Skaperøkonomien: Hvordan vi kom dit og hvorfor vi trenger Web3-oppgraderingen

Får begrepet "skaperøkonomi" deg til å tenke på et idealistisk miljø der kreativitet, autentisitet og lidenskap er nøkkelverdier? Hvor ekte Michelangelos og da Vincis driver fremgang gjennom talentene sine uten å slite for mat og bevise seg hele livet for å få en sjanse til å bli anerkjent posthumt? I så fall er jeg med deg.

Selv om kreativitet har eksistert like lenge som menneskeheten, begynte vi å diskutere det som det nye økonomiske paradigmet for ikke så lenge siden. Dessuten snakker vi nå om det i Web3-dimensjonen. For bedre å forstå hva det er, la oss først gå gjennom bakhistorien til skaperøkonomien. Hvordan kom vi hit egentlig? Ofte er det å se tilbake på fortiden en fin måte å få reell innsikt i hva som skjer i dag. Det vil ikke få deg til å gjespe, jeg lover.

Bakhistorien til skaperøkonomien

Overgangen til skaperøkonomien har vært langvarig og ujevn. La oss nå utforske de store økonomiske og sosiale utviklingsskiftene som til slutt brakte oss dit.

1. Fra den agrariske til den industrielle økonomien

På midten av 18-tallet fikk vi den industrielle revolusjonen som førte til hoppet fra jordbruk til produksjon. Det var da industriøkonomien startet, og den fortsatte frem til andre verdenskrig. Hovedoppgaven til den industrielle økonomien var å produsere flere varer som ville være tilgjengelige og rimelige for en bredere kategori mennesker.

I motsetning til dagens overflodsrike virkelighet, var varer knappe og ikke lett tilgjengelig på den tiden. For å nå sine mål utløste industrialiseringen betydelige økonomiske endringer, og flyttet makten fra jordbrukere til produsenter, og sistnevnte har blitt sentrum for den nye økonomiske virkeligheten. Industrialiseringen brakte også kulturen med hardt arbeid, konkurranse og utvikling av nye ideer, primært knyttet til produksjons- og automatiseringsprosesser. Det var det kreative hoder fokuserte på de dagene.

Det betyr ikke at det ikke var plass for rene kreative aktiviteter, som musikk, skriving eller maling, på den tiden. Imidlertid var de definitivt ikke nummer én på agendaen. Artister fortsatte bare på egenhånd. Det kreative feltet ble ikke sett på som en separat økonomisk undergruppe som fortjente spesiell oppmerksomhet.

2. Fra industri- til forbrukerøkonomi

Perioden etter andre verdenskrig var en tid da produsenter begynte å produsere flere varer enn folk ønsket å kjøpe. Det var ikke lenger mangel på ting. Økonomien fikk en ny utfordring: å få en kunde til å ønske å kjøpe det markedet hele tiden tilbød. Derfor begynte det industrielle økonomiske paradigmet å bli erstattet med forbrukerparadigmet. Kunder (eller forbrukere) hadde blitt den sentrale aktøren i den nye økonomiske virkeligheten, etter å ha erstattet produsenter.

Blant andre avgjørende aktører som kom på banen var selgere, markedsførere og massemedier (TV, radio, aviser osv.). Den primære jobben til de to første var å sørge for at forbrukerne fortsetter å kjøpe, mens massemedier stimulerte etterspørselen etter varer kraftig, satte trender og formet holdninger til nesten alt.

Massemedier ga også opphav til fenomener som popkultur, hvor kjernen var produksjon og distribusjon av kreative produkter rettet mot et massepublikum. Popkulturen ble tilrettelagt av de såkalte kulturindustriene som inkluderte design, trykking, publisering, multimedia, audiovisuelle, kinematografiske produksjoner, etc.

I motsetning til den industrielle økonomien, brakte forbrukerparadigmet et enormt utvalg av kreative jobber og aktiviteter. Imidlertid var kreativiteten generelt begrenset av et stort krav: Det måtte selge godt til massene. Her, med de fleste skapere, var de ansatte i selskaper. Å skape og utvide publikummet ditt og tjene til livets opphold på det var ganske utfordrende oppgaver. Som Paul Saffo rett og slett nevnte, kunne du bare bli kjent hvis du var journalist eller jobbet på TV. Skapere som ønsket å fortelle verden om dem, var alltid avhengig av skjønn fra produsenter, forlagsbyråer og andre typer portvakter. Å få disse gutta til å like deg var en nødvendig forutsetning. Fortune var den mest pålitelige strategien her.

3. Fra forbruker til den kreative økonomien

På 1990-tallet gikk forbrukerøkonomien over til sin digitaliseringsfase. Et stort spekter av økonomiske segmenter begynte å transformere seg med IT-løsninger. Dette nye økonomiske digitale miljøet lanserte etterspørselen etter en ny type kreativitet - en innovativ og digital.

Noe senere begynte regjeringer i forskjellige stater offisielt å erklære kreativitet som en "verdifull ressurs som skaper rikdom og sysselsetter." De injiserte også et nytt konsept av "kreative næringer" og paraplybetegnelsen for dem "kreativ økonomi" (ikke skaperen!) og ga seg selv i oppgave å gi regulatorisk og økonomisk støtte for sistnevnte å strebe. Blant de første landene som gjorde dette var Australia og Storbritannia.

Kjernen i det kreative økonomikonseptet var individuelt talent, innovasjon og utnyttelse av intellektuell eiendom. Spekteret det dekket var ganske likt en av de nevnte kulturnæringene – design, skriving, lyd, videoinnhold osv. Men i tilfellet med den kreative økonomien, måtte disse aktivitetene være IT-drevne.

Den nye utfordringen her var å bringe innovasjoner inn i de fleste økonomiske segmenter og tilfredsstille etterspørselen etter nye digitale produkter og tjenester.

Til tross for at begrepet "kreativ økonomi" kan få oss til å tenke på et kunstnersentrert paradis, var det faktisk, som forbrukerøkonomien, først og fremst rettet mot å betjene forbrukernes behov. Det ga ikke skaperne noen nye banebrytende måter å gjøre talentet sitt om til uavhengig entreprenørskap. I stedet handlet den kreative økonomien mer om "kreativitet ved sysselsetting" i stedet for å stimulere skapere til å lykkes på sine egne premisser.

4. Fra den kreative til den skapende økonomien

Det neste økonomiske skiftet skjedde da gigantiske IT-plattformer som Google, Facebook, YouTube og lignende kom på banen og begynte å konkurrere med de tradisjonelle massemediene.

Under den globale finanskrisen i 2008 var disse plattformene blitt så populære at tradisjonelle massemedier ble etterlatt. Folk begynte å leve av dem og bruke dem som de primære kildene til informasjon, kunnskap og nettverk. Det var en digital mediarevolusjon. Og det var der skaperøkonomien begynte.

Oppgaven til det nye økonomiske paradigmet var å konvertere kunder gjennom engasjement og deltakelse. I motsetning til forbrukerøkonomien, der kundene bare kjøpte det som ble tilbudt, gjorde skaperøkonomien dem i stand til å delta, samhandle og tilføre verdi. Det låste også opp verktøyene for å markedsføre seg selv som "produkter" og tjene penger på det.

Forfattere, musikere, malere og andre typer skapere fikk en enorm vei til å promotere seg selv og nå ut til fansen. I stedet for å glede gammeldagse gatekeepers (produsenter, castingsjefer, utgivere osv.) for å gi dem en sjanse, kan de nå enkelt bruke kraften til plattformene til å dele kreativiteten sin og finne fansen sin. Barrierene ble opphevet.

Generelt sett kunne ikke bare profesjonelle skapere gjøre det. Alle med en bærbar datamaskin og en internettforbindelse kan nå få en sjanse til å prøve seg som skapere.

Relatert: Skaperøkonomien vil eksplodere i metaversen, men ikke under Big Techs regime

Hva betyr skaperøkonomien i 2022?

Siden det ikke er noen akademisk formet definisjon for den moderne skaperøkonomien ennå, kan vi tillate litt freestyle her:

Konseptuelt er den nåværende (eller Web2) skaperøkonomien et online økonomisk segment drevet av et sett med interaktive digitale plattformer, markedsplasser og verktøy som gjør det mulig for brukere å få tilgang til og lage innhold, samt tjene penger på det.

Skaperøkonomien innebærer ingen inngangsbarrierer eller casting. Alt du trenger er å registrere deg og følge plattformens vilkår og betingelser. Her er trikset: Når du bruker en plattform, samler dens algoritme noen av dataene dine og sporer deg på en eller annen måte. Dette er betalingen for deltakelse.

Relatert: Web3 er avhengig av deltakende økonomi, og det er det som mangler — Deltakelse

Plattformene gir deg en rekke verktøy for innholdsskaping, design og distribusjon gjennom annonser. Sistnevnte er den viktigste inntektskilden til plattformer.

En annen prestasjon av skaperøkonomien er at den låste opp en lang rekke måter å tjene penger på arbeid for skapere. Hvis en artist i de tidligere økonomiske paradigmene først og fremst kunne tjene gjennom å selge eller lisensiere sine IP-rettigheter, kan de også gjøre det gjennom annonsering, tips, merkesponsing, tilknyttede lenker, streaming og mange andre digitale markedsføringsaktiviteter.

Selv om innholdet ditt opprinnelig ikke er digitalt, kan du fortsatt bruke plattformer til å annonsere arbeidet ditt, engasjere og konvertere publikum, finne forskjellige måter å samarbeide på, og så videre. Himmelen er grensen her. Noen kutt av inntekten din går imidlertid alltid til en plattform (vel, en enorm en).

For å oppsummere er hovedmålet med skaperøkonomien å styrke nettbasert entreprenørskap til skapere ved å gi dem digitale markedsføringsverktøy og fjerne eventuelle barrierer eller diskriminering.

Spoiler: Barrierene er der fortsatt. De er bare forskjellige. Vi vil se nærmere på dem i de neste artiklene.

Relatert: Tilgjengelighet er hovedbarrieren for kryptoadopsjon — Her er løsningene

Hvorfor må vi oppgradere skaperøkonomien for Web3?

Jeg kunne sannsynligvis svare på dette spørsmålet ved å gi en massiv liste over problemer i den nåværende skaperøkonomien som har drevet oss til å vurdere Web3-oppgraderingen. Jeg tror imidlertid at hovedårsaken ikke ligger i disse problemene. Det er mentalitetsskiftet som til slutt fikk oss til å oppdage disse problemene og innse at det kunne vært en bedre alternativ virkelighet uten dem.

Hovedkatalysatoren for dette mentalitetsskiftet var krypto. Det infiserte oss med ideene om disintermediation, uavhengighet fra tredjeparts tjenesteleverandører, 100 % dataeierskap og selvsuverenitet. Crypto har skapt en ny måte å tenke på og fått oss til å se på vanlige ting gjennom helt andre linser.

Opprinnelig brukt i finans, har kryptos forstyrrende oppdrag spredt seg til mange andre økonomiske undergrupper. Nå kaller vi det Web3-bevegelsen. Og Web3-skaperøkonomien er et spesielt tilfelle.

Her er essensen av Web3 økonomikonseptet:

• Eliminerer mellomliggende plattformer mellom skapere og fansen deres.
• Skaperen eier 100 % av dataene, merkevaren og arbeidet deres.
• Åpenhet i forretningsprosesser og penger.
• Stimulerer autentisk kreativitet i stedet for annonsedrevet innholdsproduksjon.

Jeg vil dele dette ned i de følgende artiklene - så hold deg til meg. Vi vil også detaljere de nåværende problemene med skaperøkonomi og se hva slags løsninger Web3 har laget for oss.

Relatert: Desentralisering revolusjonerer skaperens økonomi, men hva vil det bringe?

For å oppsummere er skaperøkonomien det organiske utviklingsstadiet som vi har kommet til etter å ha gått gjennom alle de sosiale utviklingene og økonomiske endringene som er beskrevet her.

Det kommende Web3-paradigmet for skaperøkonomien har som mål å gjøre det mulig for skapere å bygge sin egen uavhengige "åpne økonomi" der de kan eie den sammen med fansen og tjene penger på den direkte uten å se til noen tredjepart. Som noen felteksperter antar, hvis denne modellen lykkes, vil vi gå inn i en ny æra med rikdomsgenerering hvor skapere ikke lenger bare vil være produktene. I stedet vil de bli nye økonomier.

Denne artikkelen inneholder ikke investeringsråd eller anbefalinger. Hver investerings- og handelsbevegelse innebærer risiko, og leserne bør utføre sin egen forskning når de tar en beslutning.

Synspunktene, tankene og meningene som er uttrykt her er forfatterens alene og gjenspeiler ikke nødvendigvis synspunkter og meninger fra Cointelegraph.