5 CX-trender i helsevesenet for 2023

Dere har alle hørt om historiefortelling, alle i designmiljøet og sosiale medier snakker om det, og dere lurer på – 'Hva betyr det?'. 

Ærlig talt var selv jeg i nøyaktig samme forvirring i begynnelsen. Jeg dykket inn på internett og gikk gjennom artikler og videoer for å forstå hva alle disse menneskene sa.

La meg bryte ned hva min forståelse av historiefortelling er.

HVA???

Opplevde du den følelsen du får når du går inn i et møte helt spent på å presentere designene dine med josh, og får ingenting?

Dette skjer vanligvis når folk på den andre siden ikke har forstått designet ditt. Det er fordi du snakket språket ditt og ikke språket de er vant til. 

(Bare forestill deg en utvikler som kommer bort til deg og snakker i programmeringsslangen deres. Du vil bli peiling og forvirret. Ting vil fly av hodet ditt.)

Vi må snakke på et språk som publikum vil forstå. Historiefortelling er ingenting annet enn kunsten å formidle budskapet ditt på en måte som alle kan forstå. Det er noe som er en del av vårt daglige liv og kultur.

Vi må bygge en følelsesmessig forbindelse med designene/ideene våre, slik at publikum vil svare på det på en mer positiv måte. Folk forbinder med følelser, og for det må vi etablere tillit ved å snakke på en måte de kan forstå.

Akkurat som filmene, bør designet ditt fortelle en god historie. Før vi begynner å designe, må vi sette et plott for designene våre, lage karakterer og begynne å gjøre ting relatert til den virkelige verden.

HVORFOR???

Et design er enkelt å gjøre, men det er vanskelig å overbevise folk om en idé (Ikke vondt ment). Det er her historiefortelling kommer til handling. De fleste av oss begynner vanligvis å designe uten å forstå merkevaren, publikummet eller ideen. Vi løper alltid etter i å lage et godt design i stedet for det som vil fungere for produktet i den virkelige verden. 

De fleste designere gjør feilen ved å gjøre designet perfekt og støtte det med tonnevis av forskning. Men sannheten er at folk ikke kan koble seg til den typen design følelsesmessig. (Nøkkelen er å bringe designen din til live)

Vi må sette ideen ut i verden. Ideen er alltid kraftigere og den får en helt ny dimensjon når du begynner å dele den. Folk vil ha flere ideer til den opprinnelige kjerneideen, og den vil fortsette å vokse. 

La oss diskutere dette på en enklere måte. (Ved historiefortelling) 

Det første er å begynne med å tenke på ideen din som hovedlinjen. Alt vil dreie seg om dette nå. Som i DDLJ – handlingen var at Raj og Simran elsket hverandre, men familien hennes hadde allerede akseptert et annet forslag til henne.

Deretter starter du med å bygge karakterene dine i designet. Definer hovedhelten din og birollene. I utgangspunktet, finn din Raj og Simran i designet og fremhev dem. 

Nå som i alle filmer trenger vi en skurk. Problemformuleringen din kan være skurken.

Som alle gode storfilmer, må historien din ha litt masala og drama. 

(Legg til noen dramatiske togscener) 

​​

Begynn så å tenke på alt innholdet som filmens dialoger og grafikken (bilder og illustrasjoner) som filmens sanger. Vi må skape en god balanse mellom sangene og dialogene.

Dine underoverskrifter og brødtekst kan være birollene som får helten til å skille seg ut.

I likhet med alle actionscenene i filmen, trenger CTA å være der på rett sted til rett tid. Våre brukere kaster et blikk over skjermene og på veldig kort tid må vi fremheve handlingspunktene våre.

(Timing er alt)

Først må du selv forstå historien og karakterene i dybden, deretter kan du enkelt koble publikum til det. Publikum kan glemme heltens navn, men historien er det de vil huske og snakke om.

Jeg har delt ned heltedelen av et populært forsikringsnettsted i enkle elementer av en historie. Vi kan bruke den samme prosessen til å snakke om hele nettstedet og videreføre hele konseptet. Vi må bryte ned det større elementet til mindre elementer som skal formidle den samme ideen.

HVORDAN???

Historien din må være forankret, den trenger en sterk base. Du selger historien din og ideen din til alle og ikke bare et nettsted eller en app.

Så det er 2 måter å gjøre dette på – som en kunstform eller med litt masala.

Den første du bør ta på deg når du har et eksperimentelt design, for eksempel når du reimaginerer enhver tradisjonell tilnærming. (Også når du har mye tid og budsjett).

Den andre måten å gå frem på er med litt masala og skape en dramatisk tonehøyde. Prøv å bygge en historie som plasserer produktet/ideen din i en virkelig setting. 

Neste ting er å alltid trene med et publikum før du går inn for den siste tonehøyden. Øv historien din et par ganger med venner, familie og profesjonelle jevnaldrende, og fortsett å gjenta historien ved å se deres uttrykk, stemninger og svar. Tren alltid med en liten gruppe. (Øvelse gjør en mann perfekt????)

Du må virkelig forstå publikum og få kontakt med følelsene deres. På det første forsøket kan det hende du mislykkes, men fortsett å øve og hver gang vil du legge til ting eller fjerne noe, og du vil bli bedre til å fortelle.  

(Du er heller ikke sjokolade, du kan ikke gjøre alle glade ... Bare godta det!)

Bare husk alltid at ideen din er det viktigste aspektet av historien din. Velg det du trenger for å være helten i designet, gjør ting lett gjenkjennelige og som vil hjelpe designet ditt til å bli minneverdig.

….. Og da kan den siste tonehøyden bare være en BLOCKBUSTER!!

Om forfatteren:

Diya er en arkitekt som har blitt UI/UX-designer, og jobber for tiden ved Mantra Labs. Hun verdsetter å designe opplevelser for både fysiske og digitale rom.

Vil du vite mer om design?

Les bloggen vår: Hvordan få designinspirasjon?

• SEO-drevet innhold og PR-distribusjon. Bli forsterket i dag.
• Platoblokkkjede. Web3 Metaverse Intelligence. Kunnskap forsterket. Tilgang her.
• kilde: https://www.mantralabsglobal.com/blog/5-cx-trends-in-healthcare-for-2023/