5 tips for å lage fantastisk kunst fra Objkt.coms kurator

Denne artikkelen er tilgjengelig på både engelsk og tagalog.

5 innsidetips fra Objkt.com kurator Ombeline Rosset om å skape fantastisk kunst på en av de mest fremtredende markedsplassene i Tezos-økosystemet.

En sterk appetitt på NFT-kunst over hele Asia betyr at tiden er inne for skapere å kapitalisere. Tezos-økosystemet har noen av de mest aktive kreative samfunnene, og gir både etablerte og nye kunstnere muligheten til å prege og selge sine originale NFT-kunstverk på en rimelig, energieffektiv måte.

Markedet for NFT-kunst har vokst enormt, og nærmer seg nå paritet med tradisjonell kunst, med USD 41 milliarder med digital kunst NFT solgt i 2021 sammenlignet med USD 50 milliarder brukt på tradisjonelle verk. Spesielt Asia er ivrige etter digitale samleobjekter, med data som viser at asiatiske land inkludert Singapore, Kina og Filippinene utgjør de fem beste plassene for internettsøk etter NFT-er.

En av de ledende NFT-markedsplassene er Objkt.com, som har som mål å koble alle NFT-er som er opprettet på Tezos-blokkjeden gjennom én enkelt plattform. Her deler Objkt.coms kurator Ombeline Rosset innsidetips om hvordan kunstnere kan skape nyskapende og ettertraktet NFT-kunst som vil finne et publikum blant plattformens tusenvis av NFT-samlere.

Tips 1: Velg et levende, rent NFT-kunstøkosystem

På spørsmål om hvorfor skapere bør vurdere å prege Tezos-blokkjeden, fremhever Ombeline økosystemets energieffektivitet og sterke kreative fellesskap som dens viktigste fordeler i forhold til andre NFT-pregealternativer.

"Tezos bruker mindre energi enn andre blokkjeder, og det er viktig fordi forskjellen i energiforbruk er enorm," sa hun.

Hun overdriver ikke. Forskjellen blir sterk når man sammenligner energien som kreves for å lage en NFT på Ethereum versus Tezos: Ethereum bruker rundt 332 kWh, mens Tezos bruker bare 200 mWh, en reduksjon med en faktor på omtrent 1.5 millioner.

Ombeline fremhever at det kunstneriske fellesskapet på Tezos-økosystemet også er ulikt alle andre i NFT-rommet.

«Kunstmiljøet er veldig aktivt. Det har vært fra begynnelsen, og startet med Hic Et Nunc (HEN), som var et underjordisk fellesskap av mange kunstnere fra hele verden og et veldig mangfoldig fellesskap som virkelig var fokusert på kunsten og egentlig ikke fokuserte på å spekulere – bare kunstnere som fikk interessert i den nye teknologien og eksperimentering.»

En annen tiltalende funksjon for skapere er lave gassavgifter på grunn av proof-of-stake-designet og betydelige skaleringsfordeler i forhold til et nettverk som Ethereum.

Tips 2: Fokuser på å lage flott NFT digital kunst

Som eneste kurator for Objkt.com bruker Ombeline mye av tiden sin på å oppdage nye NFT-kunstnere og kunstverk for å vise frem på plattformen.

Hun sier at det er plass til alle slags stiler innen NFT-kunst, men de mest populære stykkene pleier for tiden å være generativ kunst laget med kode: «Det er et godt øyeblikk for generative kunstnere å prege på plattformen.»

For eksempel sa Ombeline at hun beundrer verket som produseres av en japansk digital artist Kazumasa Teshigawara og peker også på suksessen til generativ artist William Mapans "Dragons" samling.

Hun sa at en annen ettertraktet stil for NFT-kunstsamlere er sære, illustrerte GIF-er som de laget av Des Lucréce, en andregenerasjons asiatisk innvandrer som bor i USA, hvis 'Monsters'-prosjekt ble født ut av å lage portretter av mennesker som uttrykker asiatisk fremmedfrykt.

"Tradisjonelle artister kan fortsatt gjøre det bra, men de må kanskje jobbe litt hardere for å få eksponering."

Hun berømmer NFT-kunsten Bjørn Cajella, en samtidskunstner fra Filippinene som «gjør veldig interessante animerte malerier».

Ombeline anbefaler kunstnere å fokusere på å utvikle sin egen stil, historien bak kunsten deres, og få kontakt med interesserte samlere i stedet for å prøve å følge NFTs digitale kunsttrender.

"Du kan kanskje selge godt i begynnelsen, men å prøve å kopiere en stil bare for å gjøre salg er ikke en god langsiktig strategi, og det kan være forvirrende for samlerne dine."

Tips 3: Pris og selg NFT-kunsten din med samlere i tankene

Tålmodighet er nøkkelen for kunstnere nye på markedet som ønsker å leve av å lage og selge digital NFT-kunst.

«Noen artister kommer tilbake til meg etter tre dager med bekymring for at de ikke ble utsolgt, men jeg sier til dem at du må vente. Det er ikke vanlig å ha en umiddelbar utsolgt med mindre du samarbeider med en artist som allerede har en høy profil,” sa Onbeline.

Hun sa at priser bør påvirkes av det totale markedet, artistenes fremtredende plass, og om de selger en unik engangsutgave eller flere utgaver, som vanligvis tilbys til en lavere pris.

"Hvis en ny kunstner lager en NFT, kan samlere vente litt før de bruker mye penger på en 1/1, for å se hva slags kunst de lager og hvordan de samhandler med samfunnet - fordi 1/1s er dyrere og det er en større beslutning."

"Jeg vil si at kunstnere bør ta en titt på markedet og også vurdere om de trenger å selge med en gang fordi de trenger inntekt, og prise et stykke basert på disse faktorene. Da er det viktigste aspektet å få eksponering.»

Hun sa at artister kan velge mellom auksjoner, tilbud og oppføringer på Objkt.com, og hver utgivelsesmetode har sine fordeler og ulemper.

"Løsningen er å holde kontakten med samlere og diskutere med dem den beste måten å frigjøre stykker og hva som vil være best for dem," foreslår Ombeline.

"For artistene som lykkes, er den største faktoren alltid markedsføringen og fellesskapet de skaper - med et solid fellesskap på plattformen har du samlere som støtter artisten dråpe etter dråpe."

Tips 4: Bli komfortabel med NFT-pregeprosessen

Ombeline sa at selv om Objkt.com er ganske intuitiv å bruke, anbefaler hun å lære om mynting og eksperimentere med prosessen i forkant av enhver utgivelse.

Hun er personlig skapt mange guider for å hjelpe skapere med å komme i gang, inkludert instruksjoner om hvordan du oppretter og synkroniserer en lommebok, samarbeider med andre, oppretter samlinger og batch preging.

"Hvis en artist planlegger et stort fall, vil jeg foreslå at de gjør en testkjøring på forhånd. Ikke kunngjør en dråpe og la det stå i siste liten for å prøve å lage for første gang i tilfelle du får problemer. Som alltid, første gang du bruker noe forstår du ikke alt ennå, sa hun.

"Tekken er at det alltid er mulig å brenne et stykke hvis det er noe problem, eller endre navnet på samlingen din og andre endringer - noe som betyr at du kan gjøre feil i begynnelsen."

Hun sa at skapere bør planlegge på forhånd for å fullføre detaljer under pregingen, for eksempel royaltyprosenten, hva fordelingen av royalties er for et samarbeidsprosjekt, og lisensrettighetene de ønsker å bruke på kunstverket deres.

Ombeline advarer nye skapere om å huske på at preging av duplikater kan være i strid med reglene, med mindre du sier det eksplisitt.

"Så hvis du slår en 1/1 og det er nøyaktig det samme bildet som brukes i utgaver, må du gjøre det veldig tydelig i beskrivelsen. Selv om brikkene er på en annen blokkjede, må samleren vite om den er unik eller ikke.»

Tips 5: Vær aktiv i samfunnet og be om å bli omtalt

Å etablere en tilstedeværelse i NFTs digitale kunstscene krever aktivt engasjement, og ifølge Ombeline er Twitter den beste kanalen.

«Twitter er et sted hvor artister støtter hverandre. De legger ikke bare ut om kunsten sin, men samhandler også med andre kunstnere de liker og anbefaler verk. Det er den enkleste måten å få eksponering og innlede samarbeid med etablerte artister om Tezos-økosystemet, sa hun.

Kunstverk er også omtalt på Objkt.coms hjemmeside, for eksempel nettstedets "Skjulte perler" og "Hot collections"-seksjoner - men hvordan får du plattformens oppmerksomhet?

Spamme Ombelines DM-er på Twitter eller merke innleggene dine med #Objkt er ikke den beste måten å gjøre det på. I stedet, av hensyn til åpenhet, oppfordrer hun artister til å legge ut via en dedikert Discord-kanal for kurasjonsforespørsler.

"Det betyr ikke nødvendigvis at du vil bli omtalt fordi det er mer enn én million stykker på Objkt.com."

Hun oppsøker også direkte kunstverk som fortjener eksponering, spesielt NFT-kunst laget av kvinner og underrepresenterte grupper som har mindre sannsynlighet for å be om anerkjennelse.

Tagalog

5 Insider-tips er en kurator på Objkt.com på Ombeline Rosset på en populær kunst på en fremtredende markedsplass i Tezos økosystem.

Det er mye å gjøre for NFT-kunsten med Asya og nangangahulugan for å kunne kapitalisere skaperne. Ipinagmamalaki ng Tezos økosystem ang ilan sa mga pinaka aktibong kreative fellesskap, na nagbibigay ng ng oportunidad sa mga kilala na at maging papasikat pa lamang na mga artist upang makapag mint og makapag benta ng kanilang orihinal na-NFT halaga kunstverk, og mababang kunstverk. pamamaraan.

Napakalaki ng pag usbong ng merkado ng NFT art, umaabot na ito sa punto na malapit na nitong maabutan ang popularidad ng tradisyunal na art. Omabot for US$41 bilyong halaga ng digital art NFt ang naibenta sa loob lamang ng ng 2021, kumpara til US$50 bilyong halaga naman ng tradisyunal of art. Spesielt for Asya er en del av nananabik for digitale samleobjekter, for eksempel data og data i Asia i Singapore, Kina, på Pilipinas og de fem beste spilleautomatene for internettsøk. NFT.

Det er en nangungunang NFT-markedsplass Objkt.com, naglalayong pagkonektahin ang lahat ng ng NFT na nilikha sa Tezos blockchain sa ilalim ng iisang plattform. Det er også en kurator fra Objkt.com til Ombeline Rosset med mange innsidertips kan gjøres som en artist som er nyskapende og nyskapende på NFT-kunst og et stort publikum på plattformen for NFT-samlere.

TIPS 1: Pumili ng masigla at malinis na NFT kunstøkosystem

Noong siya ay tinanong kung bakit karapat dapat na isaalang alang ng skapere ang pagmi-mint med Tezos blockchain, ibinida ni Ombeline ang pagging energieffektiv ng ng økosystem nito og ang malawak nitong kreativt fellesskap bilang pangunahing fordel ikke NFT og min iba pang .

«Gumagamit ang Tezos ng mas kaunting energy kumpara sa ibang blockchains. Mahalaga ito sapagkat napakalaki ng pinagkaiba ng energiforbruk nito laban sa iba," kanyang Sinabi.

Hindi sya nagmamalabis. Lubhang napakalaki ng pagkakaiba ng enerhiyang kinakailangan upang makapagmit ng isang NFT til Tezos kumpara na lamang til Ethereum: Ang Ethereum ay gumagamit ng 332lWh, habang ang Tezos ay gumagamit lamang Wh. Ang nababawas ay nasa factor med tinatayang aabot på 200 millioner.

Ibinida din ni Ombeline på et kunstnerisk fellesskap i Tezos økosystem er hindi tulad ng på ibang NFT-rom.

«Aktibo ang ating arts community. Sa simula pa lamang ay ganito na ito. Simulan natin på Hic Et Nunc (HEN), et underjordisk fellesskap med maraming og kunstner som har en verden og en malawak-fellesskap som ikke er en kunst og en hindi på espekulasyon. interesado sa makabagong tech at mahilig mag eksperimento.»

Det er en funksjon som ikke er for skaperne og gassavgiftene som er bevis på innsatsen og ikke har en stor skaleringsfordel med Ethereums nettverk.

TIPS 2: Magpokus med bilde av NFT digital kunst

Bilang er kurator ng Objkt.com, norge ng maraming oras si Ombeline med pagtuklas ng bagong NFT arts at mga artworks upang iprisinta a platform on ito.

Ayon sa kanya, mayroon pang lugar for sa iba't ibang istilo ng NFT-kunst, subalit karamihan til mga pinaka populær ay generative art med gumagamit ng koden på samme måte: "Ngayon na marahil ang tamang panahon para magt mint a mating platform angma generative kunstnere."

Halimbawa na lamang, sinbi ni Ombeline na kanyang nagugustuhan ang mga likha ng japansk digital artist na si Kazumasa Teshigawara at ipinupunto niya rin ang tagumpay ng generative artist na si William Mapan er en kanyang 'Dragons'-samling.

Visninger: NFT-kunstsamlere er quirky og illustrerte GIF-er. Des Lucréce, er andre generasjons asiatisk immigrant fra USA. Ang kanyang proyectong 'Monsters' ay nagmula med kanyang paglikha ng mga portretter ng mga tao na nagpapakita ng kanilang asiatisk fremmedfrykt.

"Maaari pa ring magtagumpay ang en traditionel artist, subalit kailangan nilang dagdagan ang canilang innsats for makakuha ng eksponering."

 Pinuri niya ang NFT art ni Bjørn Calleja, er en samtidskunstner som er Pilipinas som "lumilikha ng mga interesanteng animated on paintings".

Inirerekomenda ni Ombeline er en kunstner som er en magpokus med pagpapabuti ng kanilang sariling istilo, ang kwento sa likod ng kanilang mga kunst, og ang pagkonekta sa mga interesadong kolektor imbes na sumunod lamang til mga NFT digitale kunsttrender.

"Maaaring maging maganda ang unang mga benta mo, men kung kokopya ka lamang ng istilo para makabenta ay hindi maganda na pangmatagalang istratehiya, ay maaari din itong magdulot ng kalituhan isa iyong mga kolektor."

TIPS 3: Forfatter en kolektor med pagpepresyo og pagbebenta ng iyong til NFT-kunst

Pasenya ang susi for en bagong artist på markedsplassen på nananais na gawing pangkabuhayan ang paglikha og pagbebenta ng kanilang NFT digital art.

«Kan ilang artist ang bumabalik sa akin makalipas ang tatlong araw sa pag aalala na hindi sila makabenta, men sinabihan ko sila na kailangan nilang maghintay. Bihira ang magkaroon ng garang utsolgt maliban og lamang kung makipag samarbeide som en artist med en kilala na," sabi ni Ombeline.

Sinabi niya rin na ang pagpepresyo ay dapat naiimpluwensyahan ng pangkalahatang merkado, kasikatan ng naturang artist, og kung ang ibinibenta ba nila ay erang bukod-tanging one-off o maraming edisyon, na kadalasan ay binebenta hasa sa.

«Kung ang isang bagong artist ay nag-mint ng NFT, mening maghintay muna ang mga kolektor bago maglabas ng pera sa mga 1/1, upang makita kung anong klaseng art ba ang kanilang nililikha at kung paao sila makitungo sa komunidad – dahil ang mga 1/1 ay mas mahal og nangangailangan ng mas malaking desisyon.»

"Masasabi kong dapat tingnan ng mga artist ang merkado at ikonsidera kung kailangan ba nilang magbenta kaagad dahil kinakailangan nila nila nila, og presyuhan dapat nila ang kanilang likha base sa mga bagay nabanggit, At ang pinakaimport karoon ang aspeto."

Sinabi niya na maaaring mamila ang en artist kung ang nais ba nila ay auksjon, tilbud, eller pag-listing på Objkt.com. Dette er fordeler og ulemper.

"Angi solusyon ay ugaliin na makipag ugnayan sa mga kolektor og makipag usap sa kanila tungkol sa pinakamahusay na paraan ng pag lalabas ng iyong likha base sa kung ano ang mas makakabuti para sa kanila," sa Ombeline.

«Para en artist med nagende matagumpay, ang pinakamalaking factor ay ang kanilang marketing og ang komunidad na kanilang nilikha – sa pagkakaroon ng erang solidong komnidad en plattform, magkakaroon ka ng ng en kolektor på sumusuporta som mga artist til kada labas ng ng kanilang. ”

TIPS 4: Maging komportable med prosessering pagmi-'mint' ng NFT

Sinabi er Ombeline på en god måte på Objkt.com, og kommer ikke til å bli kjent med en prosess med pagmi-mint og en stor del av prosessen med å bli utgitt.

Personlig siyang lumikha ng maraming iba't ibang gabay oppang skaperne på magsimula, kasama na rito anga instruksjoner på paglikha og ang-synch med lommebok, pag-samarbeide med ibang artist, paglikha ng anga koleksyon, ved ang batch minting.

«Kung nagpaplano ang artist med maglabas ng malaking drop, mairekomenda co na gumawa muna sila ng test run bago pa nila ito ilabas. Huwag kan anunsyo ng drop at pagkatapos ay sa huling minuto ka lang magmimint. Kung unang pagkakataon mo pa lamang mag mint, pano kung sakaling makaranas ka ng problemet? Alam naman nating lahat na kung unang pagkakataon mo pa lamang gumawa ng isang bagay, hindi mo pa naiintindihan ang lahat tungkol dito,” kanyang sinabi.

Sinabi niya na dapat pag planuhan ng mga creator ang at siguruhing kumpleto ang lahat ng kanilang detalye habang sila ay nagmi-mint, kagaya na lamang ng kanilang royalties prosent, kung ano ang split ng kanilang royalty med mga samarbeid, og kung proyekanoto lisensieringsrettigheter og ikke minst for kunstverk.

Binalaan er Ombeine ang bagong-skapere med pagmi-mint ng som duplikat på kanilang og alituntunin, maliban og lamang kung ito ay inihayag på publiko.

“Kaya kung nagmint ka ng 1/1 og det er eksakt imahe na ginamit mo na dati sa era sa iyong mga edisyon, kailangan mo itong linawin en beskrivelse. Kahit pa ang mga ito ay nilikha mo sa iba't ibang blockchain, kinakailangan itong malaman ng kolektor kung ito nga ba ay tunay na bukod-tangi.»

TIPS 5: Maging aktibo sa komunidad at magtanong kung maaari ka bang ma-funksjon

Den er presentert på NFT-digitalkunstscenen som er aktiv på pakikipagsalamuha, på ayon kay Ombeline, Twitter og en kanal for en annen kanal.

«Twitter er en av de andre som har støtte for kunstneren. Hindi lamang sila nagpopost ng kanilang mga art, bagkus ay nakakasalamuha din nila ang ibang artist na gusto nila at nairerekomenda din nila ang kanilang mga likha. Det er en stor del av eksponeringen ved å simulere kolaborasyon som en stor kunstner i Tezos økosystem, sier han.

Har du et kunstverk på hjemmesiden på Objkt.com, kan du finne "Skjulte edelstener" på nettstedet med "Hot collection" på seks siden – men kan du gjøre det på en annen plattform?

Send spam med DM kan Ombeline på Twitter for å legge til et innlegg med #Objkt ay hindi magandang paraan para makamit ang kanilang atensyon, bagkus, para na rin sa transparens, inaanyayahan niiya ang mga artist on mag innlegg sa dedikert Discord-kanal for en kurasjonsforespørsel.

"Hindi det er nangangahulugan og en kayong mafe-funksjon på kadahilanang lampas på en milyong og en kunst på Objkt.com."

Direkte ringen hinahanap ang mga kunstverk med karapat-dapat makatanggap ng eksponering, lalong-lalo na ag mga NFT na nilikha ng kababaihan og mga underrepresentert i gruppen av madalang ydmykende ng pagkakakilala. 

Denne artikkelen er publisert i samarbeid med TZ APAC: 5 tips for å lage fantastisk kunst fra Objkt.coms kurator