De scheppende economie: hoe we daar zijn gekomen en waarom we de Web3-upgrade nodig hebben

Doet de term 'creator economy' je denken aan een idealistische omgeving waar creativiteit, authenticiteit en passie sleutelwaarden zijn? Waar echte Michelangelo's en da Vinci's vooruitgang boeken door hun talenten zonder te worstelen voor voedsel en zich hun hele leven te bewijzen om een ​​kans te krijgen om postuum erkend te worden? Als dat zo is, ben ik met je mee.

Hoewel creativiteit al zo lang bestaat als de mensheid, begonnen we het nog niet zo lang geleden te bespreken als het nieuwe economische paradigma. Sterker nog, we praten er nu zelfs over in de Web3-dimensie. Om beter te begrijpen wat het is, laten we eerst het achtergrondverhaal van de scheppende economie doornemen. Hoe zijn we hier eigenlijk terechtgekomen? Terugkijken op het verleden is vaak een geweldige manier om echt inzicht te krijgen in wat er vandaag gebeurt. Je zult er niet van geeuwen, dat beloof ik.

Het achtergrondverhaal van de scheppende economie

De overgang naar de scheppende economie duurt lang en is ongelijkmatig. Laten we nu eens kijken naar de grote economische en sociale ontwikkelingsverschuivingen die ons daar uiteindelijk hebben gebracht.

1. Van de agrarische naar de industriële economie

Halverwege de 18e eeuw kregen we de industriële revolutie die leidde tot de sprong van landbouw naar productie. Dat was het moment waarop de industriële economie begon en dat duurde tot de Tweede Wereldoorlog. De belangrijkste taak van de industriële economie was om meer goederen te produceren die toegankelijk en betaalbaar zouden zijn voor een bredere categorie mensen.

In tegenstelling tot de overvloedige realiteit van vandaag, waren goederen destijds schaars en niet gemakkelijk toegankelijk. Om haar doelen te bereiken, bracht de industrialisatie aanzienlijke economische veranderingen teweeg, waarbij de macht van agrariërs naar fabrikanten verschoof, waarbij de laatste het centrum van de nieuwe economische realiteit werd. Industrialisatie bracht ook de cultuur van hard werken, concurrentie en ontwikkeling van nieuwe ideeën met zich mee, voornamelijk gerelateerd aan de productie- en automatiseringsprocessen van spullen. Dat was waar creatieve geesten zich toen op richtten.

Dat betekent niet dat er in die tijd geen plaats was voor pure creatieve activiteiten, zoals muziek, schrijven of schilderen. Ze stonden echter zeker niet op nummer één op de agenda. Kunstenaars gingen gewoon hun eigen gang. Het creatieve veld werd niet gezien als een aparte economische subset die speciale aandacht verdiende.

2. Van de industriële naar de consumenteneconomie

De periode na de Tweede Wereldoorlog was een tijd waarin fabrikanten meer goederen begonnen te produceren dan mensen wilden kopen. Spullen waren niet meer schaars. De economie kreeg een nieuwe uitdaging: een klant laten wensen te kopen wat de markt constant bood. Daarom begon het industriële economische paradigma te worden vervangen door het consumentenmodel. Klanten (of consumenten) waren de centrale actor van de nieuwe economische realiteit geworden, in de plaats van fabrikanten.

Onder andere cruciale spelers die op het toneel verschenen waren verkopers, marketeers en massamedia (tv, radio, kranten, enz.). De primaire taak van de eerste twee was ervoor te zorgen dat consumenten blijven kopen, terwijl de massamedia de vraag naar goederen sterk stimuleerde, trends zette en de houding ten opzichte van bijna alles vormde.

Ook gaven massamedia aanleiding tot fenomenen zoals de popcultuur, met als kern de productie en distributie van creatieve producten gericht op een massapubliek. De popcultuur werd mogelijk gemaakt door de zogenaamde culturele industrieën, waaronder ontwerp, drukkerijen, uitgeverijen, multimedia, audiovisuele, cinematografische producties, enz.

In tegenstelling tot de industriële economie bracht het consumentenparadigma een enorme verscheidenheid aan creatieve banen en activiteiten met zich mee. In het algemeen werd creativiteit echter beperkt door een belangrijke vereiste: het moest goed verkopen aan de massa. Hier, bij de meeste makers, waren de werknemers van bedrijven. Het creëren en laten groeien van je publiek en daarmee je brood verdienen waren behoorlijk uitdagende taken. Zoals Paul Saffo terecht opmerkte, kon je alleen bekend worden als je een journalist was of op tv werkte. Makers die de wereld over hen wilden laten weten, waren altijd afhankelijk van de discretie van producenten, uitgeverijen en andere soorten poortwachters. Om die kerels zoals jij te maken was een noodzakelijke voorwaarde. Fortuin was hier de meest betrouwbare strategie.

3. Van de consument naar de creatieve economie

In de jaren negentig belandde de consumenteneconomie in de digitaliseringsfase. Een enorm spectrum aan economische segmenten begon te transformeren met IT-oplossingen. Deze nieuwe economische digitale omgeving lanceerde de vraag naar een nieuw type creativiteit - een innovatieve en digitale.

Enige tijd later begonnen regeringen van verschillende staten creativiteit officieel te verklaren als een "waardevol bezit dat welvaart en werkgelegenheid creëert". Ze introduceerden ook een nieuw concept van de 'creatieve industrieën' en de overkoepelende term voor hen de 'creatieve economie' (geen schepper!) Een van de eerste landen die dit deden waren Australië en het Verenigd Koninkrijk.

De kern van het concept van de creatieve economie waren individueel talent, innovatie en exploitatie van intellectueel eigendom. Het spectrum dat het besloeg was vrij gelijkaardig aan een van de genoemde culturele industrieën - ontwerp, schrijven, audio, video-inhoud, enz. In het geval van de creatieve economie moesten die activiteiten echter door IT worden aangedreven.

De nieuwe uitdaging hier was om innovaties in de meeste economische segmenten te brengen en te voldoen aan de vraag naar nieuwe digitale producten en diensten.

Ondanks dat de term 'creatieve economie' ons kan doen denken aan een of ander paradijs waarin kunstenaars centraal staan, was het in feite, net als de consumenteneconomie, in de eerste plaats bedoeld om aan de behoeften van de consument te voldoen. Het bood de makers geen nieuwe baanbrekende manieren om hun talent om te zetten in zelfstandig ondernemerschap. In plaats daarvan ging de creatieve economie meer over "creativiteit door werkgelegenheid" dan het stimuleren van makers om op hun eigen voorwaarden te slagen.

4. Van de creatieve naar de scheppende economie

De volgende economische verschuiving vond plaats toen gigantische IT-platforms zoals Google, Facebook, YouTube en dergelijke op het toneel verschenen en begonnen te concurreren met de traditionele massamedia.

Tijdens de wereldwijde financiële crisis in 2008 waren deze platforms zo populair geworden dat de traditionele massamedia achterbleven. Mensen begonnen ervan te leven en gebruikten ze als de primaire bronnen van informatie, kennis en netwerken. Dat was een digitale mediarevolutie. En daar begon de scheppende economie.

De taak van het nieuwe economische paradigma was om klanten te bekeren door middel van betrokkenheid en participatie. In tegenstelling tot de consumenteneconomie, waar klanten gewoon kochten wat werd aangeboden, stelde de scheppende economie hen in staat om deel te nemen, interactie te hebben en waarde toe te voegen. Het ontgrendelde ook de tools om zichzelf te promoten als 'producten' en daarmee geld te verdienen.

Schrijvers, muzikanten, schilders en andere soorten makers kregen een geweldig pad om zichzelf te promoten en hun fans te bereiken. In plaats van ouderwetse poortwachters (producenten, castingmanagers, uitgevers, etc.) een kans te geven, kunnen ze nu eenvoudig de kracht van de platforms gebruiken om hun creativiteit te delen en hun fans te vinden. De barrières werden weggenomen.

Over het algemeen kunnen niet alleen professionele makers het doen. Iedereen met een laptop en een internetverbinding kan nu de kans krijgen om zichzelf als makers uit te proberen.

Zie ook: De scheppende economie zal exploderen in de metaverse, maar niet onder het regime van Big Tech

Wat betekent de scheppende economie in 2022?

Omdat er nog geen academisch gevormde definitie is voor de moderne scheppende economie, kunnen we hier wat freestyle toestaan:

Conceptueel gezien is de huidige (of web2) creator-economie een online economisch segment dat wordt aangedreven door een reeks interactieve digitale platforms, marktplaatsen en tools die gebruikers in staat stellen toegang te krijgen tot content, deze te creëren en er geld mee te verdienen.

De scheppende economie houdt geen toetredingsdrempels of casting in. Het enige dat u nodig hebt, is u aan te melden en de algemene voorwaarden van platforms te volgen. Hier is de truc: wanneer u een platform gebruikt, verzamelt het algoritme een deel van uw gegevens en volgt het u op de een of andere manier. Dit is de vergoeding voor deelname.

Zie ook: Web3 vertrouwt op participatieve economie, en dat is wat ontbreekt — Participatie

De platforms bieden u een verscheidenheid aan hulpmiddelen voor het maken, ontwerpen en distribueren van inhoud via advertenties. Dit laatste is de belangrijkste inkomstenbron van platforms.

Een andere prestatie van de makerseconomie is dat het een breed scala aan manieren heeft ontgrendeld om geld te verdienen met werk voor makers. Als in de vorige economische paradigma's een artiest voornamelijk kon verdienen door zijn IE-rechten te verkopen of in licentie te geven, kan hij dit ook doen door middel van advertenties, fooien, merksponsoring, gelieerde links, streaming en vele andere digitale marketingactiviteiten.

Zelfs als uw inhoud oorspronkelijk niet digitaal is, kunt u nog steeds platforms gebruiken om reclame voor uw werk te maken, uw publiek te betrekken en te converteren, verschillende manieren van samenwerking te vinden, enzovoort. De lucht is hier de limiet. Een deel van uw inkomen gaat echter altijd naar een platform (nou ja, een enorm).

Samenvattend, het belangrijkste doel van de makerseconomie is om het online ondernemerschap van makers te versterken door hen digitale marketingtools te bieden en belemmeringen of discriminatie weg te nemen.

Spoiler: De barrières zijn er nog steeds. Ze zijn gewoon anders. We zullen ze in de volgende artikelen nauwkeurig bekijken.

Zie ook: Toegankelijkheid is de belangrijkste barrière voor crypto-adoptie — Dit zijn de oplossingen:

Waarom moeten we de scheppende economie voor Web3 upgraden?

Ik zou deze vraag waarschijnlijk kunnen beantwoorden door een enorme lijst te geven van problemen van de huidige scheppende economie die ons ertoe hebben aangezet om de Web3-upgrade te overwegen. Ik geloof echter dat de primaire reden niet in deze problemen ligt. Het is de mentaliteitsverandering die ons uiteindelijk deze problemen heeft doen opmerken en ons heeft doen beseffen dat er zonder deze problemen een betere alternatieve realiteit zou kunnen zijn.

De belangrijkste katalysator voor deze mentaliteitsverandering was crypto. Het besmette ons met de ideeën van desintermediatie, onafhankelijkheid van externe dienstverleners, 100% data-eigendom en zelf-soevereiniteit. Crypto heeft een nieuwe manier van denken gegenereerd en ervoor gezorgd dat we door heel andere lenzen naar gewone dingen zijn gaan kijken.

Aanvankelijk toegepast in financiën, heeft de verstorende missie van crypto zich verspreid naar vele andere economische subgroepen. Nu noemen we het de Web3-beweging. En de scheppende economie van Web3 is een speciaal geval.

Hier is de essentie van het concept van de Web3-economie:

• Het elimineren van intermediaire platforms tussen makers en hun fans.
• Maker is eigenaar van 100% van hun gegevens, merk en werk.
• Transparantie van bedrijfsprocessen en geld verdienen.
• Authentieke creativiteit stimuleren in plaats van advertentiegestuurde contentproductie.

Ik zal dit in de volgende artikelen opsplitsen - dus blijf bij me. We zullen ook de huidige problemen met de scheppereconomie in detail beschrijven en zien wat voor soort oplossingen Web3 voor ons heeft bedacht.

Zie ook: Decentralisatie brengt een revolutie teweeg in de economie van de maker, maar wat zal het opleveren?

Samenvattend, de scheppende economie is dat organische evolutiestadium waarin we zijn beland na al die sociale ontwikkelingen en economische verschuivingen die hierin worden beschreven.

Het opkomende Web3-paradigma van de scheppende economie is bedoeld om videomakers in staat te stellen hun eigen onafhankelijke "open economie" op te bouwen, waar ze deze samen met hun fans kunnen bezitten en er direct geld mee kunnen verdienen zonder naar een derde partij te kijken. Zoals sommige veldexperts aannemen, zullen we, als dit model slaagt, een nieuw tijdperk ingaan van het genereren van rijkdom waarin makers niet langer alleen de producten zullen zijn. In plaats daarvan zullen het nieuwe economieën worden.

Dit artikel bevat geen beleggingsadvies of aanbevelingen. Elke investering en handelsbeweging brengt risico's met zich mee, en lezers moeten hun eigen onderzoek doen bij het nemen van een beslissing.

De meningen, gedachten en meningen die hier worden uitgedrukt, zijn alleen van de auteur en weerspiegelen niet noodzakelijk de meningen en meningen van Cointelegraph.