Blown Away: jak zamienić roztopione szkło w sztukę naukową

Jedną z moich grzesznych przyjemności jest oglądanie telewizyjnych konkursów, w których ludzie coś robią. Niezależnie od tego, czy jest to ubranie Szyjąca Pszczółka, ciasta dalej Wypiekać lub ceramikę RzucaćNie mogę się napatrzeć na niesamowite umiejętności i kreatywność uczestników. Chociaż czasami to ich porażki również sprawiają, że oglądanie jest fascynujące.

W tej chwili jestem pochłonięty serialem Netfliksa pt Blown Away. W jego ramach bierze udział 10 artystów zajmujących się szkłem, którzy rywalizują o wygraną 60,000 XNUMX dolarów i pobyt na Uniwersytecie Warszawskim Muzeum Szkła Corning w Stanach Zjednoczonych. Wyzwaniem dla uczestników każdego odcinka jest stworzenie szklanej rzeźby opartej na wybranym przez jurorów temacie. I oczywiście na koniec każdego pokazu jurorzy wysyłają jednego artystę do domu do czasu wyłonienia zwycięzcy.

Program demonstruje ogromną siłę, umiejętności i determinację potrzebne do manipulowania stopionym szkłem w dowolną rozpoznawalną formę

Zawsze chciałem spróbować dmuchania szkła, ale program pokazuje ogromną siłę, umiejętności i determinację potrzebne do manipulowania stopionym szkłem w dowolną rozpoznawalną formę, nie mówiąc już o dziele sztuki. Akcja rozgrywa się w „największej gorącej fabryce w Ameryce Północnej” – w której piece pracują w temperaturze około 1000°C – a uczestnicy pocą się jak wiadra, a zwroty w rodzaju „Nigdy w życiu się tak nie spociłem ani nie śmierdziałem” są na porządku dziennym.

Co więcej, uczestnicy muszą wykazać się dużą siłą fizyczną, aby w tak intensywnym środowisku poradzić sobie ze świecącymi pomarańczowymi plamami na końcach długich rur. Artysta Grace Whiteside (jeden z moich ulubionych uczestników) ujawnił, że zatrudnił nawet trenera, aby przygotował się do zawodów. Ale używając dziwnych i cudownych technik, artyści w ciągu zaledwie kilku godzin przekształcają ten surowiec w delikatne struktury o niezliczonej liczbie kolorów. Nie oznacza to, że zawsze się udaje – prawie w każdym odcinku następuje co najmniej jedno zapierające dech w piersiach rozbicie szkła, gdy częściowo wykonany element rozbija się o ziemię, a uczestnik musi zaczynać wszystko od nowa.

W ciągu dotychczasowych trzech sezonów tematyka sięgała od standardowych obiektów szklanych – w tym opraw oświetleniowych, butelek perfum i naczyń do picia – po przedmioty, które normalnie nie kojarzą się ze szkłem, takie jak roboty, części ciała i żywność. Było nawet więcej tematów koncepcyjnych, takich jak dualizm, lęki i wspomnienia. Ale to trzeci odcinek najnowszej serii (sezon 3) szczególnie przykuł moją uwagę, ponieważ tematem przewodnim był Międzynarodowy Rok Szkła. Pomagając w przygotowaniu a wydanie specjalne pt Świat Fizyki poświęcony temu rokowi, czułem się mocno zainwestowany.

Pozostałych ośmiu uczestników poproszono o wykonanie rzeźby inspirowanej szklanym wynalazkiem, który zmienił świat. Ale od czego w ogóle zacząć od takiego briefu? Jako sędzia-rezydent i artysta szkła Katarzyna Grey powiedział we wstępie do odcinka: „Wszędzie wokół nas jest 5000 lat innowacji”.

Moje myśli natychmiast skierowały się w stronę sprzętu optycznego, takiego jak soczewki, zwierciadła i pryzmaty. Z pewnością manipulacja światłem pasowałaby do dzieła sztuki wykonanego ze szkła? Ponieważ nie jestem zawodowym artystą, dlatego byłem zadowolony, gdy dmuchałem szkło Minhi Anglia poszedł powiązaną trasą. Stworzyła projekt inspirowany okularami, które mogą pomóc osobom cierpiącym na pewien rodzaj ślepoty barw skuteczniej rozróżniać długości fal. Zwany Pełne spektrum kolorówrzeźba składa się z dużej przezroczystej soczewki przed kulami, które są rozmieszczone i pokolorowane w taki sposób, że wydaje się, że soczewka zapewnia kolor. Chociaż nie jest to naukowo dokładne w odniesieniu do sposobu działania tych okularów, z pewnością przyciąga wzrok.

Spośród pozostałych siedmiu uczestników dwóch wybrało kable światłowodowe, a kolejnych dwóch wybrało ekrany smartfonów, a każda rzeźba stanowi ukłon w stronę historii szkła lub sposobu, w jaki łączy ono ludzi. Tymczasem Whiteside naśladował sławnego Corninga Pyrex naczynia kuchenne kształtują się w lekko zniekształcony sposób, oraz Trentona Quiocho wykonał zestaw bardzo rozpoznawalnych naczyń, które znajdują się w każdym laboratorium chemicznym.

Dla mnie najlepszy kawałek był pt Johna Sharvina (moja kolejna ulubiona uczestniczka). Na uniwersytecie przeszedł ze studiów inżynierskich na sztuki piękne w szkle i być może dlatego poszedł inną drogą niż pozostali artyści. pod tytulem Perspektywa, jego rzeźba zawiera szczegółowe przedstawienie staromodnego teleskopu skierowanego na wirusa o żywych kolorach i teksturze.

Sharvin twierdzi, że zainspirowały go kontrowersje, z jakimi borykał się Galileo Galilei w związku ze swoimi odkryciami dotyczącymi Układu Słonecznego, oraz to, że „debata między dowodami naukowymi a myślami nienaukowymi trwała przez całą historię i nasiliła się w ostatnich latach”. To była interesująca odmiana briefu i podobało mi się, że wybrał mniej oczywisty wynalazek ze szkła.

Międzynarodowy Rok Szkła nie był jedynym nawiązaniem do nauki w najnowszym cyklu. Tematem odcinka 8 był kosmos, a rzeźby przedstawiały unoszącą się w powietrzu opalizującą Ziemię, księżyc uderzający w planetę i rodząca obcą roślinę (tak, to było tak dziwne, jak się wydaje). Najciekawszą częścią tego odcinka był występ gościnnego sędziego – naukowca zajmującego się kosmosem Marianna Madera. Opowiadała o niektórych zastosowaniach szkła w eksploracji kosmosu, a jej podekscytowanie rzeźbami przypominało naukowca, któremu naprawdę podoba się przedstawienie swojej dziedziny w tak kreatywny sposób.

Jak Quiocho ujął to, mówiąc o swoim szkle laboratoryjnym: „Nauka i szkło idą ręka w rękę, więc myślę, że przesłanie stojące za tym dziełem brzmi: „nauka jest fajna”.