Fairfax in Los Angeles, een aloude vakantieplek voor streetwear en jeugdtradities, is een buurt in opkomst om naar te luisteren Dus-Hee Woo vertel over haar AR-setontwerp voor alternatieve rockzanger KILLBOY. Ze arriveert in op maat gemaakte denims, die ze opnieuw heeft gebruikt met grote vinylstickers van met de hand ontworpen Doberman Pinschers, en vervolgens heeft geschilderd in opvallend roze en roze. Nog geen 5 minuten na het interview hapt Woo naar adem over een ping van haar telefoon; haar buddy heeft haar een hyperlink gestuurd om Pinterest's nieuwe app voor het maken van collages, alleen op uitnodiging, te bekijken. Woo ontgrendelt opgewonden de opties van Shuffles en haalt kort objecten uit haar fotobibliotheek om een collage te maken die eerlijk gezegd zachtaardig lijkt voor één ding dat in 30 seconden is bereikt.
Behendigheid en nieuwsgierigheid zijn cruciaal voor alle artistieke inspanningen van Woo.
Leer extra: Hoe Blazzy de gevaren van fentanyl meer bewust maakte met een T-shirt
"Het kan verschrikkelijk zijn", zegt ze. 'Het kan het ergste zijn dat je ooit hebt gemaakt. Maar probeer het gewoon. Het verruimt je geest over hoe je dingen moet doen.”
Als het huidige hoofd van XR Design bij Encore, maakt Woo 'live muziekvideo's', een fel bediscussieerde periode waar ze persoonlijk graag gebruik van maakt om haar blended actualiteitseenheden voor digitale concertevenementen van artiesten uit te leggen. Omdat de muziekhandel in de richting van acceptatie van de metaverse als verlengstuk van een artiesten-ID laat Woo graag nieuwe bekeerlingen en nieuwsgierige vertellers zien hoe ze de tijdsperiode kunnen omarmen.
"Sommige mensen haten [de term] 'live muziekvideo's' omdat het dan minder live en meer gefabriceerd aanvoelt", legt Woo uit. "Ik vind het leuk omdat hoe je je voorstelt dat het medium meer op een muziekvideo lijkt. Het hoeft niet beperkt te blijven tot de fysieke wereld.”
[Foto via So-Hee Woo]
Voor Encore, een interactieve app voor het streamen van muziek, mede opgericht door Kid Cudi, Woo heeft gemengde actualiteitseenheden gebouwd met artiesten die op elkaar lijken de Kid LAROI, Trippie redd, $ NIET, KYLE en Oliver boom voor zijn of haar digitale onthullingen. Enkele van haar meest levendige samenwerkingswerk tot nu toe vereiste het modelleren van 3D-koppen om in het buitenhuis te drijven, het ontwerpen van een cartoonachtig hellandschap dat abrupt stopt met het regenen van dollarbetalingen en het aankleden van een elektroluminescent podium in tegenstelling tot een op de jaren 80 "retro zonsondergang" geïnspireerde achtergrond. De visuals roepen de energie op van een hype williams house party set terwijl het nog steeds een nieuwe manier is voor artiesten om hun smaak en stijl te versterken. Het beste van alles: elke artiest kan er een maken in zijn eigen in-app.
Hoewel de ervaring een opwindend stuk van de taart is, is het voor veel artiesten nog steeds de eerste keer dat ze in aanraking komen met de metaverse wanneer ze het kleine, onervaren huis van Encore binnenstappen om uit te voeren. Daarom is er meestal sprake van een 'AR-werfverkoop', een tijdsperiode die Woo heeft bedacht om alle bezaaide designobjecten te verklaren die op een AR-huis worden geslagen wanneer kunstenaars amok maken met hun nieuwe doeken. Maar augmented actuality houdt zich niettemin aan bekende zichtbare regels: een achtergrond versus voorgrond maken, onderwerpen centraal stellen en een functie hebben. Woo herinnert kunstenaars hieraan wanneer ze hun eenheden beginnen te bouwen.
"[Artiesten] maken al heel lang digitale dingen met muziek en albumhoezen en muziekvideo's", zegt Woo. “In AR zijn de principes nog steeds vergelijkbaar. Het breidt dat gewoon veel meer uit.”
[Foto via So-Hee Woo]
Zelfverklaard dat ze "superverslaafd" was aan het idee van lichamelijke items, dacht Woo dat ze tastbare merchandise zou gaan maken nadat ze was afgestudeerd met een serieuze opleiding in industrieel ontwerp. Na een korte periode met het maken van apparaten voor de medische handel, ging Woo naar de universitaire faculteit om industrieel ontwerp verder te onderzoeken met aandacht voor speculatief ontwerp, waardoor ze leerde hoe ze vast kon stellen wat ze denkt dat de lange termijn lijkt te zijn, en vervolgens stappen te ondernemen om omgaan met de problemen die vroeg of laat worden gesteld. Desalniettemin verlangde Woo naar enig nut in haar werk.
"Ik had een balans nodig", zegt Woo. “Mijn afstudeerprogramma was vroeger probleemstellend, maar de industriële ontwerpgeest in mij concentreerde zich op het oplossen van problemen. Voor mij was alleen het stellen van problemen bijna te emotioneel. Alles voelt altijd gebroken.”
Tijdens haar proefschrift ontmoette Woo de vroege vernieuwers achter Encore en werkte hij als aannemer om hen te helpen hun weg te bepalen in langdurige realiteiten. Onder de indruk van de kans om het gebruik ervan voor de lange termijn te verbreden, nam ze een plaats in omdat de crew het eerste hoofd van XR Design was om eenmalige videoproducties, technische analyse en groei te begeleiden, en nu de democratisering van het digitale instrument binnen de muziek en makershandel.
[Foto via So-Hee Woo]
Zolang de metaverse een gearticuleerde definitie wil, geeft de baan de stabiliteit waarnaar Woo op zoek was door haar leeractiviteiten.
"Veel mensen denken dat de metaverse niet gedefinieerd is, omdat het nog niet volledig meeslepend is", legt Woo uit. “Dit is het probleemoplossende deel. [De metaverse] is een concept dat we proberen vorm te geven: wat gaan we doen tussen nu en wat het werkelijk is? Als we dat hebben gedefinieerd, kunnen we maar beter een aantal goede beslissingen nemen.”
In de hoop de weg voorwaarts voor de metaverse te bepalen door een gezond en humaan kader, gelooft Woo dat het erg belangrijk is om extra leken, van muzikanten tot verschillende makers, naar AR te brengen door middel van toegankelijke taal - om hen uiteindelijk te laten zien dat iedereen kan doen wat zij doet. In haar vrije tijd creëert ze graag “hoe" TikToks om sneak peeks te bieden in het beheersbare, kosteloze (buitenshuis van een smartphone) werk dat komt kijken bij het bouwen van units. Daarnaast maakt ze films om de emotionele en psychologische aspecten van de metaverse te ontrafelen.
"Ik bied een uniek perspectief omdat ik niet zo technisch ben", zegt ze. “Ik ben nog steeds een ontwerper en kunstenaar. Ik heb nog steeds mijn kernovertuigingen en waarden van wat ik wil zeggen, en AR helpt me om het te laten zien.”
Woo's belangrijkste aanbeveling voor iedereen die moet beginnen? Vraag jezelf af wat de beste techniek is om gemotiveerd te raken.
"Dat is belangrijker dan welk type software je moet gebruiken", zegt ze. “Als je denkt dat het heel grappig zou zijn om een AR-slak langs je voorhoofd te laten klimmen en hem je een high-five te geven op weg naar beneden, dan leer je de technologie op die manier, en dat is zoveel nuttiger. Dat is je eerste stap naar het volgende.”
