Rozwijająca się wirtualna scena produkcyjna stoi w obliczu niedoboru talentów

Według firmy doradczej Deloitte Global rynek technologii wirtualnej produkcji ma rosnąć o 20% rok do roku do 2.2 miliarda dolarów w 2023 roku, w porównaniu z 1.8 miliarda dolarów w 2022 roku.

Jednak brakuje wykwalifikowanych specjalistów zajmujących się produkcją wirtualną, a branża wirtualnych studiów produkcyjnych jest obecnie rozdrobniona – ostrzega również firma konsultingowa.

Deloitte twierdzi, że narzędzia i techniki produkcji wirtualnej stale zmieniają produkcję filmową i kinową, zwiększając elastyczność, skracając czas produkcji i przenosząc obrazy generowane komputerowo (CGI) i efekty wizualne w czasie rzeczywistym z postprodukcji na rzeczywiste plany .

Wzrost ten napędza wiele czynników: widzowie wymagający gatunków filmowych i telewizyjnych, które w dużym stopniu opierają się na możliwościach cyfrowych; usługi przesyłania strumieniowego wideo obejmujące te gatunki w celu zapełnienia planów produkcyjnych i zmniejszenia kosztów; większe poleganie na narzędziach cyfrowych w miarę coraz większej odległości i rozproszenia siły roboczej, a także ambicje niektórych czołowych dostawców silników do gier, aby lepiej obsługiwać rynek produkcji filmowej i wideo.

Produkcja wirtualna wymaga jednak znacznych inwestycji. Chociaż dobrze zaplanowane może kosztować mniej i być szybsze niż tradycyjne techniki, stosowane narzędzia mogą być skomplikowane i trudne w użyciu, wymagające znacznego przeszkolenia, a także wyrafinowanego i drogiego sprzętu. Wykwalifikowana kadra zajmująca się produkcją wirtualną jest obecnie rzadkością i dlatego jest kosztowna.

Ponadto krajobraz dostawców usług szytych na miarę jest rozdrobniony. Większe i bardziej uznane studia utworzyły własne zestawy narzędzi do wirtualnej produkcji i uczą się, jak najlepiej zintegrować je z produkcją, ale mniejsze studia i streamerzy przestawiający się na rozrywkę opartą na CGI mogą zamiast tego współpracować z zewnętrznymi dostawcami, którzy mogą zapewnić talent, oprogramowanie, i sprzęt w tym samym pakiecie. Wszyscy ci użytkownicy prawdopodobnie będą musieli liczyć się z nierównymi standardami, wyzwaniami związanymi z konfiguracją i śledzeniem oraz niuansami płynnego łączenia tego, co fizyczne i cyfrowe.

Wirtualna produkcja wpływa również na sposób planowania i finansowania produkcji. Ponieważ powoduje to przeniesienie dużej części pracy wykonanej w postprodukcji do fazy przedprodukcyjnej, studia muszą wykonać więcej pracy od początku, aby stworzyć zasoby cyfrowe, dopasować kolory oraz odpowiednio skonfigurować sprzęt i oprogramowanie. Może to zniechęcić inwestorów, którzy nie chcą zapewnić finansowania na wcześniejszym etapie produkcji.

Jednak z biegiem czasu bariery związane z kosztami, wiedzą i finansowaniem prawdopodobnie znikną wraz z rozwojem rynku produkcji wirtualnej. W miarę dojrzewania branży i odkrywania najlepszych praktyk wirtualna produkcja staje się coraz łatwiejsza w użyciu. Wzajemne oddziaływanie gier i produkcji wideo może potencjalnie wygenerować pętlę sprzężenia zwrotnego w rozwoju treści, ponieważ zasoby cyfrowe, takie jak plany zdjęciowe, postacie i obrazy, mogą łatwiej przemieszczać się między mediami.

Coraz więcej studiów realizuje franczyzy zbudowane wokół „wszechświatów”, których można doświadczyć poprzez wideo i gry, a coraz więcej odbiorców przyzwyczaja się do interakcji z bogatymi, pomysłowymi i hiperrealistycznymi wirtualnymi światami. W miarę jak rozrywka staje się coraz bardziej społeczna i interaktywna, technologie wirtualnej produkcji będą prawdopodobnie postrzegane jako podstawowe elementy składowe i czynniki umożliwiające wyłaniający się metaświat.

Aby uzyskać więcej informacji