Bjorn Calleja: Artysta reprezentujący sztukę filipińską na scenie światowej

Filipiński artysta interdyscyplinarny i współczesny malarz Bjorn Celleja o przepływach między mediami i sile NFT we wzmacnianiu pozycji artystów z Azji Południowo-Wschodniej

Podczas SEA Focus 2023, głównego wydarzenia Singapurskiego Tygodnia Sztuki, siła i potencjał NFT jako medium artystycznego zostaną w pełni zaprezentowane.

Wystawa Tezos zabierze zwiedzających w audiowizualną podróż po dziełach sześciu wiodących artystów z Azji Południowo-Wschodniej, Bjorna Calleji z Filipin, CwndDien i późno Orkibal Z Malezji, Rezy Hasni również z Singapuru Ykha Amelz i Discokid909 z Indonezji.

Kurator: Tulika Ahuja z Mama magnes, dedykowane 55m² wystawa „Living System: program NFT” połączy się z „światem na nowo”, tematem kuratorskim SEA Focus 2023.

Kim jest Bjorn Calleja?

Bjorn Calleja (ur. 1981, Manila, Filipiny) to współczesny filipiński malarz i artysta interdyscyplinarny. BFA zdobył na Far Eastern University, gdzie później został wykładowcą w niepełnym wymiarze godzin (2016-2017). Oprócz wystawiania swoich prac, jego wczesna kariera obejmowała prace korporacyjne i okresy jako grafik i współzałożyciel firmy Design. Inne rzeczy. (2012-2014), studio projektowe zatrudniające zespół współczesnych artystów wizualnych.

Prace Calleji czerpią z tożsamości, duchowości, sztuki, historii ogólnej i osobistej oraz codziennej polityki, wykorzystując perspektywę i grę skali jako metaforę tego, jak my, ludzie, wpływamy na świat jako całość. Jego obrazy, rzeźby, instalacje i animacje są pod silnym wpływem kultury popularnej lat 80. i 90., kiczu, internetu oraz estetyki i tekstury krajobrazu Manili.

Jesteś artystą interdyscyplinarnym, którego twórczość obejmuje malarstwo, rzeźbę, instalację i animację cyfrową. Skąd bierze się Twoja miłość do multimediów?

Uwielbiam fizyczność pracy rękami, biorąc pod uwagę, że uważam, że moja twórcza praktyka jest wyrazem mojego człowieczeństwa.

Praca z różnymi mediami otwiera więcej możliwości, aby praca miała różnorodne znaczenia i narracje, od procesu każdego medium, po sposób, w jaki pozwalają one ludziom ich doświadczać.

Każde medium ujawnia również różne aspekty ludzkiego doświadczenia – żywiołowość i grę perspektywy obrazu; wymiarowość i kruchość rzeźby ceramicznej; a ruch i przemiany w moich animacjach mogą stanowić idee i kontekst same w sobie.

Czy widziałbyś, jak twoja praktyka w sztuce NFT i sztuce innej niż NFT wzajemnie się uzupełniają?

Lubię je wszystkie widzieć jako część mojej praktyki artystycznej. Animacje są rozszerzeniami moich obrazów, obrazy cyfrowe i kolaże, które tokenizowałem, to studia i ćwiczenia, a teraz badam ideę skanowania 3D moich rzeźb. Technologia pozwala mi jako artyście nadawać wartość każdemu aspektowi mojej praktyki.

Chciałbym zatrzeć granicę między tym, czym jest sztuka NFT, a czym nie, jedyną różnicą, jaką widzę, jest sposób, w jaki są one prezentowane i przeprowadzane.

Przeczytaj cały artykuł na temat TZ-APAC.

Ten artykuł został opublikowany na BitPinas: Bjorn Calleja: Artysta reprezentujący sztukę filipińską na scenie światowej

Zastrzeżenie: Artykuły BitPinas i ich zawartość zewnętrzna nie są poradami finansowymi. Zespół służy do dostarczania niezależnych, bezstronnych wiadomości w celu dostarczenia informacji dla filipińskiego krypto i nie tylko.