Artysta Lei Melendres omawia wyzwania związane ze stworzeniem największego muralu zintegrowanego z Blockchain | BitPinas

• Artysta Lei Melendres omówił wyzwania związane z tworzeniem „Existential Voyage”, największej na świecie sztuki fizycznej zintegrowanej z blockchainem, w przestrzeni na Twitterze, której gospodarzem jest BitPinas. Duży rozmiar muralu wymagał nowego zastosowania farb w sprayu i rusztowań.
• Podczas miesięcznego procesu tworzenia Melendres i 25 wolontariuszy napotkali przeszkody, takie jak wysokie koszty farby w sprayu, niesprzyjająca pogoda i zastraszająca wysokość rusztowania. Zakłócenia pogodowe spowodowały znaczne opóźnienia i zmiany w grafice.
• We współpracy z Ownly i Meatspace, cyfrowa wersja „Existential Voyage” została wybita na blockchainie Tezos. Pomimo wyzwań, zespół jest zadowolony z muralu, który zmienia wygląd wraz z dziennym światłem słonecznym.

Lei Melendres, główny artysta stojący za fizycznym muralem o wymiarach 75 na 40 stóp znajdującym się przed galerią Meatspace w Manili, podzielił się swoimi doświadczeniami w tworzeniu największej znanej sztuki fizycznej zintegrowanej z blockchainem w kraju, a być może na świecie, podczas Przestrzeń na Twitterze prowadzona przez BitPinas.

Największe dzieło artysty

Według Melendresa, mural zatytułowany „Egzystencjalna podróż” jest jego największym jak dotąd dziełem:

„Właściwie, 'yung pinakamalaki (grafika kong) bago dito, siguro, 'yung size niya ⅛ lub 1/7 lang (nung size ngayon). Nigdy nie pa akong naka-akyat nang ganoon kataas na rusztowania (kasi) przed namanem, puro drabiny lang kami, ganun”.

[„Właściwie największa grafika, jaką zrobiłem wcześniej, miała około ⅛ lub 1/7 wielkości Egzystencjalnej Podróży. Nigdy nie doświadczyłem wchodzenia na wysokie rusztowanie, ponieważ wcześniej korzystaliśmy tylko z drabin.”]

Projekt został po raz pierwszy zasugerowany w zeszłym roku przez Ismaela Jeruzalem, dyrektora generalnego Ownly, który zamieścił zdjęcie lateksu i farb w sprayu na Twitterze.

„Więc, to pierwszy raz, ko siya, tapos, 'yun nga, zdecydowac się na farby w sprayu, a także naisip namin na mas mabilis' yun dahil 'pokonać sztukę ścienną na ścianie, 'di ka na uzbierać wiadro z farbą lub kubki, tapos 'di ka na marnowanie czasu na piłowanie pędzla w wiadrze dla każdego, tuloy-tuloy lang ng spray, mapupuno mo na yung wall " wyjaśnił artysta. 

[„Więc ten mural w takim rozmiarze był moim pierwszym dziełem i zdecydowaliśmy się użyć farb w sprayu, ponieważ są one łatwiejsze w użyciu w malowaniu ściennym. Nie musimy przynosić wiadra z farbą na rusztowaniach, nie musimy tracić czasu na zanurzanie pędzla w wiadrze z farbą. Wystarczy ciągłe rozpylanie, aby natychmiast wypełnić ścianę.”]

Dostosowywanie się do wyzwań

Melendres wyjaśnił, że jednym z wyzwań, przed którymi stanęli, było to, że nie byli wówczas przyzwyczajeni do używania farby w sprayu, więc musieli intensywnie ćwiczyć, aby się z nią zapoznać.

„Możemy szybko wymienić nazwiska naszych wolontariuszy z Solaire, artystów graffiti, którzy są ochotnikami z EARIST. Oczywiście, że masz graffiti, jak wiele znaków rozpoznawczych (kasi) tak, jak wyglądasz w naszym procesie, młode kubki, które malujesz, malujesz” podkreślił ekspert od sztuki doodle.

[„Były części, które ukończyliśmy szybko, ponieważ mamy ochotnika o imieniu Solaire, który jest artystą graffiti i jest jednym z ochotników z Eulogio „Amang” Rodriguez Institute of Science and Technology. Była tak przyzwyczajona do robienia graffiti i była dla nas jak niebo zesłane, ponieważ nauczyła nas prawidłowego procesu używania kubków i prawidłowego używania farb.

Było 25 ochotników, którzy pracowali razem nad produkcją Existential Voyage, ale tylko siedmiu z nich może używać farb w sprayu ze względu na trudność w zapoznaniu się z materiałem.

Ponadto Melendres podkreślił, że kolejnym wyzwaniem, przed którym stanął, był wysoki koszt każdej puszki z farbą w sprayu. Wyjaśnił, że każda puszka może pokryć tylko blok o wymiarach cztery stopy na cztery stopy, zanim się skończy. Aby spojrzeć na to z innej perspektywy, Existential Voyage ma wymiary 75 na 40 stóp.

„Właściwie, 100 puszek z aerozolem na imprezę jako pamiątki, tak długo, jak długo. Meron pa 'yung mga puszki z aerozolem na hindi talaga naubos, w sumie około 200 puszek z nazewnictwem ata yung nabili ” – udostępnił ilustrator.

[„Właściwie, 100 sztuk puszek z aerozolem, które sprzedaliśmy jako pamiątki podczas premiery, to puszki, które były już puste. Zostały puszki z aerozolem, które nie są jeszcze puste, kupiliśmy około 200 puszek z aerozolem.”]

Stawianie czoła żywiołom

W związku z tym, gdy ich zespół rozpoczął pracę nad muralem w grudniu poprzedniego roku, Melendres wyraził swoją frustrację z powodu pogody do publiczności:

„Od grudnia kami nag-start, maulan na siya, tapos w hindi naman maulan, mainit naman. Tworzymy okładki w okolicy, gdy jesteśmy w okolicy, kiedy jesteśmy młodzi, mahirap, lalo na „yung w końcowych etapach, a także malujemy na kami, więc, jak długo dryfujemy po ścianie, medyo malaking rewizja nanaman, nie wiesz, jak pracować z linią”.

[„Odkąd zaczęliśmy w grudniu ubiegłego roku, była już pora deszczowa. Ale kiedy nie pada, jest za gorąco. Chociaż używamy osłony w terenie, zdarzały się okresy, kiedy deszcz był zbyt silny, zwłaszcza w końcowych etapach, kiedy malowaliśmy, a woda deszczowa przepływała przez ścianę, musimy dokonać poważnych poprawek, zwłaszcza w pracach liniowych .”]

We wcześniejszym raporcie BitPinas, kierownik galerii Meatspace, Jori Gallano, powiedział, że pierwszą reakcją, jaką otrzymali, byli ludzie wątpiący, czy mogą ukończyć projekt, ponieważ był tak ogromny, że potrzebowali siedmiu warstw rusztowań, aby móc dotrzeć do całej ściany. Poparł to Melendres, powołując się na to, że praca nad siedmiowarstwowymi rusztowaniami była dla nich wyzwaniem:

„Wszystko, co dzieje się w południe, jest faktem, że za każdym razem można założyć uprząż na siedem pięter na rusztowaniach. Kasi w symulowanej prawdziwej historii, hindi ka sanay na wysokościach, za każdym razem tumitingin ka sa baba (malulula ka). Eh hindi naman perfect 'young pagkakagawa na rusztowaniach, merong makalog, merong luźne, merong mahirap kapitan ng uprząż.

[„Kolejną trudnością, z jaką się borykaliśmy, była konieczność zakładania szelek bezpieczeństwa za każdym razem, gdy musieliśmy wspinać się po siedmiowarstwowych rusztowaniach. Na początku naszego projektu byliśmy naprawdę przerażeni, ponieważ jeśli nie jesteś przyzwyczajony do stania na wysokościach, za każdym razem, gdy spojrzysz w dół, naprawdę poczujesz strach. A konstrukcja rusztowania nie jest idealna, były części chwiejne, były luźne i były takie, które trudno było utrzymać w uprzęży.”]

Według Melendresa, rozpoczęli projekt około drugiego tygodnia grudnia i zakończyli około drugiego tygodnia stycznia, dzięki czemu projekt został ukończony w mniej więcej miesiąc.

„Właściwie nie ma żadnego produktu końcowego, nie ma żadnych błędów ani błędów, nie ma żadnych błędów w porównaniu z innymi wersjami (najnowsza wersja), nie ma żadnych błędów mahirap siyang i-paint kasi nakadikit yung rusztowania na ścianie pero 'yun, maganda naman 'yung kinalabasan niya," zapewnił artysta NFT. 

[„Właściwie, do tej pory nadal można zaobserwować błędy w produkcie końcowym, ale są one minimalne w porównaniu z wcześniejszą i niesfinalizowaną wersją grafiki ściennej. Wielokrotnie sprawdzaliśmy mural, są miejsca, które są naprawdę trudne do pomalowania, ponieważ rusztowania przylegają do ściany. Ale tak, produkt końcowy był piękny.”]

Połączenie dzieł fizycznych i cyfrowych

Oprócz prestiżowej grafiki ściennej, cyfrowy odpowiednik Existential Voyage jest bity na blockchainie Tezos z zaledwie 100 edycjami, z których każda jest dostarczana z fizycznymi puszkami ze sprayem. Projekt powstał w ramach partnerstwa między Ownly, Meatspace i Melendres.

Tylko 100 wydań:
Fizyczny przedmiot kolekcjonerski – puszki z aerozolem
Cyfrowy przedmiot kolekcjonerski — grafika ścienna

Wierzymy, że kolekcjonowanie fizyczne i cyfrowe nie jest czymś, co ludzie muszą wybierać, mogą współistnieć.

Nasze kolekcje są nadal dostępne pod adresem @meatspacew3ph! Przesuń dm, aby go zdobyć. 🚀 pic.twitter.com/7XXdkQtra0

— Ismael Jerozolima | OWNLY 🔗🎮 (@ismaeljerusalem) 31 stycznia 2023 r.

„Na-realizujcie nam, że wyglądamy tak jak zawsze, na przykład, „yun” yung najlepsze, jak również „yun” yung w oczekiwaniu na opóźnienie eh. Sa tanghali, iba rin, sa gabi, iba rin, pero do tej pory, zadowalając się naman kami i ayun, masaja naman kami sa ostatecznym wynikiem” – podsumował Melendres. 

[„Zdaliśmy sobie sprawę, że sztuka ścienna wygląda inaczej w zależności od kąta padania promieni słonecznych. Najpiękniejszy czas na zwiedzanie sztuki to poranek, ponieważ tak zawsze mówią odwiedzający. W południe wygląda inaczej, wieczorem też inaczej. Ostatecznie jesteśmy zadowoleni ze sztuki i jesteśmy zadowoleni z efektu końcowego.”]

Ten artykuł został opublikowany na BitPinas: Artysta Lei Melendres omawia wyzwania związane ze stworzeniem największego muralu zintegrowanego z Blockchain

Zastrzeżenie: Artykuły BitPinas i ich zawartość zewnętrzna nie są poradami finansowymi. Zespół służy do dostarczania niezależnych, bezstronnych wiadomości w celu dostarczenia informacji dla filipińskiego krypto i nie tylko.

• Dystrybucja treści i PR oparta na SEO. Uzyskaj wzmocnienie już dziś.
• PlatoAiStream. Analiza danych Web3. Wiedza wzmocniona. Dostęp tutaj.
• Wybijanie przyszłości w Adryenn Ashley. Dostęp tutaj.
• Kupuj i sprzedawaj akcje spółek PRE-IPO z PREIPO®. Dostęp tutaj.
• Źródło: https://bitpinas.com/nft/lei-melendres-existential-voyage-interview/