Afrykanie dokonują znacznych ruchów pieniężnych na rynku NFT

Afrykanie dokonują znacznych ruchów pieniężnych na rynku NFT

  • Niyi Okeowo Mohammed sprzedany jego dzieło Indig Child za 1.2 ETH (4,140 USD) na popularnym rynku NFT SuperRare
  • W 2014 roku Kevin McCoy i Anil Dash stworzyli pierwszy NFT o nazwie Quantum.
  • Prince Osinachi jest znany na całym świecie jako pierwszy prawdziwy afrykański artysta NFT

Ponieważ Afryka stale przyjmuje cyfryzację, różne branże zwróciły się do Internetu jako środka reklamy. Oprócz zastosowania technologii blockchain większość organizacji może zarabiać bezpośrednio na swoich produktach i usługach. Trend ten ogarnął afrykański przemysł artystyczny, wprowadzając koncepcję grafiki cyfrowej. W ostatniej dekadzie afrykański rynek NFT znacznie się rozwinął. Obecnie wielu artystów NFT zalewa rynki cyfrowymi dziełami sztuki, aby poprzez swoje projekty artystyczne NFT reprezentować światu kulturę afrykańską.

Kto dokładnie dominuje na afrykańskim rynku NFT? W ciągu tej samej dekady kilka wybranych osób zdominowało rynek. Obecnie są znani ze swojej kreatywności i zapału do promowania Web3 w Afryce.

Poniżej znajdują się twarze i talenty stojące za afrykańskim rynkiem NFT. Podkreślimy, jak każdy z nich nieustannie rywalizuje o tytuł najlepszego afrykańskiego artysty NFT.

Stale rozwijająca się domena afrykańskich artystów NFT.

NTF, czyli niezamienne tokeny, to metoda aplikacji blockchain, która ogólnie zajmuje się „własnością” dowolnych treści cyfrowych. W 2014 roku Kevin McCoy i Anil Dash stworzyli pierwszy NFT o nazwie Quantum. Ponieważ początkowo stanowiło to pierwszą w historii koncepcję posiadania przedmiotu cyfrowego, wielu było sceptycznych. Na szczęście po kilku kolejnych procesach sądowych dotyczących własności Quantum wielu przedsiębiorców dostrzegło nieograniczony potencjał NFT.

Jedna z wcześniejszych wersji grafiki cyfrowej napotkała kilka problemów. Początkowo fałszerstwa i oszukańcze działania oraz bezpieczeństwo cybernetyczne znacznie utrudniały korzystanie z dzieł sztuki cyfrowej. W rezultacie większość artystów wykorzystywała cyfrowe dzieła sztuki jako środek reklamowy, a nie produkt. Na szczęście technologia blockchain stale się rozwijała, wprowadzając w ten sposób koncepcję NFT. Dla artystów na całym świecie stworzyło to bramę do dobrobytu, jakiego nigdy wcześniej nie widziano.

Przeczytaj także Jak afrykański rynek NFT przeżywa krach kryptowalut.

Afrykański rynek NFT jest stosunkowo nowy, ponieważ, podobnie jak wszystkie aplikacje Web3, spotkał się z dużym sceptycyzmem ze strony artystów.

Mimo to kraje takie jak Nigeria, RPA i Kenia zajęły pierwsze miejsce na afrykańskim rynku NFT. Według Tokiniego Petrside'a, założyciela największych targów sztuki w Afryce Zachodniej Art X Lago, afrykańscy artyści NFT mają szansę, jakiej nigdy wcześniej nie widzieli. Obecnie liczne organizacje NFT poświęcają swój czas, zasoby i pomysłowość na promowanie kultury afrykańskiej w Web3. W ten sposób doprowadziło to do nagłego przypływu utalentowanych afrykańskich artystów NFT. Każdy raz po raz udowadnia, że ​​największym kapitałem Afryki jest kapitał ludzki i umiejętność dostosowania się do każdej sytuacji.

Oblicza afrykańskiego rynku NFT.

Jak każda inna franczyza, afrykański rynek NFT doprowadził do powstania definiujących indywidualności na rynku. Poniższe osoby dowiodły przydatności grafiki cyfrowej i tego, jak może ona być źródłem dochodu dla osób z wymaganym talentem i cierpliwością. Ponadto reprezentowali kulturę Afryki w Web3.

Jedną z niewielu wad globalnego rynku NFT jest to, że franczyza się zalewa. Rok 2021 był punktem kulminacyjnym afrykańskiego rynku NFT, a kontynent stale obejmował kryptowaluty. Dzięki temu różne afrykańskie projekty artystyczne NFT znacznie wzrosły, zwiększając razem trajektorię całej franczyzy. Fale nowych kolekcji i żetonów zalały ekosystem. Do 2022 roku łączna wartość transakcji osiągnie rekordowy poziom 17 miliardów dolarów.

Pomimo ostrej konkurencji i zalanego środowiska, osoby te mogły stanąć na szczycie afrykańskiego rynku NFT.

księcia Jakuba Osinachi

Prince Osinachi jest znany na całym świecie jako pierwszy prawdziwy afrykański artysta NFT. Zapoczątkował nową erę, której nawet on nie był w stanie pojąć. Prince Osinachi jest artystą cyfrowym samoukiem, którego projekty artystyczne NFT zyskały uznanie na całym świecie. Urodzony w 1991 roku w Aba w Nigerii, pierwszy afrykański artysta NFT rozpoczął swoją karierę w dziedzinie sztuki cyfrowej w 2017 roku, podczas złotej ery Bitcoina. W tamtym czasie koncepcja NFT była zasadniczo nieznana w większości krajów Afryki.

Niezależnie od tego, Osinachi dostrzegł okazję, której inni nie widzieli, i jako taki rozwinął i doskonalił swoje umiejętności. W wywiadzie dla społeczności CryptoArt Osinachi stwierdził, że jego miłość do sztuki wywodzi się z bardzo młodego wieku. Kiedyś rysował postacie z kreskówek, takie jak Myszka Miki. Stwierdził, że koncepcja wykorzystania grafiki cyfrowej nigdy nie przyszła mu do głowy, dopóki jego ojciec nie zapoznał go z komputerami.

Prince-Jacon-Osinachi-Igwe

Książę Jacon Osinachi Igwe, czczony jako pierwszy afrykański artysta NFT, wstrząsnął całym światem, pokazując, jak afrykańska kultura i sztuka mają swoje miejsce w świecie NFT. [Zdjęcie/Made-IN-BED-Magazine]

Wkrótce Osinachi odkrył swoją miłość do różnych form sztuki, takich jak opowiadanie historii i pisanie wierszy. Jego głównym narzędziem z wyboru we wczesnych latach był Microsft Word. Według niego, na początku po prostu dobrze się bawił, próbując majstrować przy oprogramowaniu. Wkrótce odkrył, że może dzięki nim tworzyć cyfrowe dzieła sztuki, co zapoczątkowało jego karierę jako artysty cyfrowego.

Książę Osinachi poważnie potraktował grafikę cyfrową w 2014 roku, po ukończeniu studiów licencjackich. Według niego przez następne trzy lata, zanim w pełni został afrykańskim artystą NFT, po prostu wypełniał swój czas czymś, co kochał robić.

Osiągnięcia

Po latach ciężkiej pracy i doskonalenia swoich umiejętności jako afrykański artysta NFT zorganizował swój pierwszy solowy debiut; Osinachi: Existence as Protest, w Kate Vasse Galerie w Zurychu w Szwajcarii w 2020 roku. Jego pierwszy strzał na globalny rynek koronek NFT przyniósł mu później mnóstwo sławy, którą wykorzystał do budowania swojej marki w późniejszych latach.

Przeczytaj także Nigeryjscy artyści podbijają rynek NFT w Afryce(Otwiera się w nowej karcie przeglądarki)

W 2021 roku Osinanchi wstrząsnął koronkowym rynkiem NFT w Afryce, zarabiając 75000 10 $ za pośrednictwem swojego NFT w mniej niż 2.5 dni. Ten wyczyn rozpalił iskrę nigeryjskiego rynku NFT. więcej nigeryjskich artystów nie mogło przepuścić okazji zarobienia takiej kwoty. Gdy umocnił się jego tytuł pierwszego afrykańskiego artysty NFT, nawiązał współpracę z Fundacją Mohameda Amina w celu wydania NFT do katalogu zawierającego 5000 miliona zdjęć i ponad XNUMX godzin treści wideo.

Ten projekt artystyczny NFT uruchomił później Afrofuture, walutę społecznościową opartą na Etheum. Dziś Osinanchi jest dyrektorem kreatywnym SocialStack, protokołu tokenów społecznościowych na Ethereum i Celo. Później uruchomił swoją własną walutę społecznościową, $OSINA.

Niyi Okeowo

Niyi Okeowo Mohammed jest afrykańskim artystą NFT, który szukał innego podejścia do reprezentowania kultury Afryki w Web3. Jako multidyscyplinarny artysta zajmujący się różnymi formami sztuki, parał się wieloma aspektami branży, od fotografii po projektowanie graficzne i animację 3D. 

Jako nastolatek Niyi zawsze podziwiał Internet i odkrył swoje zainteresowanie projektowaniem graficznym. Ta pasja podsyciła jego decyzję o kontynuowaniu kariery w komunikacji masowej na Covenant University. Niyi jest jedną z nielicznych osób na świecie, które zacierają granicę między pracą a rozrywką. Robiąc to, bardzo lubi swoją pracę, a kiedy koncepcja NFT w końcu zakorzeniła się w Afryce, była to wspaniała okazja dla młodych artystów.

Niyi-Okeowo

Niyi Okeowo to wschodzący afrykański artysta, który przyjął raczej prymitywne podejście do grafiki cyfrowej, wykorzystując swoje umiejętności w zakresie projektowania graficznego i animacji 3D, aby wprowadzić na afrykański rynek NFT unikalne przedmioty kolekcjonerskie.[Photo/ArtxLagos]

Niyi zaczął projektować w 2009 roku i przez lata doskonalił swoje umiejętności. Określa się nawet jako dyrektor artystyczny, ponieważ łączy różne elementy, aby stworzyć swoją sztukę

W przeciwieństwie do większości afrykańskich artystów NFT, którzy tworzą sztukę cyfrową za pomocą ekranów i narzędzi, Niyi zajął się tak zwanymi przedmiotami kolekcjonerskimi. Są to długoterminowe projekty artystyczne NFT, które można kupić za wysokie ceny na rynku NT w Afryce.

Osiągnięcia

Ponieważ Niyi koncentruje się na przedmiotach kolekcjonerskich, jego projekty artystyczne NFT często wymagają czasu. Chociaż rekompensują one kwotę każdego z nich. Niyi jest jednym z artystów, którzy wystawiali się na wystawie NFT projektu Art X zatytułowanej; Ponowne ładowanie. Później sprzedał swoją sztukę Indig Child za 1.2 ETH (4,140 USD) na popularnym rynku NFT SuperRare.

Przeczytaj także o Afrykańscy artyści używający NFT do promowania swojej kultury na świecie.

Według Niyi, jego grafika jest sposobem na różnorodność kultury Afryki w Web3. Jego pomysłowość i kreatywność wywodzą się z długiej, udanej kariery w komunikacji masowej. Zanim został afrykańskim artystą NFT, pracował jako dyrektor artystyczny w Apollo, drugim albumie Fireboy DML.

Niyi stwierdził, że brak pośredników na afrykańskim rynku NT sprawia, że ​​jego operacje są jeszcze cięższe. Jego nazwisko i doświadczenie znacząco wpłynęły na rozwój sztuki cyfrowej. Dziś jego dzieła kosztują nie mniej niż 1.5 ETH (6500 USD). Jego projekt artystyczny NFT Hello Mr Color jest dobrze znanym klasykiem i jednym z niewielu cyfrowych dzieł sztuki, które umieściły jego nazwisko na mapie Web3.

Linda Dunia

Linda Dounia jest senegalską artystką NFT i projektantką wizualną mieszkającą w Dakarze. Jest twórcą treści samoukiem, którego pasją jest grafika. Według Lindy jej głównym celem jest nie tylko reprezentowanie kultury Afryki w Web3, ale także reprezentowanie kontynentu w stale rozwijającym się świecie technologii.

W wywiadzie stwierdziła, że ​​​​jej projekty artystyczne NFT są bardziej rozmową między mediami fizycznymi i cyfrowymi za pośrednictwem sztucznej inteligencji. Ponadto wykorzystuje analogowe narzędzia do tworzenia obrazów. Wszystko to ma zapewnić środki potrzebne do zbadania społecznej konstrukcji władzy i kulturowych implikacji świata NFT.

Linda-Dunia

Linda Dounia jest jedną z najwybitniejszych artystek NFT w Afryce. Tutaj projekty artystyczne NFT wstrząsnęły całym afrykańskim rynkiem NFT. [Photo / Whitewall-Magazine]

Od najmłodszych lat Linda zawsze była ciekawa, jak działają różne rzeczy i jaki jest ich cel. W innym wywiadzie dla WhiteWall stwierdziła, że ​​​​będąc afrykańskim artystą i projektantem NFT, cała koncepcja NFT nie istniała po prostu i czekała na rozpakowanie jak pudełko na prezent. Zamiast tego jest budulcem tradycyjnej grafiki, którą mamy dzisiaj. W rezultacie, ze względu na jego mechanikę, zainteresowała się nim, co doprowadziło do tego, że całkowicie pochłonęła sztukę cyfrową.

Osiągnięcia

Linda jest założycielką Cyber ​​Baat, afrykańskiego rynku NFT, który stara się wspierać artystów NFT, takich jak ona, na całym kontynencie. Jej organizacja to DAO złożone z artystów, kolekcjonerów sztuki i kuratorów. Umożliwia to artystom współpracę przy organizacji kilku wystaw w Afryce i na całym świecie.

Jej projekty artystyczne NFT zyskały pewną reputację w przestrzeni Web3 i pod wieloma względami są wyjątkowe i osobliwe, ponieważ nigdy nie widziano jakiejś formy oryginalności. Swoje prace prezentowała na znanych wystawach, takich jak Art Basel Miami, The Dakar Biennale, Artsy NFT, Art X Lagos, Digital Art Fair Asia i Art Dubai.

W 2022 roku Linda zdołała we współpracy z Quantum Art wydać pierwsze w historii sztuki cyfrowej kolekcjonerki sztucznej inteligencji na dużą skalę autorstwa afrykańskiej kobiety. To ogromne ujawnienie dotyczyło kwestii dyskryminacji w technologii rozpoznawania twarzy i braku reprezentacji niezachodnich perspektyw w świecie NFT. Oprócz zamiłowania do sztuki jest także znaną w branży kuratorką. Była kuratorką pokazów w SuperRare Labs, gdzie wspierała innych afrykańskich artystów NFT, starając się reprezentować różnorodność i integrację w ramach tempa. Była także kuratorką programów z Zora, Refraction DAO i VERSEverse.

Ade Adekola

Ade Adekola to urodzony w Nigerii architekt, który zanurzył się w świecie NFT po zainspirowaniu się innymi artystami, takimi jak Osinachu. Podobnie jak Niyi, Ade ma duże doświadczenie w branży komunikacji masowej. Jego prace obejmują fotografię, instalacje i sztukę interaktywną. 

Ade-Adekola

Ade Adekola, afrykański artysta NFT, który stara się reprezentować kulturę Afryki w Web3, ale wykorzystuje swoje doświadczenie w mediach i doświadczenia z różnymi kulturami afrykańskimi.[Zdjęcie/Everipedia]

Jego doświadczenie w branży medialnej znacząco wpłynęło na jego obecną historię sceniczną jako artysty NFT. Adekola jest na Ethereum i Celo. Później zwrócił na siebie uwagę pod wpływem mieszanki swoich doświadczeń z różnych kultur afrykańskich i podobnie jak jego projekty NFT zyskały pewien poziom uroku, którego zazdrości wielu w branży. Łączy swoją wiedzę z różnymi językami wizualnymi w wielu kulturach, których doświadczył.

Osiągnięcia

Jego miłość do mediów pozwoliła temu afrykańskiemu artyście NFT wykorzystać swoje doświadczenie do przyjęcia nowego i świeżego podejścia do rynku NFT w Afryce. W 2020 roku Adele przeprowadziła na Instagramie otwarte zaproszenie dla osób zainteresowanych przekształceniem ich fotografów w portrety.

Wielu nie do końca rozumiało, dokąd zmierza z takim pomysłem, ale po ponad 80 osobach jego pomysł zaczął się materializować. Jako świadectwo swojej ogromnej wiedzy stworzył 700 różnych portretów z 80. Później nazwał ten projekt NFT Lockdown Portraits. Która stanowiła część jego indywidualnej wystawy Dislocation obok Anthology of an African Wedding i Diaspora Axis.

Te trzy różne wystawy zyskały dużą sławę na afrykańskim rynku NFT i zapewniły mu miejsce na tej liście.

Zamykając

Powyżej wymieniono kilku czołowych afrykańskich artystów NFT w regionie. Inne wyróżnienia to m.in.

  • Kaysha– francusko-kongijski muzyk i grafik, który wkroczył do świata NFT, aby promować nie tylko kulturę Afryki, ale także swoją muzykę w Web3
  • Oj Anietie – uznany artysta, który niedawno zapuszcza się w sztukę cyfrową, aby zyskać znacznie szerszą publiczność.
  • Ahmeda Parteya – artysta z Ghany, który czerpie inspirację z symboli Afryki Zachodniej, aby realizować swoje żywe i bogate w kulturę projekty artystyczne NFT.
  •  ABDULRAHMAN ADESOLA JUSUF – Afrykański artysta NFT pod pseudonimem Arclight, który sprzedał co najmniej 44 NFT na różnych platformach.
  • Antoniego Azekwoha – artysta cyfrowy i ilustrator, który zwrócił się do świata Web3, aby poszerzyć swoje horyzonty. Jest mózgiem The Red Man, który zebrał ponad 46000 53000 retweetów i sprzedał się za ponad XNUMX XNUMX $.

Ci artyści są światłem stojącym za bardzo rosnącą trajektorią afrykańskiego rynku NFT. Ich zapał do ciągłego tworzenia nowych i lepszych pomysłów doprowadził ich do ósemek, którymi teraz się cieszą.

Znak czasu:

Więcej z Sieć 3 Afryka