Hvordan ble London en kryptokunsthovedstad?

Økningen av digitale mynter og aksept av ikke-fungible tokens (NFT-er) har overveldet det globale markedet i 2021. Ingen tvil, hypen fortsetter. Folks kjøpspolitikk/-praksis fortsetter å endre seg på nettet, og i dette aspektet anses London for å ta den ledende rollen. Utbruddet av interesse for kryptoaktiva blir sett på som en av de mest intelligente forstyrrelsene i denne pandemien. I dag er et stort antall mennesker glade for å ta i bruk digitale tokens på blokkjeden. Kryptokunst har blitt populær ikke bare som en aktivaklasse, men også som en global kulturell mani. I fjor var de fleste av de store nasjonene vitne til en boom i kryptovalutaer. Etterklangen i kryptorommet er fortsatt så sterk at folk aksepterer den digitale rammen som standardopplevelse. Ikke-fungible tokens er også kjent som NFT-er. NFT-er er de digitale samleobjektene som har dukket opp på grunn av denne aksepten. London har en historie med tilbakevisning fra British Money – Sterling. Dette kan sies fordi London nylig hadde lansert sitt aktivistledede Brixton Pound og East London Pound. Disse pundene er eksempler på lokal valuta som markedsføres. Det faktum at London er rangert som den sjette topphovedstaden på listen over Bitcoin-vennlige byer burde kanskje ikke virke sjokkerende. Verden har allerede blitt digital og London har vært i forkant av digitalisering. New York eller Silicon Valley står som basen for maksimale NFT-markedsplasser der utveksling og handel forekommer. London tar den ledende rollen i mekanismen for det kulturelle opus, validering og innovasjon. Nylig kunngjorde mange gigantiske økonomiske teknologier tilbaketrekking av arbeidskraft. Likevel har London vært vitne til fordeler fra rikdommen, verdensomspennende korrespondanse og fraværet av alvorlige institusjoner som har betent dets sameksisterende kunst-, teknologi- og mediapanoramaer i flere tiår. En person med kunnskap om krypto vil se kryptoaktiva mer enn en valuta der transaksjoner registreres, sertifiseres og krypteres av datamaskiner som bruker et indekssystem – Blockchain. London blir en kryptokunsthovedstad  I juni 2021 samarbeidet Robert Alice – en kunstner og kurator fra London med Sotheby. Samarbeidet var på den digitale plattformen kjent som ‘Natively Digital’. Dette samarbeidet utgjorde en auksjon av NFT-er. Simon Denny og Anna Ridler ble sett presentere scener med nye kryptokunstnere som Fvckrender og Mad Dog Jones. På denne auksjonen kommenterte Alice: "London har en historie med enorm støtte fra kuratoriske kunstnere. Byen har også vist interesse for institusjonelle og digitale kunstprogrammer på grasrota. En slik spredning av krypto blant de populære London-baserte kunstnerne har ført til at London har blitt kryptokunsthovedstaden. Når det er sagt, ser flere kunstnere, samlere og teknologer på den økende tilstedeværelsen til mainstream kryptoselskaper i London, en interesse for å promotere kryptoaktiva i London. Dette er også en annen grunn til at London står i forkant av kryptokunst. Rebecca Edwards er kurator ved Arebyte (et museum som jobber i samarbeid med sjarmerende installasjoner i fysiske og digitale rom). Hun sa: "Oppfinnelsen blomstrer i skyggen av nødvendigheten." Hun la videre til at digitale rom blomstrer på grunn av dagens kutt til kunst og kultur. Ifølge Rebecca har unge generasjoner kunstnere en tendens til å flytte fokuset mot alternative måter å finansiere og selge kunsten sin på. Utvilsomt forstår disse kunstnerne kryptovaluta, NFT-er og blokkjeden for å selge og finansiere kunsten deres. Grunnlegger og kreativ direktør – Nimrod Vardi hadde tjent den London-baserte ideelle organisasjonen Arebyte de siste åtte årene. Han hadde dyrket engstelig syn for kreative kunstnere som jobbet med ny teknologi. Ifølge ham er Londons nye teknologiske kunstlandskap en flott plattform for småskalaorganisasjoner til å svare mer flytende og raskt. "Software for Less" er en utstilling med hovedmotivet å analysere de kulturelle, sosiale og politiske virkningene av programvare på dagens samfunn. Denne utstillingen ledes av den amerikanske kunstneren Ben Grosser. Ben Grossers utstilling står på Arebyte som jobber i samarbeid med multimediainstallasjoner i fysiske og digitale rom. London hadde gitt en dedikert komfort med den eklektiske blandingen av tidlige støttespillere over hele byen. Noen av dem er Annka Kultys Gallery i øst-London, Gazelli Art House i Mayfair & Furtherfield nord i byen. London har alltid vært et geni når det gjelder å håndtere manien, med museer og auksjonshus over hele byen som genererer enorme fortjenester fra digital kunst og NFT-er. Auksjonshuset som eies av Christie bidrar til byens sysselsetting. Det tilbyr 5 jobber til den nigerianske artisten Osinachi. Dessuten kunngjorde London-baserte Saatchi Gallery en fristende privat visning i januar 2022. Dette fulgte opp en vellykket auksjon. The Decentralized Arts Lab – populært kjent som Decal er administrert og eid av Furtherfield Decal er sett på å inkarnere suksessen til nybegynnere, fellesskapsvendte organisasjoner og fremmer dermed blokkjeden som et voksende økosystem. Fortsatt

Innlegget Hvordan ble London en kryptokunsthovedstad? dukket først på Cryptoknowmics-Crypto News and Media Platform.

• Myntsmart. Europas beste Bitcoin og Crypto Exchange.
• Platoblokkkjede. Web3 Metaverse Intelligence. Kunnskap forsterket. FRI TILGANG.
• CryptoHawk. Altcoin Radar. Gratis prøveperiode.
• Kilde: https://www.cryptoknowmics.com/news/how-did-london-become-a-crypto-art-capital/