AI Revolution in Music Production: Kanye West and Beyond

AI Revolution in Music Production: Kanye West and Beyond

AI Revolution in Music Production: Kanye West and Beyond PlatoBlockchain Data Intelligence. Vertikalt søk. Ai.

AI har potensialet til å omforme musikkindustrien med brukere som nå kan replikere populære artisters musikk, inkludert stemmen til Kanye West. Industrien har gjennomgått betydelige transformasjoner gjennom årene, takket være fremskritt innen teknologi.

I den digitale tidsalderen har vi sett fremveksten av strømmetjenester, virtuelle konserter og musikkproduksjonsprogramvare som har gjort det enklere for både profesjonelle og amatører å lage og distribuere arbeidet sitt.

Men kanskje den mest banebrytende utviklingen i nyere tid er integrering av AI i musikkproduksjon, og et av de mest bemerkelsesverdige eksemplene er evnen til å gjenskape stemmen og stilen til populære artister som Kanye West.

Maskinlaget kunstnerskap

AI-drevne musikkskapingsplattformer skaper bølger, og lar brukere generere musikk og vokal som etterligner lyden og stilen til favorittmusikerne deres. Denne teknologien demokratiserer ikke bare musikkproduksjon, men reiser også spørsmål om kreativitet, originalitet og fremtiden til musikkindustrien.

En slik plattform som får oppmerksomhet er OpenAIs CatGPT-4, en kraftig AI-modell som kan generere menneskelignende tekst, musikktekster og vokal basert på et stort datasett.

Med ChatGPT-4 kan hvem som helst skrive tekster, foreslå melodier og få AI-modellen til å produsere vokal som ligner stemmen til kjente artister. Dette har ført til en bølge av AI-generert musikk og innhold som visker ut grensen mellom menneskelig og maskinlaget artisteri.

Ved hjelp av AI-verktøy, man kan skrive tekster og spille inn vokal, laste dem opp til AI-verktøyet og ha en modell som allerede er trent ved å bruke sample-stemmer fra en artist for å endre hvordan sangen høres ut, slik at den matcher artisten som er valgt.

En AI Kanye

AI-entusiast Robert Nickson la ut på Twitter-feeden sin prosessen der han produserte en sang som høres ut som Kanye West ved å bruke AI. Etter å ha skrevet "8 takter" og brukt en vestlig beat fra YouTube, forvandler Nickson sin egen vokal til å høres ut akkurat som Yeezy.

"Jeg fant denne Kanye-stilen på YouTube, jeg skrev åtte takter, jeg skal spille inn dem nå og så vil jeg få AI Kanye til å erstatte meg," sier Nickson på videoen.

I komposisjonen hans inkluderer Nickson disse linjene: «Jeg angrep en hel religion på grunn av min uvitenhet. Hva tenkte jeg? Det var noe tull. Jeg mistet Adidas, men jeg er fortsatt Yeezy.»

Alle kunne lett tro at det er Kanye, med teksten som refererer til hans kontroversielle kommentarer om jødiske folk og slutten på partnerskapet hans med Adidas.

Dette er ikke første gang vi er vitne til denne teknologien; nylig ElevenLabs ga ut en bedre versjon av sin Prime Voice AI-plattform, som lar en legge inn tekst og velge en stemme for å gjøre teksten om til lyd.

Ting vil gå fort

Implikasjonene av AI-musikkproduksjon er vidtrekkende. På den ene siden demokratiserer det musikkproduksjon, og styrker skapere som kanskje mangler formell opplæring eller ressurser til å generere musikk av profesjonell kvalitet.

Aspirerende artister kan bruke AI-generert vokal for å lage demospor eller eksperimentere med ulike stiler uten behov for dyr studiotid eller samarbeid.

Dessuten har AI-generert musikk potensial til å revolusjonere måten musikere og produsenter jobber på, og legge til rette for kreativt samarbeid mellom menneske og AI.

Artister kan legge inn spesifikke parametere, som tempo, toneart og sjanger, og få AI-modellen til å generere unike komposisjoner, som de deretter kan avgrense og tilpasse. Denne samarbeidsprosessen kan føre til innovative, aldri hørte lyder og stiler.

Nickson selv spår at "ting vil gå veldig raskt i løpet av de neste to årene," mens andre hevder at teknologien er "galskap".

En annen bruker kunne ikke skjule sin begeistring over Nicksons video og kommenterte:

"Dette er helt utrolig. Jeg mener jeg visste at det var mulig, men å høre det slik i aksjon, er et helt annet ballspill. Flott arbeid fra deg også, barer var brann.»

Uløste spørsmål

Imidlertid reiser denne teknologien også etiske og juridiske bekymringer. Etter hvert som AI-generert musikk blir mer utbredt, utfordrer den våre forestillinger om opphavsrett, eierskap og kunstnerisk integritet.

Bør AI-generert musikk som gjenskaper en populær artists stil anses som brudd på opphavsretten? Hvem eier rettighetene til AI-generert musikk, AI-skaperen eller brukeren som gir input?

Disse spørsmålene forblir uløste og vil sannsynligvis bli gjenstand for pågående debatt og lovgivning i de kommende årene.

Videre kan evnen til å gjenskape populære artisters stemmer og stiler føre til en overmetning av innhold, noe som gjør det vanskelig for originalt verk å skille seg ut.

Musikkindustrien kan bli oversvømmet med AI-generert musikk som etterligner vellykkede artister, potensielt kveler kreativiteten og undergraver verdien av menneskeskapt kunst.

Blandede tilbakemeldinger

Svarer på Nicksons tweets, CVV Underholdning sa: "Min spådom: Denne typen AI-funksjoner vil til slutt bli styrt av piratkopiering og lover om brudd på opphavsrett. Husk tilbake i dag med Napster, etc., utviklingen av å implementere piratlover. Samme konsept her. Gi det 5 år, lover går live. Ikke en fangst selvfølgelig."

En annen bruker kommenterte "Jeg er helt for AI, men Jesus Kristus, dette skremmer meg."

Markus Karner mener utviklingen er «avskyelig» og myndighetene bør raskt gå inn for å beskytte kunstnernes «unike stemme».

Til tross for disse bekymringene, får AI-generert musikk trekkraft og vil sannsynligvis fortsette å spille en betydelig rolle i fremtiden for musikkproduksjon.

For å navigere i dette nye landskapet, må kunstnere, produsenter og bransjefolk kanskje tilpasse seg og omfavne potensialet til AI mens de tar tak i de etiske og juridiske utfordringene den gir.

DEL DETTE INNLEGGET

Tidstempel:

Mer fra MetaNews