Hvordan NFT demokratiserer å lage, selge og kjøpe kunst i Asia (Tagalog og engelsk)

Denne artikkelen er tilgjengelig på engelsk og tagalog

Få mennesker i Asia hadde hørt om ikke-fungible tokens (NFT-er) for bare noen få år siden, men nå skaper NFT-er en kunstnerisk og økonomisk boom i regionen. Vi snakket med tre forskjellige stemmer fra Asias kunstmiljø for å utforske effekten digitalisering og blokkjedeteknologi – i form av NFT-er – har hatt på kunstscenen i Asia. Hva betyr det for skapere, publikum og de som tradisjonelt har gjort virksomheter eller investeringer rundt kunst?

Å lage NFT-kunst: en kunstners perspektiv

Brunei-basert generativ kunstner Yazid Azahari preget sin første NFT tidlig i 2021 og sier at å ta i bruk teknologien har endret måten han tenker på å skape kunst.

«Før det, tror jeg aldri jeg virkelig har tillatt meg selv å akseptere identiteten til en 'kunstner' – at jeg kunne lage kunst fordi jeg ville, og få folk til å sette pris på og ønske å eie den. Å se interessen og takknemligheten fikk meg også til å ønske å fortsette å forbedre håndverket mitt, sa Azahari.

"Nå tror jeg virkelig at alle som er seriøse nok med det kan oppleve kreativ oppfyllelse fra å skape kunst gjennom NFT-er."

Azahari har en blomstrende karriere i teknologibransjen etter å ha tatt det han beskriver som den "pragmatiske veien" for å studere IT, men han har skapt visuell og kodebasert kunst siden tenårene og også drevet med grafisk design som en sidespilling.

Han gjenopplivet sin interesse for kodebasert kunst de siste årene, ved å bruke programvare for å produsere generativ kunst i form av interaktive NFT-er som produserer variasjoner av et verk med et klikk.

"Jeg elsket at du kunne bruke kode til å generere et stort antall kreative permutasjoner av det samme kunstverket ved å bruke nøyaktig samme kodebase."

Azahari har siden med suksess gitt ut en rekke NFT-samlinger med hans abstrakte, minimalistiske stil med digital kunst og deltatt i Crypto Art Week Asia. Han har valgt å lage og selge sine digitale kunst NFT-er via flere markedsplasser som bruker Tezos blockchain inkludert samlinger på fx(hash) og Hic Et Nunc (HEN), som han favoriserte på grunn av deres iboende lave avgifter, åpne natur, unike tekniske evner og sterke fellesskapsfølelse.

Spesielt liker Azahari hvordan fx(hash) gjør det mulig for skapere og samlere å lettere lage og få tilgang til deler som endrer seg over tid.

"Plattformen har unike tekniske evner som lar kunstnere publisere "generatorer" og for samlere å lage unike iterasjoner av generatoren som individuelle generative kunst-NFT-er - noe som kunne finnes på andre kjeder, men som enten hadde en lang kurasjonskø eller var økonomisk restriktiv på grunn av nettverksavgiftene."

Han mener mediet åpner for økonomiske og karrieremuligheter for skapere fra tidligere underrepresenterte steder i Asia og rundt om i verden.

Azaharis kommentarer er illustrert av at arbeidet hans ble vist sammen med 21 andre artister støttet av TZ APAC på årets Art Basel Hong Kong, det fremste kunstarrangementet for Asia og en del av Art Basels globale begivenhetskalender.

"I mitt tilfelle har jeg aldri følt meg bedre eller mer tilfreds med å bruke mine ferdigheter og evner til å skape ting, så jeg planlegger å fortsette å skape kunst gjennom NFT-er så lenge praksisen lar meg føle på denne måten om håndverket mitt. ”

Hvordan NFT-er har endret kunst: en kurators innsikt

Joyce Toh er en uavhengig samtidskunstkurator med over 20 års erfaring innen kunst- og kultursektoren i Singapore og utenlands, inkludert rollen som seniorkurator for Singapore Art Museum.

Toh sa at den raske fremveksten av kryptokunst og NFT-er ikke ville oppheve andre typer samtidskunst, men har endret presentasjonsmetoder og sammensetningen av publikum og samlere også.

"Vi kommer til å se mye mer arbeid på skjermer i motsetning til fysiske, virkelige rom," sa hun.

Hun sa at selv om konvensjonelle forestillinger om kunst er objektbasert - et maleri eller en skulptur - er mange langvarige samtidskunststiler som performancekunst, konseptuell kunst, video og nye medier ikke-fysiske og har blitt presentert i store show, men mindre samlet inn.

"En NFT er visuelt mye mer tilgjengelig: seertall kan distribueres til mange flere mennesker over hele verden fordi alt du trenger er en skjerm. Noen vil kanskje si: 'Hvis en million mennesker kan se det, hva er verdien?' Men jeg vil si at eierskap er ganske annerledes enn å bare se et verk.»

Kuratorers rolle i å jobbe med kunstnere og forberede verk for utstilling i henhold til temaer vil ikke endres i henhold til Toh, men det kan være nødvendig med mer innsats for å gjøre kryptokunst meningsfull for publikum.

«Ettersom det er et nytt medie, er det ganske mye tolkning som må gjøres. Noen publikummere er kunnskapsrike, men mange er nye innen digital kunst og er skeptiske. Vi må gi folk noen ledetråder så det ikke er så fremmed eller bisarr, sa Toh.

"Jeg ser at det er en tydelig ny rase av kunstelskere, og dette er rett og slett mennesker som er langt flinkere til å leve i kryptoverdenen, så det er nesten helt sikkert et mye yngre publikum."

Toh tror eierskap av digitale eiendeler vil bli vanlig. Hun er også medgründer av en kunstteknologisk oppstart som ble lansert i juni 2022 kalt ARTO, som er en sosial oppdagelsesapp for folk å engasjere seg og konsumere kunst på måter som passer deres livsstil. ARTO tilbyr originale kunstverk, kunstvarer og digitale samleobjekter, for eksempel NFT-er.

"Det vi ser med digitale innfødte er at livet i det digitale rommet er veldig rikt og fullt – metaverset virker langsøkt for noen mennesker, men hvis du tenker på hvor mye tid yngre mennesker bruker på nettet, er dette området forbrukerne befinner seg i, og det er stedet ARTO ønsker å være i,” sa hun.

Toh sa etter sjokket av NFTs påvirkning de siste to årene, for eksempel Salg for 69 millioner dollar av Beeples digitale kunst NFT, blir den tradisjonelle kunstscenen raskt mer åpensinnet og ekspansiv.

"Nyhetsverdien til NFT-er har brakt kunst til mange flere menneskers oppmerksomhet. Det får folk til å begeistre og snakke om kunst – og jo flere som er nysgjerrige på kunst, jo bedre.»

Når det gjelder hva samlere bør se etter når de kjøper NFT-kunst, sa Toh at folk burde finne det de liker i deres hjerter og sinn, og ikke kjøpe kunst basert på en trend.

"Jeg tror kunst er grunnleggende for vår menneskelighet uansett hvilken form den har. Hvis du skal samle på noe – enten det er fysisk eller digitalt – hvis det snakker til deg, er det verdt det, selv om prisen i markedet svinger.»

Verdien av NFT-kunst: et samlersyn

Å samle digital kunst fordi den taler til hjertet ditt er en filosofi omfavnet av Ting Song, som for tiden har over 1,000 kunst NFT-er. Dette inkluderer en personlig samling på rundt 400 NFT-er og over 700 stykker eid av en DAO-sang opprettet, som samlet dem gjennom Objkt – den største NFT-markedsplassen på Tezos-blokkjeden.

Med røtter i Kinas åpen kildekode-kultur, inkludert organisering av hackathons i ungdommen, er Song en gryende kryptokunstpåvirker (navngitt av Tatler Asia i 2021 som en ung leder som former Asias fremtid). Hun er også en anerkjent artist – som for tiden turnerer i det oppslukende skuespillet sitt Peondrøm, som kombinerer AI og menneskelige karakterer og innebygde NFT-er – og har kuratert flere fysiske og virtuelle utstillinger av NFT-er.

Hennes voksende NFT-kunstsamling gjenspeiler hennes lidenskap for å bringe verden av blockchain, AI og kunst sammen.

"Jeg begynte å samle da jeg solgte mitt første NFT-kunstverk i 2020. Jeg fikk verdifull kjærlighet og støtte, og jeg vil også spre den kjærligheten og støtten," sa Song.

Song har kjøpt NFT-er fra artister fra Korea, Japan, Thailand og Indonesia og graviterer mot kunst basert på ingeniørinnovasjon, tradisjonelle etniske kulturtemaer og Web3-tilnærminger for å gjenskape kunst.

Mens Song samler basert på interessene hennes, ser hun også på NFT-er som en langsiktig investering som gir trygghet og nøye undersøker hvert stykke.

«De er født på digitale måter, så de bør lagres og samles i digital form. Jeg nyter utbyttet av veksten i den digitale økonomien.

"Jeg vil vanligvis velge en periode hvor jeg føler meg veldig slapp, og tar en kopp te, åpner nettleserne mine og begynner å lete og gjøre min egen forskning for å oppdage og kjøpe NFT-er.

«Etter å ha brukt detektivferdighetene mine til å utforske artister, føler jeg at HEN on the Tezos blockchain er en av de beste plattformene fordi det er mange kjente artister som selger, de har noen av de sterkeste verkene til lave priser, og det er et økosystem som er fullt av mangfold ."

Song liker å samhandle med og vise frem NFT-kunstsamlingen hennes – hun bygde til og med et nettbasert utstillingsområde kalt Ting museum.

"Jeg kodet og bygde et kunstmetavers for meg selv for å vise mine elskede kunstverk og andres samlinger. Over 500,000 100 mennesker har sett museet, og jeg har også laget seks utstillinger med mer enn XNUMX kunstnere fra hele verden som har deltatt.

Hun tror det er mer sannsynlig at fremtidige generasjoner vil referere til kunstformer som NFT eller spill (i stedet for et oljemaleri) når de reflekterer over den nåværende æra.

«Fortiden er viktig, og nåtiden er også viktig. Vi er kanskje vitne til at kulturhistoriens hjul ruller – verden er annerledes enn kunsthistorien. Fordi definisjonen av "kunst" ofte er i hendene på senere generasjoner."

(Tagalog) NFT i Asia

I Asia ang nakakaalam ng non-fungible tokens (NFTs) ilang ang nakararaan, subalit ngayon ay lumilikha ang NFT ng kunstnerisk og økonomisk boom i rehiyon. Nakipag usap tayo sa langvarige, tangerende sjefer som er et kunstfellesskap i Asia, og har påvirket digitalisering og blockchain-teknologi – med en hvilken som helst NFT – en kunstscene i Asia. Hva er det som er en stor del av skapere, publikum og tradisjonelle investeringer eller investeringer i kunst?

Paglikha ng NFT art: ang perspektibo ng erang artist

Nag-mint ang Brunei-basert og generativ kunstner Yazid Azahari ng kanyang unang NFT noong unang bahagi ng 2021 at Sinabi niya na ang pag-adopt sa teknolohiyang ito ay bumago sa kanyang pag iisip tungkol sa paglikha ng ng art.

«Bago pa rito, alam kong hindi ko pa lubusang nalalaman ang tunay na kahulugan ng pagiging isang 'artist' – na maaari akong gumawa ng art dahil lamang sa nais ko, at magkaroon ng mga taong makapagbibigay-halaga rito at magnanais itong bilhin. Ang er interessert i pagpapaunlak na ito ang nagtulak sa akin upang patuloy na pagbutihin pa ang aking sining,” sabi ni Azahari.

"Ngayon ay naniniwala na akong kahit sinong may seryosong kagustuhan ay maaaring makaranas ng kreativ oppfyllelse mula på paggawa ng kunst på pamamagitan ng NFT."

Si Azahari ay mayroong umuusbong na karriere innen teknologiindustrien matapos niyang simulan ang kanyang inilalarawan bilang 'pragmatic route' sa kanyang pag aaral ng IT, subalit gumagawa na siya ng visuell og kodebasert kunst simula pa lamang ng kanyang tenåringer og sumubok na din sa grafisk design bilang kanyang side gig.

Muli niyang binuhay ang kanyang er interessert i kodebasert kunst ved hjelp av programvare, generativ og interaktiv med NFT og andre variasjoner som er enkle å klikke.

"Nagagalak ako sapagkat maaari kang gumamit ng code upang makapag-generate ng maraming kreative permutations ng iisang artwork gamit ang magkaparehas a codebase."

Matapos nito ay matagumpay på nakapaglabas si Azahari ng ilang NFT-samlinger med kinatatampokan ng kanyang abstrakt, minimalistisk og istilo ng digital kunst på nakilahok din siya sa Crypto Art Week Asia. Pinili niyang gumawa og magbenta ng kanyang digital art NFT gamit ang ilang markedsplass med gumagamit naman ng Tezos blockchain kasama na rito ang mga koleksyon sa fx(hash) at Hic Et Nunc (HEN), na kanyang pinili dahil sa napakababang halaga ng fees nito, pagging open nature, tanging tekniske evner, og malakas na pananaw sa komunidad.

Det er spesielt godt å ha Azahari kung paanong binibigyang kakayahan ng fx(hash) ang skapere og samlere.

"En plattform kan bygge tekniske ferdigheter med en kunstner og en produksjonspublisering av "generatorer" og oppgradere kolektorer ay makapag-mint ng bok-tanging iterasjoner ng generator bilang indibidwal til generativ kunst NFT - er en bagay na matatagpuan din sa ibang chains subalit mayroong matagal na curation queue o mas økonomisk restriktive dahil sa nettverksavgifter.

Naniniwala siyang ang medium na ito ay nakakapag ng ng økonomiske og karrieremuligheter for mange skapere som er underrepresentert i lokalområdet i Asia og maging i verden.

Azahari ay makikita sa kanyang likha kasama ang 21 pang ibang artist på sinusuportahan ng TZ APAC sa gaganaping Art Basel Hong Kong ngayong taon. Det er en førsteklasses kunstbegivenhet i Asia på en global begivenhetskalender i Art Basel.

"Sa kaso ko, ngayon lang ako nakaranas ng ganitong klaseng oppfyllelse sa paggamit ng aking talento at abilidad sa paglikha ng mga bagay, kaya naman pinaplano kong ituloy ang paglikha ng art gamit ang NFT hanggat patuloy ko paring pa naralikhaman."

Paano binago ng NFT ang art: Sa pananaw ng isang curator

Joyce Toh er en uavhengig kurator for samtidskunst på 20 år i ars ved kultursektoren i Singapore og en kurator for samtidskunst ved Singapore Art Museum.

Sinabi ni Toh na ang mabilis na pagsikat ng ng crypto art at NFT ay hindi makakasabagal sa ibang uri ng contemporary art subalit babaguhin nito ang paraan ng presentasyon at ang bumubuo sa publikum at maging sa mga kolektor mismo.

"Makakakita tayo ng mas maraming likha sa maga screens kumpara sa pisikal or real world space," kanyang nabanggit.

Nabanggit nye rin na madalas naiisip pagdating med kunst ay mga objekt=basert – mga maleri eller sculture – marami pang iba't ibang anyo ng samtidskunststil gaaya ng performancekunst, konseptuell kunst, video, og bagong media ay non-fysisk kl. ipiniprisenta bilang store show på hindi madalas kolektahin.

«Madaling makita na ang NFT ay mas tilgjengelig: ang seerskare ay maaaring pag hati-hatiin sa mas maraming tao sa buong mundo dahil ang kinakailangan mo lang ay ay skjerm. Sinasabi din ng ilan na, 'Kung milyon milyong tao ang nakakakita nito, nasaan na ang halaga nito?' Subalit ang masasabi ko naman ay magkaiba ang pagmamay ari ng mga ito kumpara sa panonood o pagtingin lamang.»

Ang papel ng mg kurator kung saan sila ay makipagtulungan sa mga artist na ihanda ang kanilang mga gawa para sa isang exhibit ayon the tema ay hindi magbabago ayon kay Toh, subalit mas nangangailangan ng dagdag na trabaho upang mas halaga matanga ng ng et publikum.

"Dahil er en del av nye medier, men tolker og tolker dette også. Det er et stort publikum, en stor del av den digitale kunsten og den digitale kunsten. Kinakailangan natin silang bigyan ng pahiwatig upang hindi sila manibago dito,” saad ni Toh.

"Nakikita er en stor del av verden og en kunstelsker i verden, og en stor del av kryptografen, og det vil si noe som helst med et publikum."

Naniniwala si Toh na ang digital eiendel eierskap ay magiging mas magiging katanggap-tanggap. Siya rin ay ang medgründer ng art tech startup på magsisinula på Hunyo 2022 på pangalan ay ARTO. Dette er en app for sosial oppdagelse for å engasjere seg i kunst og livsstil. Du finner ARTO på originale kunstverk, kunstvarer og digitale samleobjekter med NFT.

"Angi nakikita natin som digital native med digital plass og makabuluhan og puno - marahil ang metaverse ay parang malayo sa ilang tao pero kung ikukunsidera mo kung gaano kadalas online angga babataan, ito ang lugar kung nasaan ang it mga forbrukere ang lugar kung saan nais ng ARTO mapabilang,” kanyang saad.

Sinabi ni Toh na matapos ang pagkagulat med impact ng NFT med nakaraang dalawang taon, gaya na lamang ng 69 millioner dollar pagkakabenta ng digital kunst NFT er Beeple, ang tradisjonell kunstscene på mas bukas ang pag iisip og mas malawak dito.

«En nyhetsverdi i NFT og en kunst som er mest kjent. Binibigyan nito ng kilig ng ang mga tao at pinag uusapan din nila ito – at mas maraming tao ang nagkakainteres sa art, mas mahusay.

Tungkol naman sa kung ano ang dapat alamin ng mga kolektor tungkol sa pagbili ng NFT art, Sinabi ni Toh na dapat hanapin ng mga tao ang kung ano man ang nagpapasaya sa kanilang puso at isipan, at wag bumili ng dahil lamang sa trend.

«Naniniwala er en kunst ay pundamental som sangkatauhan en mann ang maging anyo nito. Kung ikaw ay mangongolekta – ito man ay fysisk eller digital – kung nakakaramdam ka ng koneksyon dito, masasabi kong sulit na ito, kahit pa pabago-bago ang presyo nito sa merkado.»

Ang halaga ng NFT Art: sa pananaw ng isang kolektor

Med digital art dahil malapit ito sa iyong puso ay ang pilosopiyang sinusundan ni Ting Song, med mayroong koleksyon på en ngayon ay umabot på 1,000 art NFT. Kasama na rito ang kanyang personal na koleksyon nasa 400 NFT at mahigit 700 piraso na pagmamay-ari ng DAO na nilikha ni Song. Nytt på en ny måte på Objkt – en pinakamalaking NFT-markedsplass på Tezos blockchain.

Mula med åpen kildekode i kulturen i Kina, som er en del av hackathons med kanyang kabataan, og Song ay isang umuusbong som en inspirator for kryptokunst (kinilala ng Tatler Asia noong 2021 bilang isang batang lider na humuhubog i kinabukasan ng Asia). Isa rin siyang kilalang artist – en kasalukuyang nagto-turné for en kanyang oppslukende og play na tinatawag na Peondrøm. Pinaghahalo nito ang AI, menneskelige karakterer ved ang embedded NFT – og nakapag-curate na ito ng maraming iba't ibang fysisk på virtuelle utstillinger tungkol på NFT.

Ang kanyang lumalaking NFT kunstsamling ay nagpapakita ng kanyang lidenskap upang mapagsama ang mondo ng blockchain, AI, og kunst.

"Nagsimula akong mangolekta noong mabenta ko ang una kong NFT artwork noong 2020. Nakatanggap ako ng mahalagang pagmamahal at supporta at nais ko ring ibahagi ang pagmamahal at supporta na ito sa iba," saad ni Song.

Nakabili na ng NFT si Song som en artist i Korea, Japan, Thailand og Indonesia og ang napipili niyang art ay nakabase som teknisk innovasjon, tradisjonelle etniske kulturemner, på Web3 tilnærminger til å forestille seg kunst.

Habang nangongolekta si Song ng base for kanyang interes, nakikita nye rin ang mga NFT bilang langsiktig investering med nakakapagbigay sa kanya ng kapanatagan habang mabuti nyang pinagaaralan ang bawat piraso nito.

"Nagmula anga ito a digital na paraan, maya marapat lamang na ilagay sila and kolektahin a canilang digital form. Tinatamasa er en del av den digitale økonomien.

“Madalas ay pumipili ako ng panahon kung saan chill ako, pagkatapos ay magkakape muna ako, bubuksan ang aking browser at magsisimulang tumingin at mag-aral upang makadiskubre og makabili ng mga NFT.

"Matapos kong gamitin ang aking detektiv ferdigheter upang makahanap ng en artist, pakiramdam co ay ang HEN sa Tezos blockchain ang isa sa pinakamagandang plattform dahil maraming kilalang artistang nagbebenta rito, narito ang ilan sa pinakamalalakas na likha sa pinak, iscosystem pono ng mangfold."

Si Song ay masayang nag-interact på nagsho-showcase ng kanyang NFT-kunstsamling – gumawa pa nga siya ng kanyang sariling online utstillingsplass på tinatawag na Ting museum.

«Nag-kode og gumawa ng art metaverse for sa sarili ko upang maidisplay ang aking minamahal na mga kunstverk pat na ang samlinger ng ibang tao. Mahigit 500,000 100 katao na ang nakakakita på aking museum at gumawa rin ako ng anim na utstillinger på mayroong mahigit sa XNUMX artt mula sa iba't ibang bahagi ng mundo ang nag delta.

Naniniwala siya na maaalala ng fremtidig generasjon ang mga NFT eller mga spill (imbes na mga oljemalerier) biang repleksyon ng ating kasalukuyang æra.

«Mahalaga ang nakaraan, mahalaga din ang kasalukuyan. Marahil ay nakikita natin ngayon ang pag gulong ng kulturhistorie – ang mundo ay magkaiba a kunsthistorie. Dahil ang depinisyon ng "art" ay madalas nasa komay ng suunod na henerasyon.

Denne artikkelen er publisert i samarbeid med TZ APAC: Hvordan NFT demokratiserer å lage, selge og kjøpe kunst i Asia (Tagalog og engelsk)

Ansvarsfraskrivelse: BitPinas-artikler og dets eksterne innhold er ikke økonomisk rådgivning. Teamet tjener til å levere uavhengige, objektive nyheter for å gi informasjon for filippinsk krypto og utover.

Innlegget Hvordan NFT demokratiserer å lage, selge og kjøpe kunst i Asia (Tagalog og engelsk) dukket først på BitPinas.

• Myntsmart. Europas beste Bitcoin og Crypto Exchange.
• Platoblokkkjede. Web3 Metaverse Intelligence. Kunnskap forsterket. FRI TILGANG.
• CryptoHawk. Altcoin Radar. Gratis prøveperiode.
• Kilde: https://bitpinas.com/feature/nft-asia-democratizes-art/