The Age of Tokies

NFT-er er døde. Lenge leve NFT-er! De siste ukene har brakt en enorm mengde drama og grått hår til rommet. Det er på tide å sette degenereringen på pause og gå tilbake til det grunnleggende.

Hva gjør vi her med disse jpeg-filene? Er det kunst? Er det et tilgangstoken? Hvor kommer verdien fra?

All kunst handler om historiefortelling. Dette er hvordan mennesker er kablet. Enten du lytter til en forfatter, komponist, arkitekt eller kokk, vil de alle snakke om å bevege publikum gjennom en historie med en begynnelse, midte og slutt. NFT-er er bare en ny måte å fortelle historier på – med tokens. Vi er vitne til fødselen av en ny kunstform – tokenisert historiefortelling. 

Jeg ble introdusert for NFT-er tidlig i 2021. Som filmskaper, ganske desillusjonert av underholdningsindustrien, og tidligere advokat desillusjonert over lovens makt, kunne jeg ikke annet enn å bli begeistret. Både historiefortelling og selvstyre er satt til å bli superladet av blockchain. Faktisk kommer de til å overlade hverandre gjennom blockchain.

 

Noen få ansvarsfraskrivelser.

For det første vil jeg ikke snakke om de spekulative aspektene (beklager, degens, men det er for ditt eget beste med tanke på gjeldende markedsforhold), selv om det er en viktig komponent i NFT-området. La oss prøve å fokusere på innovasjon i historiefortellingsteknologi.

For det andre er dette sammenbruddet litt Bored Ape Yacht Club tungt. Dette er fordi siden jeg tilhører klubben, følger jeg nyhetene innenfor økosystemet nærmere enn noen andre prosjekter, og også fordi Yuga Labs i stor grad har vært en pioner i rommet, og vi får se dem bygge det jeg tror er en av de tidlige massive tokies. 

Til slutt, her kommer den tradisjonelle påminnelsen om at ingenting i denne artikkelen skal betraktes som finansiell rådgivning, og jeg har noen av symbolene nevnt her. Uansett, fortsett forsiktig.

Hva er en Tokie?

Før vi dykker inn i hva tokenisert historiefortelling handler om, la oss være ekte. 

Ingen er fornøyd med begrepet "NFT." Hvor misvisende de enn kan være, har anklagene om miljøskade og svindel gjort jobben – som merkevare kan NFT-er være umulig å reparere for mainstream. Ikke nok med det, begrepet er for teknisk og generelt. Det er NFT-er for kunst, eiendom og domenenavn. Bøker, reklametavler og pengesedler skrives ut, men vi kaller dem ikke bare "trykk". På samme måte trenger vi forskjellige termer for å identifisere de ulike brukstilfellene av NFT-er. 

Vi refererer til "film", kongen av medier i det XX århundre, som "filmer". Et begrep avledet fra det mer formelle film. Filmer er bilder som magisk flytte på skjermen. "t" i NFT står for "token." Tokenet er kjerneinnovasjonen som flytter historien for tokeniserte historier. Så hvorfor kaller vi ikke tokeniserte historier "tokies" deretter? 

Ikke alle kunst NFT-prosjekter er tokies, og de trenger ikke å være det, men tokeniserte historier er noen av de kraftigste uttrykkene for NFT-teknologien brukt på kunst.

La oss komme til det. 

Det er ingen hemmelighet at vi mennesker oppnår mest når vi samarbeider.

 

Det 20. århundre var æraen for sentralisert massesamarbeid. I historiefortelling ble filmene en refleksjon av denne epoken. Internett har brakt verden inn i en ny dimensjon, globalisert og desentralisert. Massehistoriefortelling ble også desentralisert. Da hashtag-utfordringer og memer først trådte i full kraft, avfeide folk dem som «barn som leker på Internett». Det er inntil de store sosiale bevegelsene i en generasjon som #metoo og #BlackLivesMatter tok verden med storm. Se for deg kraften som kan galvaniseres ved å feste en likviditet komponent til en slik fortelling gjennom en token.

Tokenisert historiefortelling formes raskt til en kunstform som utvikler sitt eget språk, sjangere og kanoner. Det vokser ut av tingene vi er kjent med, men det tar dem til en annen dimensjon. Det er som om konseptene om en Hollywood-blockbuster, sosiale mediers viralitet og aksjemarkedet hadde en baby. Det hørtes bare grusomt ut, men her er vi – Age Of Tokies.

Mangel på interaktivitet

I 1996 publiserte Bill Gates sin berømte "Content Is King" essay. Han pekte på mangelen på interaktivitet til de tidlige nettmediene. "...Det er ikke nok dybde eller interaktivitet i trykt innhold til å overvinne ulempene med nettmediet. …De (leserne) trenger en mulighet til personlig engasjement som går langt utover det som tilbys gjennom brev-til-redaktør-sidene til trykte magasiner.» Siden den gang har vi sett hvordan kravet om personlig involvering og interaktivitet har revolusjonert media fullstendig. Alle medier er sosiale medier. Nå tilbyr tokens et nytt nivå av involvering. 

Tokenisert historiefortelling er den kunstneriske refleksjonen og den kulturelle motoren i overgangen til en desentralisert verden. Forfatteren er fellesskapet. Forfatterskapet er tillatelsesløst. Og symbolene er malerpenslene til denne Web3-renessansen (eller kanskje lerretene, avhengig av hvordan du ser på det).

Helt siden oppfinnelsen av trykkpressen og opphavsretten har virksomheten med historiefortelling vært avhengig av å begrense tilgangen til immaterielle rettigheter (IP). Men Internett gjør kontroll umulig og opphavsrett foreldet. Hele systemet er modent for en overhaling. Tokenisering gir en vei for skaperen (eieren) til å gi opp kontrollen over IP-en til et fellesskap av lånetakere og til slutt gi den helt opp mens han fortsetter å bli belønnet.  

Det kan være vanskelig å forestille seg hvordan NFT-er skaper reell verdi bortsett fra spekulasjoner eller tror det er mulig, fordi disse historiene ikke har spilt helt ut ennå. Når sant skal sies, er det fortsatt noen tekniske begrensninger, men den spennende muligheten her er at vi får komme opp med alle måtene tokies vil fungere på og se dem vokse inn i den nye Star Wars og Game of Thrones.

Desentralisert innhold

Tokenisert historiefortelling er etableringen av desentraliserte innholdsfranchiser som eies av skapere og lånetakere og orkestrert med tokens. (h/t @PackyM). 

Jeg omskriver her definisjonen av Web3 av Packy McCormick. Jeg vil komme inn på detaljene i denne definisjonen på et annet tidspunkt. For nå, la meg påpeke tre pilarer: desentralisering, fellesskap (skapere og lånetakere) og tokens — som er avgjørende for hvordan tokies fungerer og hvordan de styrker skaperne (dvs. tjene penger).

Når du tenker på NFT-er, tenker du mest sannsynlig først på avatarprosjekter, de såkalte PFP-ene (profilbilder). NFT-boomen i 2021 ble startet av samlingen av samleobjekter (f.eks. NBA TopShot), spill (f.eks. Axie Infinity) og digital kunst (spesielt generativ kunst, f.eks. ArtBlocks), men NFT-adopsjonen tok et helt annet tempo om sommeren da avatarsamlingene sprengte alle listene. Jeg tror at dette er et signal om kraften som tokenisert historiefortelling har.

En av grunnene til at avatarer ble så populære er at de har et veldig enkelt verktøy. Du kan bruke dem som et profilbilde. Avatarer er karakterer som vi assosierer oss med. Nøkkelen her er det estetiske fordi det første verktøyet handler om sosial signalering, uttrykke status og smak. CryptoPunks' estetikk (delvis på grunn av den teknologiske begrensningen av bildet på kjeden) gir mening for OG-ene i kryptorommet. Det har mening. Det signaliserer "Jeg var her tidlig" (så tidlig at vi bare fikk plass til noen få piksler på kjeden).

Trippy Apes, søte Doodles, sterke kvinnelige WoWs – har visse vibber rundt disse samfunnene, og innehavere finner en følelsen av å tilhøre med disse avatarstammene. Følelsen som så mange mennesker savner i den moderne verden. Dette er det andre verktøyet. Innehavere blir personlig involvert i samfunnet og blir også følelsesmessig knyttet til profilbildene deres. 

Det er vanskelig å forklare eller til og med tro før du hopper inn og prøver det, men denne følelsen av tilhørighet er kraftig. Det ville vært kult, bortsett fra at det ikke er noen leder og ingen enhetlig ideologi, bare en haug med kunngjøring vibrering. I oktober 2021 avviste Richerd Chan, grunnleggeren av Manifold.xyz, et gigantisk tilbud på 9.5 millioner dollar for sin CryptoPunk-avatar på grunn av hvor knyttet den er til hans personlige merkevare og identitet.

Plutselig er du en punk, eller en ape, eller en doodle. Som standard du er hovedpersonen selv om du ikke vet hva historien er. Noen innehavere (for det meste handelsmenn) klarer å holde seg følelsesmessig løsrevet, men de blir det likevel investert i historien om stammen deres. Det er denne nye typen eierskap som føles mer som tilhørighet.

Livssyklusen til en Tokie

Det vil være ulike modeller av tokeniserte historier. Men det som forener dem alle er at disse nye historiene oppfører seg mindre som statiske kreasjoner og mer som levende systemer. Ali Yahaya foreslo Network Flywheel-modellen for blokkjedeprotokoller. Jeg vil gå gjennom livssyklusen til en tokenisert historie ved å bruke hans modell. 

Bruk av Alis formel for protokollen på en tokie, en godt utformet tokenisert historie har en innebygd insentivstruktur som skaper et flersidig marked med sterke nettverkseffekter. Dens forsvarlighet kommer ikke bare fra selve historien; det kommer fra nettverket som historien skaper. 

Fase én: Opprinnelig IP

"I begynnelsen var Ordet." Fase én av en tokenisert historieskaping: grunnleggerteamet produserer den første IP-en, kjernen i en historie, en verden. Teamet begynner deretter å bygge kjernesamfunnet rundt det. Et fellesskap for en tokie er ikke bare et publikum, ikke en fanbase, men en fest for skapelsen, og derfor bør samfunnsbygging være en rollebesetning, et utvalg. 

Men i disse tidlige dagene av tokies, har vi sett mindre av et utvalg og mer av en hype-oppbygging. Og selv om det absolutt ikke er noe galt med å snu jpeg-filer og sikte på gevinster, skaper ikke denne motivasjonen et solid kreativt fellesskap. Etter hvert som plassen modnes, må prosjekter finne måter å balansere de to på.

Mens Discord-sliping, Twitter «tag tre venner»-gaver og betalte influencer-pumper fortsatt er ganske fremtredende i området, er det prosjekter som bruker mer bærekraftige og kreative samfunnsbyggende taktikker. 

Jenkins The Valet er et av de tidligste avledede prosjektene til BAYC. Det er også en av de mest vellykkede og mest tro mot det desentraliserte løftet. Prosjektet ble startet av to venner som er kjent for samfunnet som Jenkins og Safa, som hadde en visjon om at en ny generasjon av kjente navnekarakterer kan vokse ut av blockchain. De satte seg fore å bygge en "NFT avatar inn i en karakter.". De kjøpte Bored Ape #1798 i mai 2021 og begynte å lage en historie rundt ham. Fra starten var tanken å bygge en desentralisert kreativ skriveprosess. I følge Jenkins bygger de en infrastruktur, merkevare og karakter der samfunnet vårt også er skapere og deltakere i en innholdsselskap».

Jenkins presenterte seg selv som betjenten på BAYC, som har vært rundt klubben en stund og er kjent for å være en fortrolig for mange. Deretter inviterte han samfunnet til å sende inn historiene til apene deres, som har møtt ham på klubben - og det gjorde folk. I løpet av sommeren 2021 fortsatte Jenkins å bygge ut historien om sin verden, så vel som et levende samfunn av forfattere rundt den. Det er merkelig at versjonen av den kjedelige ape-yachtklubben som Jenkins bor i er veldig forskjellig fra den som bygges ut av Yuga Labs. Yugas aper bor i sumpene uten noen faktiske yachter å se, bare gatorer. Jenkins' yachter er fancy. Selv estetisk sett er bildespråket veldig annerledes. Likevel ser de to parallelle verdenene ut til å eksistere fredelig side om side. 

Tre måneder etter fødselen av Jenkins' Twitter-persona, i august 2021, lanserte Jenkins The Valet sin opprinnelse NFT-drop - The Writer's Room. Samlingen samlet inn 481 ETH for teamet fra det første salget alene. Gulvprisen har siden den gang gått opp 20x. Prosjektet forener 3000 NFT-innehavere. Den er representert av CAA, og den første boken er skrevet av den ti ganger New York Times bestselgende forfatteren Neil Strauss i samarbeid med samfunnet. Og bare et år etter lanseringen av prosjektet, i mai 2022, Tally Labs, selskapet bak Jenkins The Valet, samlet inn $ 12 millioner fra noen store web3- og underholdningsinvestorer i en runde ledet av Chris Dixon fra A16Z.  

Det er ingen riktig måte å bygge et fellesskap for en tokie på. Mer enn det – trendene og verktøyene endrer seg raskt i web3, men nøkkelen gjenstår – du vil ha et fellesskap som kom for å bygge med deg, ikke bare snu tokenet ditt. 

Fase to: Dråpen

Dette bringer oss til fase to - "Dråpen." Teamet produserer Genesis token-samlingen. Dette er fødselen til en tokie - historien blir tokenisert. 

Det er to viktige ting som skjer i fase to av en tokie-oppretting. Kjerneteamet får finansieringen som er nødvendig for å utvikle IP-en og bevege seg langs veikartet til prosjektet mot det annonserte målet – genesis-prosjektet (spill, animasjonsserier, film, motemerke, bok osv.), og til gjengjeld gir det opp en del av kontrollen av IP til fellesskapet ved å gi noen rettigheter. 

Det er ulike tilnærminger med hensyn til omfanget av IP-rettigheter som gis til token-innehavere avhengig av filosofiene til teamene og målene for prosjektene. Helt på den radikale innovasjonssiden er prosjektene som setter IP-en i det offentlige domene (CC0). Ikke bare forbeholder ikke skaperne seg noen rettigheter til seg selv, men token-innehaverne har også per definisjon ingen rettigheter til IP. Alle kan bruke denne kunsten - som Shakespeare eller Mona Lisa. Verdien av tokenet kan utledes fra tilgangen den gir, annen nytte (økonomisk, koderelatert eller annet), og selvfølgelig verdien av innflytelse som følger med eierskapet. 

Det er noen få prosjekter i rommet som eksperimenterer med CC0. Mest bemerkelsesverdig er sannsynligvis Loot-økosystemet, som har født en hel familie med prosjekter siden det mystiske og plutselige fallet i september 2021. Det er også substantiver, Cryptoadz, MFers og mange andre. CC0-modellen resonerer med kryptoverdier. Det er åpen kildekode for IP. Jeg har et svakt punkt for denne modellen siden den er den mest innovative. Det er kult. Det gir også mest mening i internett-fremtiden som jeg håper på. 

Opprinnelsen Loot NFT så ikke ut som de fleste prosjekter - det var ingen sære dyr eller fancy 3D-kunst, bare en liste med ord, hvit tekst på en svart bakgrunn. Jeg er sikker på at dette utseendet var veldig intensjonelt og en del av prosjektets estetikk som formidlet til potensielle innehavere hva det trengte. Byggerne så byggeklosser, og de skyndte seg å bygge. Det er nå Realms, flere prosjekter som visualiserer tyvegods og karakterer, og andre prosjekter som vokser verden og lore. 

Sannsynligvis det mest ambisiøse prosjektet som startet som et Loot-derivat er Treasure DAO, som nå har blitt til sitt eget økosystem med flere spill og tokens. Treasure DAO har et unikt syn på web3-bygging. I følge John Patten er "Metaverse et økonomisk lag mer enn et visuelt." I motsetning til andre prosjekter som bygger fra bilder og historier til inntektsgenerering, bygger Treasure DAO fra økonomisk mekanikk til fortellinger.

Mens CC0-entusiaster bygger fortet på den digitale grensen, har de fleste av oss ikke kommet dit helt ennå. De fleste prosjekter skaper et slags system som kombinerer det desentraliserte fellesskapet og opphavsrettsbeskyttet IP. For eksempel gir Bored Ape Yacht Club (BAYC) sine innehavere fulle rettigheter, inkludert kommersiell bruk. Doodles og CloneX gir begrensede lisenser til innehaverne (kommersiell bruk med et lokk på volumet). På den helt motsatte siden av spekteret pleide å være CryptoPunks pre-Yuga-oppkjøpet som ga ingen av de kommersielle rettighetene til innehaverne, noe som var i motsetning til den frihetselskende etosen til krypto og punk. Ikke alle er fornøyd med intensjonen til Yuga Labs om å gi de kommersielle rettighetene til innehaverne av CryptoPunks og Meebits, men mange var misfornøyde med hvordan LarvaLabs administrerte IP også. Det er et eksperiment i utvikling, og det er fascinerende å observere og delta i.

Ved å kjøpe tokenet får fellesskapsmedlemmer muligheten til å bli teammedlemmer. De blir medforfattere av den tokeniserte historien. Å fremme IP og øke merkevarebevisstheten gjennom brukergenerert innhold er fellesskapets primære jobb. Fase tre er når prosjektets kultur formes. 

Å være innehaver-forfatter av en tokenisert historie betyr å skape lore, memer, ritualer og avledede prosjekter. Det er da kvaliteten på samfunnet virkelig blir avgjørende. Formene og kompleksiteten til disse kulturene utvikler seg. 

I mai 2021 koblet BAYC-innehavere seg over krasjende klubbhusrom med apelyder og skrev på den digitale baderomsveggen én piksel om gangen, det var den letthjertede spøkestemningen folk koblet seg på tidlig. Andre samfunn kom opp med sine egne stammesamtaler, spill, bokklubber, triviakvelder og meditasjonssirkler. Det kan virke ubetydelig og til og med dumt, men det er slik folk kobler seg sammen og finner likesinnede. Vi leker, vi fester, vi deler litt alfa, vi handler historier om våre tapte ETH-gasskriger og teppetrekk, og så går vi og lager en avledet drop eller en NFT-merket virksomhet, – og dette er hvordan økosystemet vokser. Folk leker sammen og bygger sammen.  

Naturligvis ønsker ikke alle å være en aktiv bidragsyter. Likevel, selv den enkle handlingen å dele sin jpeg på sosiale medier eller bruke den som en avatar øker bevisstheten rundt merkevaren. Prosjekter finner måter å oppmuntre og stimulere de mest aktive medlemmene i samfunnet på. Mange prosjekter har gjort andre, og til og med tredje NFT dropper å utvide sine lokalsamfunn. Mange har utstedt fungible tokens for deres økosystemer, $MILK (CyberKongs), $PAPER (Acrocalypse), $MAGIC (TreasureDAO) og sist, $APE av Yuga Labs. Vi vil se mange kreative tokenomiske løsninger som involverer flere fungible og ikke-fungible tokens som prosjekter distribuerer for å stimulere fellesskapets produksjon og skape markeder rundt IP-ene. 

Det neste logiske trinnet som mange prosjekter tar, er å skape DAO-er eller DAO-lignende strukturer og engasjere lokalsamfunnene deres i å ta beslutninger angående initiativer som kan generere ekstra verdi for samfunnet.

 

Som oftest er DAO-ene begrenset til kretsen av prosjektets NFT-holdere. Yuga Labs tok et noe kontroversielt skritt for å åpne tilgang til ApeDAO for alle som har $APE-tokenet. Dette inviterer et mye bredere fellesskap til å skape og kampanje for forslag, delta i å styre statskassen og forme BAYC som en merkevare og en virksomhet. 

Samtidig opprettholder Yuga Labs kontroll over IP-en til samlingen som helhet. De produserer arrangementer, skaper partnerskap, utvikler merch, og viktigst av alt, ifølge den lekkede pitch-dekken, bygger de et metavers uavhengig av fellesskapet eller parallelt med det. Tanken er at Yuga Labs og ApeDAO skal samarbeide og støtte hverandre.

Fase fire: Genesis Project

I fase fire av den tokeniserte historiesyklusen leverer kjerneteamet genesis-prosjektet. Community bringer merkevarebevissthet og innflytelse som gir et startskudd for prosjektet, og naturligvis får tokenholdere prioritert tilgang. Genesis-tokenet kan også ha nytte i genesis-prosjektet – det kan være en avatar eller et objekt i spillet eller et adgangskort for en konferanse (VeeFriends) eller ApeFest (BAYC), som gjør Genesis-tokenet enda mer verdifullt.

Og samtidig sopp i franchisen andre prosjekter, virksomheter, produkter og avledede IP-er – fra kaffebarer, bryggerier og motesamlinger til leker, podcaster og bøker. (Jeg gleder meg til BAYC Broadway-musikalen eller fornøyelsesparken og en CryptoCoven-serie med smykker. Men de eksisterer bare i fantasien min så langt.) Disse virksomhetene nyter nettverkseffektene av fellesskapet ettersom token-innehaverne med glede blir de tidlige brukerne . For det første oppfordrer "stammedisiplinen" til å støtte din egen. Det er også fornuftig økonomisk - hvis virksomhetene basert på din tokie trives, vokser tokenet ditt i verdi.

Et annet prosjekt fra BAYC-systemet som har fått mye oppmerksomhet er The Boring Ape Chronicles av TimpersHD som startet i juli 2021 som et pixelart-fortellingsprosjekt som inneholdt noen av de fremtredende BAYC-medlemmene i en sci-fi/fantasyhistorie om en reise til apene. Nå er prosjektet i ferd med å prege sin andre kolleksjon, Chimpers NFT. 

Chimpers er ikke et derivat av BAYC, men det har vokst ut av økosystemet og utnyttet fellesskapet og fandomen til BAYC for å starte prosjektet og bidrar nå til utvidelsen av merkevaren til et bredere publikum. Igjen, legg merke til hvordan The Boring Ape Chronicles-verdenen skiller seg fra den originale BAYC-verdenen både kunstnerisk og når det gjelder en historie. Det er pikselkunst og sumpen er ikke nevnt en gang i Chronicles. Likevel er det en opparbeidet respekt og verdsettelse av samfunnet som en utvidelse av økosystemet. 

CC0 kan være forvirrende fordi det strider mot standardpraksisen med å begrense tilgangen til IP. "Hvordan tjener du penger hvis noen kan bruke dem?" – men det fungerer på samme måte, bortsett fra at det er avhengig av nettverkseffektene og merkevaren enda mer.

Bud Light er det første store merket som begir seg ut i den spennende verdenen av CC0-merkevarebygging med Substantiv NFT. Substantiv-glassene ble omtalt i SuperBowl-annonsen tidligere i år, og nå er de på Bud Light-ølboksen.

Hovedutfordringen til CC0-forretningsmodellen er at det å utvikle fandom og merkegjenkjennelighet er en kostbar og tidkrevende innsats, og det ga ikke mye mening i pre-web3-verdenen. Få kunstnere ville med vilje legge kreasjonene sine i offentlig domene, og slik gratis bruk gjaldt for det meste verkene som ble skapt for lenge siden og har gått tom for inntektsgenerering. Og derfor mangler CC0-forretningsmodellen casestudier av stor suksess. Bortsett fra at det er en CC0 IP som har en veldig sterk global tilhengerskare og som har blitt grundig inntjent. 

Man kan si, IP. Bibelen. Det er en vanskelig en. Bær med meg. 

Det spiller ingen rolle om du personlig tror at Bibelen ble gitt til mennesker av Gud eller den ble skrevet av mennesker. "Religion bidrar årlig med rundt 1.2 billioner dollar av sosioøkonomisk verdi til USAs økonomi, ifølge en studie fra 2016 fra Religious Freedom & Business Foundation. Det tilsvarer å være verdens 15. største nasjonale økonomi, og overgå nesten 180 andre land og territorier.» 

Jesus er ikke bare kongenes konge. Han er også kongen av CC0 business.

Den kristne filmindustrien er sin egen multi-million dollar-bedrift. Kristi lidenskap alene samlet inn 622 millioner dollar globalt i 2004. Kirker, varer, arrangementer, kunst, bøker, musikk, YouTube-kanaler, radiostasjoner, milliarder av følgere over hele verden – og den viktigste underliggende IP-en er i det offentlige domene.

Jeg håper du ikke synes at jeg er utspekulert. Jeg er ikke religiøs, og derfor ser jeg på religion som en sosial konstruksjon. Når vi ser på religionens historie, kan vi se hva som skjer med en CC0 IP når den blir fork. Faktisk er kristendommen i seg selv en "gaffel" av jødedommen, og det er islam også. Det var ingen opphavsrett på den tiden, så tenkerne gjentok ideene og historiefortellere gjentok fortellingene fritt. Følgelig ble hver av grenene splittet igjen og igjen og formet et helt tre av jødisk-kristne og muslimske religiøse kusiner og samfunn. Det er klart at IP-en ikke led av å bli forkastet, faktisk hver gang fikk den mer adopsjon, mer gjenkjennelighet og dermed mer kraft. Og "konkurransen" mellom fraksjonene førte bare til dypere indoktrinering av medlemmene i hver gruppe. 

Selvfølgelig vil de fleste IP-er ikke (og skal ærlig talt ikke) nå innvirkningsnivået til de religiøse tekstene. Men nivået av fandom som Tolkien-fans eller ComicCon-publikum viser, kan bare sammenlignes med religiøs dedikasjon. Oversett nå den energien til tokens.

Vel, jeg håper du fortsatt er her, for vi er nesten der.

Fase fem: nettverkssvinghjulet

"Nettverkssvinghjulet" bringer oss tilbake til fase fem/en. Kjerneteamet som fortsetter å generere fortjeneste fra sekundærsalget, så vel som det lanserte genesis-prosjektet, opprettholder og vokser franchisen, ikke helt ulikt en vellykket mediefranchise ville gjort ved å lage oppfølgere, prequels, spin-offs og avledede prosjekter – med én hovedforskjell. Nå får samfunnet være en del av prosessen.

Vi har ikke sett et tokenisert historieprosjekt fullføre sirkelen ennå. Av de mest synlige prosjektene har BAYC trolig flyttet seg lengst langs svinghjulsbanen. De har levert den stjernespekkede Ape-festen, Apes vs. Mutants-spillet, $APE-mynten og DAO-infrastrukturen, og alt dette i løpet av et år. 

Otherdeeds-slippet var mildt sagt humpete og skapte en god del kontrovers. Yuga Labs' stillhet i dagene etter har vært ubehagelig. Fra synspunktet om å bygge den tokeniserte historien - et slikt etterslep i kommunikasjonen kan gjøre skade. Historien må fortsette å flyte fordi token-innehaverne er ivrige etter å delta. 

Nå, i stedet for å delta på en positiv måte, ser hele rommet på, venter, hvisker om farene ved sentralisering, og til og med skylder på slutten av okseløpet på BAYC.

Yuga Labs bygger ambisiøst, men store prosjekter tar tid og NFT-markedet er veldig utålmodig. Metaversen er sannsynligvis minst noen år unna. Og når vi går inn i steinete bearish dager, gjenstår det mye å se. Jeg våger å si at jo sterkere historien er, jo mer tokenholdere fokuserer på den, jo mindre tenker de på prishandlingen, og jo sterkere er hendene som holder tokenene. 

Det er så mange andre prosjekter som kjører sammen, fra Obits til Akutars, fra Society of the Hourglass til Cool Cats and Gutter Gang, og mange-mange flere. Vi må være tålmodige og observere hvordan de tokeniserte historiene vokser over en betydelig periode. Å være filmskaper hjelper meg faktisk personlig fordi jeg vet hvor lang tid det tar å lage en film, et TV-program eller et spill. Tempoet til web3 og tempoet i den kreative prosessen stemmer ikke overens, og dette vil være en av de store utfordringene for prosjekter å navigere, ettersom de vil bli styrer fortellingen. 

Over en lang periode har tokies imidlertid et enormt konkurransefortrinn. Franchising trenger stadig friskt kreativt blod, og det er ikke lett å holde dem i live. Det er også viktig for dem å opprettholde samholdet. Det krever både nøye strategisk planlegging og orkestrering samt ekstrem fleksibilitet i tilpasning til nye medier, teknologi og estetikk. 

'The Mandalorian' er en spire av en 50 år gammel franchise, men den ser verken utdatert eller off-brand ut. Det er en ekstraordinær prestasjon, men Star Wars er en lukket hage. Det er selvfølgelig fan art, men bare forestill deg hvor fascinerende, dype og mangfoldige disse verdenene kunne vært hvis samfunnet hadde friheten til å produsere kommersielt arbeid. Den dagen kommer. Star Wars vil bli offentlig eiendom, og tusen blomster skal blomstre på denne jorden som er så flittig næret av generasjonene av skapere og fans. Kanskje det til og med blir en tokie, men nye verdener vil ta over da.

Det er selvfølgelig mange utfordringer som har å gjøre med plassens tilstand generelt – for eksempel dominansen til de spekulative kjøperne som ikke nødvendigvis ønsker å bygge med prosjektet. Det er utfordringer med å navigere og administrere opphavsretten i et desentralisert prosjekt, merkevareadministrasjon og beskytte IP-en fra å bli utvannet. Det er mangel på regulatorisk klarhet når det kommer til digitale eiendeler og den truende skyggen av SEC. Men til tross for disse utfordringene og, på en måte, på grunn av dem, prøver hvert prosjekt å presse videre og sikte høyere. 

Nye tekniske verktøy og økonomisk mekanikk utvikles og testes hver uke, feil offentliggjøres, og hele rommet lærer og itererer basert på dem. Hivesinnet surrer. Hvert prosjekt prøver å innovere det siste. Og selv om begrepet "tokie" kanskje eller kanskje ikke fanger, er tokenisert historiefortelling kommet for å bli. Disney av det XXI århundre vil bli født på en blokkjede. 

Pass på, Mickey, vi er tidlig ute, og vi beveger oss raskt.

Sasha Kapustina har ansvar for web3 strategi og kommunikasjon på SnappToon.

Les originalinnlegget på Den trassende

• Myntsmart. Europas beste Bitcoin og Crypto Exchange.
• Platoblokkkjede. Web3 Metaverse Intelligence. Kunnskap forsterket. FRI TILGANG.
• CryptoHawk. Altcoin Radar. Gratis prøveperiode.
• Kilde: https://thedefiant.io/age-of-tokies/