High-end digitale mode een meer toegankelijke realiteit maken

Digitale mode maakt online en in de echte wereld furore. Met behulp van augmented en virtual reality-technologieën kunnen klanten digitale kleding en accessoires 'dragen' zoals hun traditionele, tastbare tegenhangers.

In tegenstelling tot hun meer traditionele tegenhangers, doorbreken deze digitale outfits echter de regels en grenzen van de echte wereld, waardoor mensen meer manieren hebben om zichzelf uit te drukken en grenzen te doorbreken. EEN Business of Fashion-rapport benadrukt de gestage verschuiving van traditionele naar meer nieuwe, digitale platforms, waarbij 50% van de Amerikaanse consumenten interesse toont in het verwerven van digitale activa, of het nu NFT's, in-game-items, digitale avatars of digitale mode zijn.

De opkomst van digitale mode

De pandemie heeft de overgang naar digitaal versneld. Terwijl consumenten al digitale skins, andere in-game accessoires en filters voor sociale media, veranderen de verwachtingen en het gedrag van consumenten voortdurend. Digitale mode biedt consumenten een manier om digitale wearables te gebruiken voor hun avatars of om deze digitale wearables over hun echte foto's te laten leggen.

Digitale mode is gericht op het aanpakken van de problemen die vaak worden geassocieerd met de hedendaagse mode-industrie, zoals duurzaamheid, productie- en toeleveringsketens, inclusiviteit, toegankelijkheid, productiekosten en de fysieke beperkingen van de echte wereld.

Het vermindert de afvalproductie tijdens het ontwerp- en productieproces aanzienlijk. Bovendien is digitale mode meer inclusief, waarbij veel stukken worden geclassificeerd als: geslachtloos en maatloos.

Digitale modeplatforms voor AR en VR

De pandemie heeft geleid tot relatief nieuwe manieren voor consumenten om meer te ervaren en te weten te komen over retailproducten. Dankzij augmented reality-toepassingen kunnen shoppers bijvoorbeeld kleding, make-up en accessoires virtueel uitproberen met hun smartphone.

In de mode hebben AR- en VR-technologieën modeshows mogelijk gemaakt, zelfs tijdens het hoogtepunt van de pandemie. Indie-merken en startups zijn niet de enigen die AR en VR in de mode omarmen. Gevestigde designermerken zoals Louis Vuitton hebben zich verdiept in AR-technologie, AR-producten gelanceerd of geprobeerd hun aanwezigheid in de metaverse te vestigen.

Burberry ook heeft zijn eigen AR-app uitgebracht, waarmee gebruikers geselecteerde Burberry-items konden aanpassen met ontwerpelementen uit de In bloei collectie.

Naarmate de wereld steeds meer verschuift naar de digitale, nieuwe concepten en ontwikkelingen, zoals: NFT's en de metaverse, worden snel een onderdeel van dagelijkse gesprekken. Web3-modellabels en -platforms zijn in opkomst, die gebruikmaken van moderne technologie om op maat gemaakte, nooit eerder vertoonde kledingstukken te creëren.

Met deze platforms kunnen klanten een digitaal stuk kopen en virtueel "dragen". Dit houdt meestal in dat de klant zijn foto naar het modelabel stuurt, zodat deze het kledingstuk digitaal kan aanpassen zodat het perfect past bij de maat en vorm van de drager.

Een van de pioniers van digitale mode is: JurkX, een "multi-brand retailer" die zich richt op de verkoop van digitale modestukken en een duurzamere tegenhanger wordt van fysieke mode.

Een ander podium, De fabrikant, laat gebruikers hun eigen mode-NFT's maken of aanpassen die ze in de metaverse kunnen gebruiken. The Fabricant, opgericht in 2018, is het eerste digitale modehuis ter wereld en heeft sindsdien samengewerkt met World of Women en RTFKT om digitale kledingstukken te creëren.

Digitale mode op de voorgrond brengen

Eerbetoon merk, een door vrouwen opgericht digitaal modehuis gevestigd in Kroatië, heeft $ 4.5 miljoen opgehaald tijdens zijn startfinancieringsronde, ondersteund door een indrukwekkende lijst van VC's, DAO's en angel-investeerders in de Web3-, crypto- en NFT-industrie. De seed-financieringsronde werd geleid door een prominent VC-fonds voor consumenten in een vroeg stadium Collab + valuta, samen met andere investeerders, waaronder Alice Lloyd George, Flamingo DAO, Neon DAO en Kanosei Ventures.

Met deze financiering wil Tribute Brand eigen tools en een interoperabel platform bouwen, waardoor het zijn digitale middelen kan gebruiken en meer op maat gemaakte ervaringen voor gebruikers kan leveren. Het platform en de tools worden later dit jaar gelanceerd, samen met een nieuwe collectie.

Het contactloze en cybermodemerk heeft al verschillende samenwerkingen met modezwaargewichten op zijn naam staan. Het heeft gewerkt met Jean Paul Gaultier, samenwerkend aan pure jumpsuits gedragen door dragicoon Symone en de Zuid-Koreaanse muzikant CL, en Carolina Herrera voor een digitale versie van een jurk uit de voorjaarscollectie 2022.

Uiteindelijk wil Tribute Brand het 'digitale' in digitale mode afschaffen en in plaats daarvan digitale mode laten erkennen voor wat het is, namelijk mode in de context van een nieuwe digitale dimensie.

Een nieuwe kijk op 'digitaal' in digitale mode 

Digitale mode maakt het voor mensen mogelijk om te experimenteren met kleding en accessoires, zonder zich zorgen te hoeven maken over de grenzen die er zijn in de echte, fysieke wereld. Hiermee kunnen ze virtueel buitenaardse ontwerpen en materialen uitproberen die anders niet mogelijk zouden zijn in de echte wereld, zoals zwevende jurken of kleding met geanimeerde patronen.

Digitale modeplatforms vinden de manier waarop we mode benaderen opnieuw uit. Deze platforms zijn niet alleen een bron voor creativiteit en zelfexpressie, ze kunnen consumenten aanmoedigen om te kiezen voor duurzamere opties die mode ook toegankelijker en inclusiever maken.