Hvordan kunstverdenen omfavner teknologi i den digitale tidsalderen

Kunstmarkedet har makt til å være en forkjemper for modernisering innen finans. Selv om mange av verdens finansielle og økonomiske kamper utkjempes i den private investeringssektoren og blant offentlige etater, har kunstmarkedet en unik evne til å prøve nyskapende teknologisk innsats før de leveres på en større økonomisk scene. 

Kunstmarkedets særegne plass i den globale økonomien har blitt befestet gjennom år med parallell drift i formelle og uformelle markeder, samt kunstens evne til å bære verdi effektivt gjennom turbulente økonomiske tider. Denne ideen støttes gjennom data fra finanskrisen i 2009, hvor Ugo Scalia Art Advisory rapporterer, “ mens salgsvolumet på auksjonen [krympet] med 27.2 % det året, falt S&P dobbelt så mye med et tap på 57 %; og det tok bare 2 år til før kunstmarkedet oversteg 2007-nivået, mens børsen måtte vente til 2013 for å gjøre det.» Dette viser at mye av likviditeten som ble skapt under den økonomiske nedgangen ble reinvestert i kunst, og forsterket ideen om kunst som et pålitelig lager av rikdom i vanskelige tider. Samtidig leter folk som har diversifisert rikdom til kunst også etter måter å holde tritt med måter å bedre forvalte eiendelene sine på, spore herkomsten til stykkene deres og bedre forstå hvordan deres økonomiske situasjon kan dra nytte av forsøk på kunst.

Gitt sitt langsiktige rykte som en robust ressurs og bakgrunnen ovenfor, må kunst også tilpasse seg forbrukernes interesser og teknologiske trender. Covid-19-pandemien tvang mange kunstauksjonshus til å tilpasse seg nettformater for å selge stykker, med en ledende aktør sier, "Kjøperdemografien på tvers av nettsalget vårt er spesielt slående: nesten 40 % er nye for oss og 30 % er under 40 år gamle." Som tilfellet er i enhver bransje, må ledere i kunstverdenen lett tilpasse seg teknologiske endringer. Skyselskaper er unikt posisjonert for å hjelpe aktører i kunstverdenen med å tilpasse seg nye teknologier og muliggjøre deres utvikling som ledere i det finansielle området.

Kunstens mulighet

De unike økonomiske egenskapene til kunstsektoren og de innflytelsesrike medlemmene av det aktive samfunnet gir den muligheten til å lede i finansiell innovasjon. Sett i dette lyset kan ledende kunstauksjonshus fungere som sentralbanker, og fungere som laboratorier for innovasjon med nye finansielle teknologier som digitale eiendeler, blokkjede, kunstig intelligens og styringsverktøy. Med sin sentralitet i kunstmikroøkonomien kan de kreve regulatoriske, teknologiske og sosiale endringer, omtrent som nasjonale banker. Som et resultat kan ledere i kunstverdenen spille en sentral rolle i å utvikle normer for finansiell modernisering, og starter med å møte sterke regulatoriske standarder, kostnadsoptimalisering i due diligence og salgsprosedyrer, sammen med retningslinjer for bruk av generativ AI i bransjen .

Synergier mellom teknologi og kunst

I september 2022 begynte noen kunstauksjonshus å dykke dypere inn i Blockchain-dataplattform — som signaliserte et trekk til mer transparente kunsttransaksjoner, en sikker blokkjede-innfødt plattform for salg og inkludering av omsetningsavgift. Siden Fine Arts Experts Institute i Genève estimerer prosentandelen feilaktige eller forfalskede kunstverk på 50 %, blokkjedebaserte kunstsalgsplattformer etablerer mer transparente gunstige eierskapstrær og herkomst. Som Coin Central høydepunkter, gjennom denne typen eierskapsplattform, «lagres tokentransaksjonene offentlig, slik at du som kjøper enkelt kan spore hele eierhistorien tilbake til artisten. Hvis symbolet ikke kommer fra kunstnerens lommebok, er kunstverket falskt.»

I 2020 lanserte ett kunstauksjonshus et markedssporingsverktøy kalt «Articker», som på imponerende vis har vist veksten av kunstnere og salg av kunstverkene deres. For eksempel, Articker-datasaker kan "illustrere sammenhengen mellom kunstmarkedstrender og mediatrender," med dataverktøyet som gir bevissthet om voksende talent og nye industriutviklinger.

Utover disse eksemplene, siden 2021, har auksjonshus vært gjør lignende forsøk inn i det digitale rommet ved å være vertskap for globale digitale kunstmesser, og selge mange stykker verdt mer enn 1 millioner dollar, lanserer mye metaverse-aktiviteter i 2021, og er vertskap for eksklusivt salg av NFT og digital kunst flere ganger i året.

Hva betyr alle disse forpliktelsene til teknologi for kunstrommet? En omfavnelse av digitale verktøy fra den tradisjonelle kunstverdenen – en moderniseringstrend som garantert vil forvandle rommet i årene som kommer. 

Styrke ledere i kunstverdenen

Selv om den tradisjonelle kunstverdenen noen ganger kan virke stillestående i møte med digital innovasjon, har ledende auksjonshus bevist at de også kan tilpasse seg endrede klientpreferanser og ny teknologi. Når de fortsetter på sin moderniseringsreise, vil de finne seg selv i frontenden av finansiell innovasjon når de bygger verktøy for å akseptere nye betalingsmetoder, verifisere kjøpere/selgere, fraråde transitt av mørke penger ytterligere og støtte overføringen av nye former for Kunst. Skyselskaper og deres infrastrukturverktøy er posisjonert for å være en del av denne moderniseringen.

Uttalelser og synspunkter som er uttrykt i denne kommentaren er utelukkende de av forfatteren og innebærer ikke attribusjon eller godkjenning fra Amazon Web Services.

• SEO-drevet innhold og PR-distribusjon. Bli forsterket i dag.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Styrk deg selv. Tilgang her.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Kunnskap forsterket. Tilgang her.
• PlatoESG. Bil / elbiler, Karbon, CleanTech, Energi, Miljø, Solenergi, Avfallshåndtering. Tilgang her.
• BlockOffsets. Modernisering av eierskap for miljøkompensasjon. Tilgang her.
• kilde: https://forkast.news/how-art-world-is-embracing-technology-in-digital-age/