg of ergens waar mensen geen toegang toe hebben – nadat ik de les heb geleerd over het niet bewaren van dingen op mijn laptop. Persoonlijk kan ik me nu echt niet meer herinneren wat het was, maar ik heb er wel toegang toe als ik ooit voor de rechter moet verschijnen om te bewijzen dat ik wel een idee had. Dus we hebben de cryptografische hash daarvan genomen. Dat is veilig totdat iemand SHA256 verbreekt en dan wordt het op de blockchain geplaatst met het token en enkele daaraan gekoppelde gegevens.
En dan is er nog een mooie webfront-end. Het is als een dapp. De front-end vertelt u absoluut alles wat mogelijk is over het token. Het scrollt gewoon omhoog over het scherm, alsof je naar een blokverkenner kijkt, en laat nieuwe transacties zien die binnenkomen. Het vertelt je dus wanneer het contract is gemaakt, het adres van het contract, het vertelt je de transactie die het token heeft gemaakt, het nummer van het token, de cryptografische hash in het token, de transactie die het token creëerde, het blok dat het token creëerde, het tijdstip ervan. Het vertelt je dat dit allemaal irrelevante details zijn. Het vertelt je ze in geschreven tekst, het vertelt ze cijfers en vormen en kleuren in muzieknoten, het is een van mijn favorieten en emoji's. Je moet ervoor zorgen dat je een goed, solide Unicode-lettertype hebt geïnstalleerd op je apparaat waarop het wordt weergegeven.
Het vertelt je absoluut alles op alle mogelijke manieren, als een grote afleiding van dat ene ding dat je wilt weten, en dat is wat de titel belooft, namelijk de feitelijke inhoud van dit denkbeeldige kunstwerk. En voor mij is dit een leuke, ik ga het woord allegorie gebruiken in een artistieke context, waardoor ik naar de gevangenis ga, maar het is een mooie parallel met de ervaring van cryptografie met openbare sleutels.
U heeft deze twee garanties met cryptografie met publieke sleutels. Je hebt er een van absolute geheimhouding. Niemand zal kunnen raden wat er met uw openbare sleutel is gecodeerd. En je hebt nog een garantie voor absolute identiteit. Niemand anders kan een handtekening vervalsen die u met uw privésleutel hebt gemaakt. Je hebt dus de wisselwerking waarbij je absoluut alles over iemand weet via zijn cryptografische sleutel, via dat cryptografiesysteem met publieke sleutel.
En ja, tegelijkertijd zit er gewoon iets achter. Naarmate ik verder ging met dit project, werd dat voor mij echt waar het om ging. Ik maak kunst als het me niet met rust laat, als er een idee in me opkomt en ik er niet vanaf kan komen. Voor de duidelijkheid: ik zit daar niet alleen maar met een bliksemschicht en sissend; Ik ga heel veel cryptotheorie lezen en naar heel veel kunst kijken, en mijn onderbewustzijn zal op de achtergrond ronddraaien. Deze ging vooral over het soort dialectiek tussen absolute identiteit en absolute geheimhouding in cryptografie met publieke sleutels. Zoals met veel van de kunstwerken die ik over crypto heb gemaakt, is het een leuke manier om over die wetenschappers na te denken. Als je niet bekend bent met cryptografie met publieke sleutels en zeker niet van nature weet hoe RSA of ECC werkt, dan is deze ervaring van het aantoonbaar kunnen zien van alles over iets, maar niet helemaal weten wat erachter zit, een nuttige manier om over na te denken. die ideeën. En als het er leuk uitziet als je het projecteert of op het scherm in de galerij laat zien, zit er wat beweging in, wat altijd goed is om de aandacht te trekken.
Dus ik maakte dit voor de show en het werd tentoongesteld in de show. Het werd geprojecteerd op de mooie, stevige metalen wanden van het gewelf van de oude San Francisco Mint, wat absoluut prachtig is voor een cryptokunstwerk. En zoals dat ook de rode draad is in deze verhalen. Daarna vergat ik het een paar jaar, totdat de Sotheby's-veiling werd georganiseerd.
En we hadden het over wat ik had, dat al heel vroeg was en gemakkelijk verkocht kon worden. Veel van mijn vroege werk heb ik heel bewust onverkoopbaar gemaakt vanwege een soort hangover in de kunstwereld over het feit dat geld slecht is, en ook om een soort van kritiek te leveren op de valutabasis van blockchain en een soort duidelijk cryptocurrency. We gingen terug en probeerden erachter te komen of we andere Dogeparty-stukken dan MY SOUL weer tot leven konden wekken. En of we moeten proberen ze via een soort cross-trein naar Ethereum over te brengen of zoiets. Want weet je, Ethereum was precies waar ze het wilden hebben. Ik kon het om verschillende redenen niet overzetten naar Flow. En dus kwam het werk min of meer ter sprake, wat een soort kruispunt was van vroeg en verkoopbaar op de Ethereum-blockchain: Secret Artwork.
De ervaring was absoluut geweldig. Dus zonder te willen klinken als iemand die meedeed aan de prijsuitreiking, was het geld leuk. Ik ga niet liegen. Ik had een belastingaanslag te betalen van vorig jaar en dan helpt het geld daarbij. Maar wat absoluut verbazingwekkend was, was praten met mensen die het boek Artists Rethinking the Blockchain hadden gelezen. Ze kregen min of meer wat sommige van de vroege cryptokunstenaars, blockchain-kunstenaars, deden en hadden een soort van fiat-kunstwereld-institutionele macht van zoiets als Sotheby's, oh ja, er is iets interessants aan dit werk. Laten we het opschrijven op een manier die begrijpelijk is voor het veilingpubliek in de kunstwereld.
Het was absoluut geweldig. Het is nogal triest om, ja, weer een rebel uit de kunstwereld te zijn die er niet meer is, hé, je kunt mijn werk niet kopen. Het gaat om dit blockchain-ding dat je niet begrijpt of gebruikt... en, oh, de validatie van deze honderden jaren oude instellingen is absoluut geweldig. Oh Allemachtig. Ik weet bijvoorbeeld heel goed dat ik een soort van, denk ik, uitverkoop ben, maar ik ben diep ontspannen met uitverkoop, dus dat is prima.
De institutionele aandacht, de kunsthistorische aandacht die ze eraan gaven, was geweldig. En toen ging de verkoop omhoog en het werk van alle anderen liep op tot miljoenen en miljoenen dollars. En de mijne zweefde rond, ik denk ongeveer $ 6,000 op de avond voordat de veiling eindigde, en ik was erg blij. Dus zette ik een kleine display op, die verfrissend was en de prijs van mijn werk liet zien om er zeker van te zijn dat dat aantal omhoog ging.
En het kostte ongeveer $ 5,000, en dat was geweldig. Dit is meer dan ik ooit heb verkocht. Ik ben zo blij. Ik werd wakker en keek naar het scherm en dacht: oh nee, het is gedaald omdat ik me niet had gerealiseerd dat er aan het einde een extra nul stond. Dus het was van de ene op de andere dag tienvoudig gestegen. En dat was gewoon geweldig. Ik was eigenlijk niet alleen maar hypocriet over: Hé, ik heb geen validatie van de kunstwereld nodig, naar ik ben zo dankbaar voor deze validatie, dat ik dit resoluut niet-commerciële werk maak. Ik heb je geld niet nodig. Hé, ik heb dit voor veel geld verkocht. Dat is geweldig. Om terug te komen op mijn toespraak bij de prijsuitreiking, was de kritische aandacht die het mij opleverde geweldig.
Omdat ik niet helemaal in de leegte heb geschreeuwd, hoe lang was het sinds 2014, zoals Artists Rethinking the Blockchain in 2017 werd gepubliceerd. Ik dacht: oh, dit is geweldig. Weet je, het is een boek over blockchain. Over twee jaar zullen het er tientallen zijn; dit wordt een leuke historische tijdcapsule. Er zijn, voor zover ik weet, nog steeds geen andere boeken over de blockchain die ik op subtiele wijze formuleer. Er zijn tal van handleidingen voor het maken van uw eigen NFT's. En ik heb het daar niet over, maar een soort feitelijke feitelijke mensen op de grond zitten en zeggen: hey, wat is dit blockchain-gedoe, of onze cryptokunstenaars laten zitten en zeggen: hey, wat is dit hele ding lijkt niet van de grond te zijn gekomen in op de manier waarop ik hoopte dat het zou gebeuren.
Mensen die de veiling van Sotheby's zagen en naar het verslag keken en vervolgens naar mijn werk en met mensen praten, waren geweldig omdat ik deze dialoog tussen de cryptowereld en de kunstwereld wilde creëren, omdat ze wederzijds erg achterdochtig zijn. Het soort kapitalistische massa’s aan de crypto-kant en het soort socialistische bassisten aan de kant van de kunstwereld hebben op zijn zachtst gezegd tamelijk verschillende wereldbeelden. Maar ik heb het gevoel dat je weet dat er nuttige kennis, werk en waarde is die van beide kanten kan worden gekocht. En dat is wat ik vanaf het begin probeerde, en ik zag dat heel, heel serieuze curatoren en kunsttheoretici merkten dat er hier iets is en zich ermee gingen bezighouden.
Zodra we hen uitlegden dat het niet alleen om de verkoop van 70 miljoen dollar gaat, maar dat er iets verderop in de lange staart ook dingen zijn waar ze waarschijnlijk op moeten letten, was het geweldig om die gesprekken te beginnen.
Laura Schijn:
Ja. Ik wil dus nog wat meer bespreken over hoe de NFT-kunstwereld eruit ziet en jouw perceptie van waar het naartoe gaat, maar eerst een kort woord van de sponsors die deze show mogelijk maken.
crypto.com:
Met meer dan 10 miljoen gebruikers is Crypto.com de gemakkelijkste plaats om meer dan 90 cryptocurrencies te kopen en verkopen. Download nu de Crypto.com-app en ontvang $ 25 met de code: "LAURA." Als u een Hodler bent, betaalt Crypto.com Earn toonaangevende rentetarieven op meer dan 30 munten, inclusief Bitcoin, met een rente tot 8.5% en tot 14% rente op uw stablecoins. Wanneer het tijd is om uw crypto uit te geven, gaat er niets boven de Crypto.com Visa Card, die u onmiddellijk tot 8% terugbetaalt en u 100% korting geeft op uw Netflix-, Spotify- en Amazon Prime-abonnementen. U hoeft zich geen zorgen te maken over jaarlijkse of maandelijkse kosten! Download de Crypto.com-app en ontvang $ 25 bij gebruik van de code "LAURA" - link staat in de beschrijving.
Grootboek:
Ledger is de veilige toegangspoort om uw crypto te kopen, in te wisselen en te laten groeien.
Wat je nodig hebt, is een Ledger-hardwareportefeuille, die in combinatie met de Ledger Live-app je vanaf één plek toegang geeft tot al je favoriete cryptoservices en DApps. Dat alles met de beste beveiliging.
Het is niet nodig om verschillende platforms te gebruiken om uw crypto te beheren en te beveiligen. Je hebt één plek voor al je crypto-behoeften.
Bezoek Ledger.com en maak uw crypto-reis eenvoudiger en veiliger.
Onderzoek naar digitale activa:
Op zoek naar cryptomarktgegevens die voldoen aan institutionele normen? Digital Asset Research levert samengestelde en doorgelichte cryptomarktgegevens. Ontvang crypto-prijzen en geverifieerde volume-datering, referentiegegevens voor crypt-activa en het bijhouden van token- en blockchain-gebeurtenissen. Lees meer op a digitalassetresearch.com.
Terug naar mijn gesprek met Rhea. Dus je zei vóór het einde van de advertentie iets, ik ben de exacte bewoording vergeten, maar gewoon iets over hoe je je voelde in de NFT-kunstwereld, waarvan ik denk dat het misschien een andere kant op ging dan je oorspronkelijk had verwacht. Ik kan me niet herinneren hoe je het verwoordde. Maar wat bedoelde je daarmee? Wat vind jij van wat we tot nu toe hebben gezien?
Rhea Myers:
Ik ben absoluut dol op NFT's. Ik denk dat ze geweldig zijn. Ik denk dat het heel goed is dat kunstenaars betaald worden voor kunst. En ik heb heel weinig tijd voor de ronduit morele paniek die we hebben gezien van mensen die vastbesloten zijn niet aan NFT's te denken. De cultuur van energieverbruik die eerder dit jaar opkwam. Het was min of meer gebaseerd op vreselijke wiskunde, vreselijke bijdragen, vreselijke wiskunde en vreselijk nadenken over wie er profiteert en wie verliest in dit debat. De partijpolitieke uitzending eindigt hier. Sorry daarvoor.
Dus wat voor mij interessant is aan de manier waarop de kunstwereld aan de ketting is gegaan, vergeleken met wat ik in 2014 schetste, beschouwde ik contracten als de voor de hand liggende productie-eenheden voor kunst. Dus ik dacht aan netkunst. Ik dacht aan generatieve kunst, die onlangs een grote vlucht heeft genomen in de keten.
Ik dacht: dit is briljant. We kunnen deze kleine programma's of slimme contracten schrijven. We kunnen ervoor zorgen dat ze hun eigen tentoonstelling kunnen beheren en daarvoor een tentoonstellingsfase krijgen. En dit zal geweldig zijn. En zo pakte het niet uit. En ik heb er veel over nagedacht, niet zozeer waar ik fout ging, maar waar ik anders ging. En het was dat soort geërfde kunstwereld waarin kunstenaars konden verblijven die direct iets met geld te maken hadden, wat een heel interessant sociaal en moreel fenomeen is waar we hier niet op in hoeven te gaan. Maar telkens als je mensen tegenkomt die boos zijn omdat kunstenaars geld verdienen, pauzeer dan even en denk: wacht even, wie ben je nog meer boos dat betaald wordt voor hun werk? Waar gaat dat allemaal over?
Ik dacht: hé, dit is geweldig. Mensen zullen slimme contracten maken, en er zal zoiets zijn als zichzelf tentoonstellen en dan zelf akkoord gaan om in boeken te worden opgenomen, en ze zullen hun eigen reproductierechten beheren en dat soort dingen. En dit kwam vooral omdat ik probeerde de commercialisering van dingen als geld te vermijden. Om theologische redenen probeerde ik de financialisering van de kunstwereld te vermijden. En dit betekende dat soort werk toen ik een boekpresentatie deed voor Artists Rethinking the Blockchain in de HackerSpace Decontrol, hier in Vancouver, de mensen vóór mij waren van de kleine startup genaamd Axiom, en praatten toen over hun cryptokitties-project. Ik was er erg in geïnteresseerd, maar ik kende het alleen als het project dat soort verstopte blockchain. Dus ik bevond me totaal op verschillende paden in de tijd dat NFT's een geformaliseerd iets aan het worden waren. Het kostte me eeuwen om punks onder de knie te krijgen. Het kostte me eeuwen om mijn hoofd rond de tegenpartij te krijgen.
Dus ja, ik keek om ideologische redenen een beetje de verkeerde kant op. NFT's kwamen binnen en mensen begonnen echt interessante dingen te maken van buitenaf. Ik hou van evolutionaire kunsten. Ik ben een grote fan van William Laytham, een kunstenaar die wervelende nautilusvormen en computergraphics maakte die in die tijd kunstmatig geëvolueerde vormen waren, en daarvoor heb je een kamer vol apparatuur nodig. En de Kitties met kleine genomen aan de ketting, ik vond het absoluut geweldig. Ik vond het niet leuk dat iedereen wegging na de teambespreking van Kitties, terwijl het de bedoeling was dat ik over mijn boek zou praten, maar sommige teams bleven. Maar ze hadden gelijk. Ik zocht dus de verkeerde kant op. Mensen deden interessante dingen met NFT's. Ik begon voldoende NFT's te gebruiken waar dit zinvol was voor projecten.
En na verloop van tijd merkte ik dat de prijs aan het begin van het jaar omhoog ging met de Beeple-uitverkoop. Iedereen wist ineens niet meer wat NFT's waren of wat blockchain was, maar ze wisten wel dat ze het niet leuk vonden. En voor mij is dat, dus het moeilijke hiervan, dat ik merk dat veel jonge, gemarginaliseerde mensen die ik volgde op Twitter, plotseling hun eerste kunstverkoop vermoedden, en dat ze geld kregen, wat ze anders niet zouden hebben gekregen. die betaalde voor onderwijs, huur, voedsel, medische kosten en medicijnen. Er werd hier dus goed gehandeld. En we kunnen dit zien als een kleine fractie van een NFT-aankoop van $ 70 miljoen. Maar er was hier nog steeds een bredere geheel nieuwe inheemse gemeenschap uit de NFT-kunstwereld, die financieel profiteerde van de vruchten van hun arbeid op een manier die ze anders niet zouden doen. Op manieren die hun leven echt zouden verbeteren. Voor degenen onder jullie die luisteren, die er niet echt in geïnteresseerd zijn om de levens van mensen te verbeteren: ze helpen ook de economie in beweging. Dus vanuit welke hoek je ook komt, dit was een goede zaak.
En als ik dit zou proberen te zeggen als: oh, het zijn menselijke schilden. Als ik probeer te vermelden dat het energieverbruik van Bitcoin interessant is, maar niet veel te maken heeft met Ethereum en zeker niets te maken heeft met het bewijs van op stakes gebaseerde blockchains, wilden mensen het gewoon echt niet horen. Het was alsof ik hen vertelde dat er geen feeën onderaan de tuinen zijn. Het is als een totale mentale afsluiting.
Laura Schijn:
Gewoon uit nieuwsgierigheid: als je zegt dat Ethereum proof of work gebruikt, zeg je dat dan omdat ze GPU's gebruiken in plaats van ASIC's, of zo?
Rhea Myers:
Ik woon op planeet Aarde. Ik ben een grote fan van planeet Aarde. Ondanks de ironische provocaties die ik op Twitter post, zou ik graag zien dat de aarde blijft voortbestaan, en dat mijn kinderen ervan kunnen leven is per saldo waarschijnlijk een goede zaak. Het energieverbruik van Bitcoin is enorm. Een groot deel ervan komt uit afvalenergie van centraal geplande energieproductie, die anders niet zou worden gecreëerd maar ook niet zou worden gebruikt. Een deel ervan is afkomstig uit hernieuwbare energiebronnen. Een deel ervan is afkomstig van een soort afvalkoolwaterstoffen. Dus zelfs binnen de Bitcoin-mining is het plaatje complexer. Het argument dat deze energie naar andere dingen zou kunnen gaan, wordt min of meer weerlegd door het feit dat dit niet het geval is. Het idee dat het verspilde energie is, wordt afgewezen door het feit dat het wordt gebruikt om Bitcoin veilig te stellen, wat een gebruik is. Dit is echter niet alleen energie die ex nihilo is gecreëerd om Bitcoin te gebruiken. En als we de hoofdstad van Bitcoin zouden bombarderen, zou het stoppen met het gebruiken van al deze energie, zo werkt het gewoon niet.
Het verbruikt echter wel veel energie. Dat het efficiënter zou zijn, zou en zal een goede zaak zijn. Ethereum gebruikt veel minder energie om hetzelfde te doen. NFT's van kunstenaars gebruiken een klein deel van die energie, en als ze daarmee zouden stoppen, zou het nog steeds werken. Ze zijn duidelijk een soort echo van de bredere milieucrisis hier. Als ik zou stoppen met het besturen van mijn benzineslurpende auto, zou iedereen dat moeten doen, en dat is sowieso een afleiding van het verschepen van containerschepen en het Amerikaanse leger. Ik ben me ervan bewust dat het mogelijk is om dit soort excuses te maken voor de noodzakelijke systeemverandering, maar dan zal Ethereum toch een bewijs van inzet worden.
Er zijn bestaande proof-of-stake-systemen, zoals Flow, waarvan je misschien wel eens hebt gehoord, een uitstekend proof-of-stake-systeem. En sommige van de andere populaire ketens waar artiesten nu op zitten zijn allemaal proof-of-stake-systemen. En ik ben mensen tegengekomen die simpelweg weigeren dat bewijs van inzetgebruikers voor minder energie te geloven. Het wordt een geloofsartikel.
Om dat uit te pakken. Ik kijk hiernaar en ik zie een alarmerend, maar in de loop van de tijd afnemend en nog verder afnemend energieverbruik in de toekomst. En dus maak ik me daar een beetje minder zorgen over en meer zorgen over het betalen van publicisten en ontwikkelaars en zo'n beetje iedereen die in de tussentijd interessante dingen op dit gebied doet. Het was absoluut verbazingwekkend om te zien hoe de twee kunstwerelden ontstaan, hoe de platforms ontstaan, hoe kunstenaars verschillende soorten asceten verkennen.
Ik was te laat in de internetkunstscene, daar zat ik niet echt in, omdat ik het duidelijk druk had met een jong gezin en zo. Ik zie hoe deze nieuwe kunstbron tot bloei komt vanuit de eerste principes, het was absoluut geweldig. En ik hou gewoon van NFT-kunst. Als iemand die een zeer grondige kritische theorie heeft geschreven rond het idee om blockchain te gebruiken om kunst te maken, rond het idee van tokenisatie. Er is hier dus iets. Er is hier iets kunsthistorisch kritisch. Het is heel interessant om naar te kijken. Niet onkritisch, maar geheel los van alle andere zorgen, vind ik het gewoon leuk om te zien wat mensen doen en voor de eerste keer betaald krijgen, en voor de eerste keer kritische belangstelling te krijgen voor de gemeenschappen die je aan het vormen bent. Dus ik vind het geweldig.
Laura Schijn:
Ik wilde het je vragen omdat ik niet weet of je hebt gezien dat de MET-museumdirecteur eigenlijk zei dat hij niet echt iets zag dat de MET waard was om met NFT's te doen.
Rhea Myers:
Dus dat is raar, want in dat geval zou hij waarschijnlijk in hun collectie moeten kijken. Ik denk dat dat standaard is. Geen respect voor de MET. Ik ken die specifieke persoon niet, dus dit is een algemene opmerking en geen dissidentie. Dat zal kolom inches opleveren die de krantenkoppen zullen halen. Dat is volkomen redelijk als iemand van een al lang bestaand instituut in de kunstwereld dit zegt.
Het is helemaal verkeerd. Het is volkomen, volkomen verkeerd. We zien een aantal zeer interessante dingen gebeuren in NFT-land.
Laura Schijn:
Als u mij ook kunt vertellen hoe het komt dat u denkt dat NFT's veranderen, anders zou ik dat graag willen horen.
Rhea Myers:
NFT's geven bestaande schouders een nieuwe impuls. Portretten, zoals ik al eerder zei, er wordt heel interessant portretwerk gedaan in NFT's.
Laura Schijn:
Bedoel je daarmee profielfoto's?
Rhea Myers:
PFP's zijn interessant. 3D-dingen zijn echt interessant. Vroege schilderijen van Coin Artist die zijn symbolisch voor Vitalik en Beeple.
En het is een beetje het feit dat je hiermee aandacht en inkomsten kunt krijgen en dat je er technisch en esthetisch mee kunt spelen, wat betekent dat dit genre, dat, als je het aan de gemiddelde kunstcriticus zou laten zien: 'Hé, dit is een show van portretten, ze zouden met hun ogen rollen als je het als het meest ouderwetse zou beschouwen.
We zien hier het begin van experimenten met het genre dat zo verouderd is als portretkunst, op een nieuwe en interessante manier. We zien beelden en soorten kunst die anders vrijwel niet verkoopbaar zijn. Ik noemde eerder generatieve kunst, een soort kunst gemaakt door kleine computerprogramma's. Je kunt de broncode voor de meeste generatieve kunstprogramma's downloaden van GitHub. Nu kunnen de artiesten daar dingen mee creëren en daar dan een beetje voor betaald krijgen. En dat geeft hen meer tijd om eraan te werken en er meer kritische aandacht voor te krijgen. Gewoon mensen die praten over verschillende ervaringen in de kunst.
Ik heb Afrikaanse kunstenaars hun kunst en inkomsten daarvoor zien symboliseren en kritische aandacht zien krijgen. Transgenderkunstenaars. Er komen heel veel verschillende soorten ervaringen tot bloei in deze nieuwe NFT-kunstwereld. Zelfs als we voor een moment accepteren dat er vandaag de dag niets interessants is voor de instellingen van de kunstwereld, wat ik absoluut ongelooflijk vind en waar ik beide wenkbrauwen bij zou optrekken, betekent het soort momentum dat deze technologie aan mensen heeft gegeven dat er werk wordt gedaan dat niet anders zou zijn, en dat het in richtingen gaat die anders niet zouden plaatsvinden. Er zal hier iets zijn. Het is alsof een impressionist op stoomtreinen is gesprongen, en de resultaten hangen 150 jaar later nog steeds in musea.
Ik ben de vraag vergeten die u mij stelde door te laten zien hoe correct u was toen u zei dat ik te lang praatte.
Laura Schijn:
Hoe veranderen NFT's de kunst?
Rhea Myers:
Ik denk dat ze een nieuw publiek bieden, met nieuw kapitaal, nieuwe toegang tot nieuwe kunst. En daarbinnen maakt het experimenten mogelijk. Ik herinner me dat ik in de jaren tachtig een van de vroege cyberpunkboeken van William Gibson las. Een van de personages erin werkt in de galerie in Europa en verkoopt kunst die voor iedereen te duur is om het hele geheel te bezitten. Dus brengen ze hun dag gewoon door met het kopen en beschieten van service-aandelen in kunst om te handelen. Dit is dus gefractioneerde kunst. Ja, dit is iets dat u kunt doen met bestaande financiële systemen. Blockchaintechnologie maakt het fractionaliseren van kunst ongelooflijk eenvoudig. Het maakt samenwerking mogelijk om werk te verzamelen, te beheren en te verkopen. Nogmaals, mensen kunnen dit al doen, maar het maakt het fantastisch eenvoudig om een DAO op te zetten, cryptokunstwerk te kopen, het op verschillende virtuele en echte platforms te gaan exposeren, en een nieuwe context voor de kunst te creëren.
Het sluit mooi aan bij nieuwe stromingen in de kunst, die gebaseerd zijn op technologie, zoals AI-kunst, zoals digitale illustratie of generatieve kunst. Het geeft mensen een realiteitsanker in de hoofden van mensen. Het is zoiets als: waarom zou ik je betalen voor dit ding dat je je hele leven hebt leren maken, terwijl ik gewoon op een knop kan drukken en er 20 eruit komen? Het is alsof ik de herkomst van deze kan vaststellen, die ik, de persoon die mijn hele leven heeft besteed aan het leren hoe ik dit moest maken, heb gemaakt. Je kunt niet op een knop drukken en er twintig maken.
Het is een wereld van mogelijkheden, het is en, en mensen maken gebruik van die mogelijkheid. Zelfs een beetje buiten de platforms die ervoor zorgen dat mensen betaald krijgen voor hun kunst of kunst fractioneerbaar maken.
Laura Schijn:
En laten we het ook over DAO's hebben, omdat ik denk dat deze op een interessante manier kruisen met NFT's. Er zijn enkele curatieve DAO's geweest. Toen we het pplpleasr-gesprek voerden, had ze het over de pleaserDAO, die spontaan opspuit. Wat is uw mening over wat er gebeurt met DAO's. Hoe denk je dat dit de kunstcuratie verandert, of hoe zal het onze curatie veranderen?
Rhea Myers:
Ik vind DAO's geweldig. Ik volg ze sinds de Volksrepubliek Dug op het Ethereum-testnet, wat een zeer vroege poging was van de DAO toen ze nog gedecentraliseerde autonome bedrijven werden genoemd. Ik heb niet de boeken gelezen die alle anderen hebben gelezen en die een soort proto-DAO's bevatten. Dus ik moest vers naar hen toe komen. Zoals iedereen heb ik met een geschokte fascinatie gekeken naar de DAO-hack op de Ethereum-keten.
Ik wist dat het DAO's enkele jaren zou kosten om daarvan te herstellen. En het heeft DAO's enkele jaren gekost om daarvan te herstellen. We hebben in de tussentijd een aantal hele goede experimenten gehad. Ik wil geen projecten noemen, want dat zou ik niet moeten doen, maar er zijn verschillende soorten kunstopdrachten geweest, die geweldig waren.
De toolkits zijn opgebouwd. Ik heb eerder gezegd dat je met kunst meer kunt bereiken. Kunst is geen voedselvoorziening die voor vaderland kan doorgaan. Het is geen nationale veiligheid. Het is geen medicijn. Dus als je het fout hebt, met iets dat in de kunst te maken heeft, verlies je mensen geld, schaad je de reputatie van mensen, mensen zullen verdrietig zijn, maar het is niet zo leven of dood – met excuses aan al mijn kunstenaarsvrienden – als andere systemen waarop je kunt zien dat blockchain-technologie wordt toegepast.
Kunst-DAO's zijn een voor de hand liggende manier om dingen te doen. Ik hou van artiestengroepen. Ik was wanhopig om te zien dat mensen de blockchain voor andere dingen gebruikten dan de directe productie van kunst. De opkomst van DAO's voor collectiebeheer, zoals PleasrDAO like a FingerprintsDAO, die een deel van mijn werk kochten, wat een interessante ervaring was.
Ik ben hier duidelijk bij betrokken, dus neem alles wat ik erover zeg met een korreltje zout. Ik ben hierdoor opgewonden. Dit is precies wat blockchain-technologie zou moeten doen. Er is een soort menselijke organisatie en menselijke coördinatie voor nodig en het maakt het net zo gemakkelijk om kapitaal te organiseren en aan projecten toe te wijzen.
Stel je, net als bij de metafoor die ik denk te hebben gebruikt, het verschil voor tussen het moeten opzetten als een letterpers uit de Renaissance en elke letter die je in een ding gaat afdrukken en dan iets uitknijpt. Het is ongeveer hetzelfde vergeleken met de Apache-webserver, waar je ergens een Linux-instantie op een cloudserver kunt draaien, een webserver kunt opstarten, wat code kunt schrijven om deze te configureren, en je hebt binnen 10 minuten iets gepubliceerd met mondiaal bereik, met de mogelijkheid om er van alles aan toe te voegen.
DAO's doen dit voor bedrijven, voor liefdadigheidsinstellingen, voor partnerschappen, voor LLC's, voor alle soorten organisaties die je maar kunt bedenken. En ik heb de juridische kant hiervan heel, heel nauwlettend in de gaten gehouden. Primavera aan Phillippi heeft een goed boek geschreven over blockchain en recht, waarin hier wat over wordt gesproken.
Het vermogen van individuen om samen te komen, hun middelen te bundelen, op een soort democratische manier richting een gedeeld gemeenschappelijk doel te gaan. Dat vind ik briljant. Ik was al vroeg erg geïnteresseerd in blockchain-coöperaties. DAO's lijken niet bepaald op een coöperatie. En de middelen daar kunnen voor dat soort dingen worden gebruikt.
Laura Schijn:
Ja. Het is grappig dat je Primavera de Philippi ter sprake brengt. Ze gaf zelfs een aantal workshops die ik bijwoonde. Ik denk dat het in het eerste jaar was dat ik hierover begon. Dus zoals helemaal terug in 2015, als ik het me goed herinner. Ik zal het boek moeten uitchecken. Waar denk je dat de NFT-ruimte het komende jaar naartoe zal gaan? We kunnen over de wet praten of zelfs, omdat ik het gevoel heb dat we veel over beeldende kunst hebben gesproken, dus zelfs als je gedachten hebt over andere soorten makers, zou dat ook interessant zijn om te horen.
Rhea Myers:
Ik heb mijn neus voor het tweedimensionale vlak van de kunst. En veel verder dan dat kan ik eigenlijk niet gaan. Ik ben erg opgewonden om te zien, met excuses aan al mijn vrije cultuurvrienden, ik ben erg opgewonden om te zien dat een soort grote IPS echt op de blockchain springt. Het is duidelijk dat we bij Dapper werken, we hebben Top Shot en andere waarvan algemeen bekend is dat ze eraan komen. En sommige daarvan zijn degenen waar ik persoonlijk van houd. De mogelijkheid om die connectie met een merk te krijgen, want ik ben helaas geen grote fan van logo's. Ik denk dat merken leuk kunnen zijn. Dat is goed.
Het andere uiterste, zoals ik al zei, is dat steeds meer mensen een paar punten naar voren brengen die eenvoudigweg worden uitgesloten door de massamedia en daarvoor een publiek en een plaats vinden met behulp van NFT's. Ik wil dat dat een vlucht neemt en doorgaat, en dat mensen verrast worden door de kunst die ze leuk vinden, wat het betekent en voor wiens lunch ze betalen.
Ik denk dat er tegenwoordig zoveel NFT's zijn. Mensen zullen meer dingen vinden om te doen, zelfs met dingen die geen tokens zijn. Er zijn verschillende pogingen gedaan om mensen ertoe te brengen hun tokens bij elkaar te brengen en ze vervolgens voor spelachtige dingen te gebruiken. We hebben er eentje gedaan toen ik bij Blockade was en dat was erg leuk. Mensen die Punks en andere portretstijlafbeeldingen als hun PFP's gebruiken, zijn de eerste stap op weg naar een soort mensen die meer functionaliteit, meer waarde en meer gebruik van NFT's krijgen op manieren die waarschijnlijk oorspronkelijk niet voor hen bedoeld waren.
We zullen systemen en projecten en bedrijven zien opkomen die zeggen: Hé, weet je, je zou meer moeten doen met je NFT's. Hier zijn enkele leuke dingen die je kunt doen.
Als iemand die #notalawyer is, maar het erg leuk vindt om rechten te lezen, in de wetenschap dat er geen slechtere tolk van juridische teksten bestaat dan softwareontwikkelaar, was ik erg geïnteresseerd om te zien hoe de NFT-wereld het auteursrecht langzaam herontdekte. Hoe dit werkt in de kunst en hoe kunstenaars hierover denken, versus hoe de massamedia hierover denkt. Artistieke, technologische en juridische ideeën over originaliteit en kopiëren zijn heel verschillend. NFT's combineren deze drie, wat betekent dat er zeer interessante spanningen ontstaan. Een paar jaar geleden hadden we paniek over kunstdiefstallen. Het waren een soort van verschillende punkklonen met mensen die interessante juridische theorieën probeerden te rechtvaardigen.
En dus de hele vraag: wat maakt het u uit als u een NFT koopt? Het gaat zeker niet om het auteursrecht, waarvan ik weet dat het veel mensen verbaast die ze kopen. Maar wat is het? En ik ben benieuwd om te zien, hopelijk geen jurisprudentie, omdat ik niet wil dat mensen hiervoor worden aangeklaagd, maar dat er meer duidelijkheid komt over wat het betekent om een NFT te kopen en verkopen. Welke rechten krijg je? Hoe verhoudt dit zich tot echt eerlijk gebruik en een soort van toe-eigening en remixkunst op een manier waarop we niet de verliezen herscheppen die ik persoonlijk beschouw als culturele vrijheid die de afgelopen decennia is ervaren, omdat je steeds meer en meer nodig hebt toestemming om steeds meer en meer juridische en technologische belemmeringen te omzeilen om de visuele omgeving waarin je je bevindt, als het ware weer te geven.
Ik wil dat de NFT-kunstwereld blijft groeien en nieuwe mensen en nieuwe stemmen erin blijft brengen. Om een deel van de meerwaarde te realiseren die al deze NFT's hebben. Als ik dit juridische huis niet op orde krijg, en voor alle duidelijkheid: ik ben volkomen tevreden met de servicevoorwaarden die ik heb ondertekend op de verschillende platforms waarop ik gebruik en dat soort dingen, maar weet je, je kunt er wel een paar krijgen duidelijkheid voor iedereen, zodat we elke vorm van grote rechtszaken over NFT-kunst vermijden en we allemaal gewoon door kunnen gaan met het produceren van kunst, het verkopen of kopen van kunst en het creatief transformeren van kunst binnen de grenzen van deze gedeelde consensus, hallucinaties van een soort legale en artistieke realiteit.
Laura Schijn:
Ja. En als mensen geïnteresseerd zijn in de juridische kwesties: ik heb hierover een aflevering gemaakt met Tonya Evans, Stuart Levi en Olta Andoni. En het was super, super, super fascinerend. Dus ik zal dat in de shownotities voor mensen zetten, omdat er veel misvattingen daaromheen bestaan. Rhea, dit was zo leuk, spannend en interessant. Ik vind het gewoon leuk om over je werk te leren. Dus waar kunnen mensen meer over jou en je kunst te weten komen?
Rhea Myers:
Ik heb een website rhea.art. Als je naar rhea.art/newsletter gaat, begin ik een ouderwetse e-mailnieuwsbrief uit te brengen, zodat mensen tot mijn verbazing geen dingen missen die met mijn doel gebeuren. Er gebeuren veel dingen ermee op dit moment. En ik ben op Twitter als @rheaplex.
Laura Schijn:
Heel erg bedankt dat je vandaag bij ons bent gekomen. Bekijk de shownotities voor deze aflevering voor meer informatie over Rhea. Unchained is geproduceerd door mij, Laura Shin, met hulp van Anthony Yoon, Daniel Nuss en Mark Murdock. Bedankt voor het luisteren.
- &
- 000
- 3d
- absoluut
- toegang
- Ad
- Afrikaanse
- AI
- algoritmen
- Alles
- Amazone
- Amerika
- gebruiken
- GEBIED
- rond
- Kunst
- dit artikel
- kunstenaar
- Kunstenaars
- Kunst
- aanwinst
- Assistent
- Veiling
- gehoor
- audio
- echtheid
- autonoom
- Bank
- BEST
- Bill
- Beetje
- Bitcoin
- Bitcoin mijnbouw
- bitcoin transacties
- Bitcoin Wallet
- Zwart
- blockchain
- Blockchain technologie
- Bolt
- Boeken
- bots
- merken
- bugs
- ondernemingen
- kopen
- Buying
- Bellen
- Canada
- Canadees
- Inhoud
- hoofdstad
- kapitalisme
- auto
- verzorging
- Carrière
- Contant geld
- Veroorzaken
- certificaat
- certificaten
- uitdagen
- verandering
- Plaats
- Cloud
- code
- Munt
- Munten
- samenwerking
- Kolom
- komst
- Lenen en verhuur
- commissie
- Gemeen
- Gemeenschappen
- gemeenschap
- Bedrijven
- afstand
- computers
- verwarring
- versterken
- Overeenstemming
- consumptie
- Containers
- content
- voortzetten
- contract
- contracten
- Gesprek
- conversaties
- auteursrecht
- Bedrijven
- tegenpartij
- Koppel
- Rechtbank
- Wij creëren
- crisis
- crypto
- Crypto Market
- Crypto.com
- cryptocurrencies
- cryptogeld
- geheimschrift
- Cryptokitties
- Culture
- Valuta
- DAO
- Dapp
- Dapper Labs
- DApps
- gegevens
- dating
- dag
- transactie
- omgang
- debat
- gedecentraliseerde
- Design
- Ontwikkelaar
- ontwikkelaars
- Ontwikkeling
- DEED
- digitaal
- Digitaal actief
- Afmeting
- Director
- afstand
- dogecoin
- dollar
- aandrijving
- e-commerce
- Vroeg
- echo
- economie
- rand
- editor
- Onderwijs
- eindigt
- energie-niveau
- Engeland
- Milieu
- milieu
- uitrusting
- Ether
- ethereum
- Europa
- Event
- uitwisseling
- kosten
- ervaring
- Ervaringen
- oog
- eerlijk
- familie
- uitgelicht
- vergoedingen
- Fiat
- financieel
- einde
- Brand
- Voornaam*
- eerste keer
- stroom
- eten
- Forbes
- vork
- Naar voren
- Francisco
- Gratis
- Vrijheid
- vers
- vol
- leuke
- grappig
- toekomst
- spel
- Spellen
- GAS
- Algemeen
- GitHub
- Vrijgevigheid
- Globaal
- goed
- groot
- Groeien
- Groeiend
- Gast
- Guides
- houwen
- hacker
- Hardware
- hardware Wallet
- hachee
- hoofd
- Headlines
- hier
- geschiedenis
- houden
- in de hoop
- Huis
- Hoe
- How To
- HTTPS
- reusachtig
- Honderden
- idee
- Identiteit
- beeld
- Inclusief
- -industrie
- Instelling
- institutionele
- instellingen
- belang
- Rentetarieven
- Internationale
- Internet
- problemen
- IT
- gevangenis
- journalist
- houden
- sleutel
- kinderen
- kennis
- arbeid
- Labs
- taal
- laptop
- lancering
- Wet
- rechtszaken
- Advocaten
- LEARN
- geleerd
- leren
- Grootboek
- Grootboek Live
- Juridisch
- juridische kwesties
- bliksem
- LINK
- linux
- Lijst
- Het luisteren
- laden
- logo
- lang
- keek
- liefde
- Hoofdstroom
- mainstream media
- groot
- maken
- Mark
- Markt
- massamedia
- wiskunde
- Media
- medisch
- Medium
- Leden
- metaal
- Leger
- miljoen
- Mijnbouw
- Missie
- stuwkracht
- geld
- maanden
- Moon
- beweging
- filmpje
- musea
- nationale veiligheid
- netto
- Netflix
- netwerk
- netwerken
- Nieuwsbrief
- NFT
- NFT's
- nummers
- Okay
- Advies
- bestellen
- Overige
- Paniek
- Papier
- partnerships
- Betaal
- Mensen
- vliegtuig
- platform
- platforms
- Overvloed
- zwembad
- Populair
- energie
- pers
- prijs
- prijsstelling
- privaat
- private Key
- geproduceerd
- productie
- Profiel
- Programma
- Programming
- Programma's
- project
- projecten
- promotie
- bewijs
- volmacht
- publiek
- public Key
- inkomsten
- verhogen
- Tarieven
- reactie
- lezing
- Realiteit
- redenen
- Herstellen
- Renaissance
- Verhuur
- verslaggever
- Republiek
- onderzoek
- hulpbron
- Resources
- REST
- Resultaten
- inkomsten
- beoordelen
- Rollen
- rsa
- lopen
- lopend
- sale
- verkoop
- heilige
- San Francisco
- School
- wetenschappers
- scherm
- veiligheid
- verkopen
- zin
- Diensten
- reeks
- het instellen van
- gedeeld
- Aandelen
- Verzending
- Bermuda's
- stillegging
- ZES
- Klein
- slim
- slim contract
- Slimme contracten
- So
- Social
- Maatschappij
- Software
- software development
- uitverkocht
- stevigheid
- Tussenruimte
- besteden
- Uitgaven
- spinnen
- Spotify
- Stablecoins
- Stadium
- inzet
- normen
- begin
- gestart
- startup
- blijven
- Stoom
- Roeren
- Blog
- Student
- aangeklaagd
- ondersteuning
- Enquête
- system
- Systems
- praat
- Talks
- belasting
- tech
- Technologie
- vertelt
- proef
- De Bron
- De kluis
- de wereld
- diefstal
- thema
- het denken
- niet de tijd of
- teken
- tokenization
- tokens
- top
- Tracking
- treinen
- transactie
- Transacties
- transformeren
- reizen
- X
- Uk
- Universiteiten
- us
- gebruikers
- waarde
- Gewelf
- Tegen
- Video
- Bekijk
- Virtueel
- visum
- Vitalik
- VOICES
- volume
- wandel
- Portemonnee
- Bekijk de introductievideo
- web
- webserver
- Website
- Wat is
- WIE
- binnen
- Mijn werk
- uitwerken
- Bedrijven
- wereld
- waard
- schrijver
- jaar
- jaar
- youtube
- nul
- zk-Snarks