Odkrywanie narzędzi Digital Fashion na Decentraland gospodarzem Metaverse Fashion Week

Konwencjonalni producenci wraz z Adidas, Coach i Dolce & Gabbana zaprezentują swoje kolekcje cyfrowych urządzeń do noszenia, będą hostować wyskakujące okienka i będą wchodzić w interakcje z ich rosnącymi społecznościami stylowych, niezamiennych tokenów (NFT) kolekcjonerzy.

Ostatnie 12 miesięcy, praktycznie 70 producentów przybyło do metaverse na inauguracyjne wydarzenie, internetowy hosting wystaw, aktywacji i wciągających doświadczeń na pasie startowym. Natomiast sama okazja okazała się być kapryśny, pozornie „niezdarny” (według słów jednego z autorów CoinDesk) interpretacja tygodnia stylu w świecie rzeczywistym, głęboko zakorzeniony etos Web1 dotyczący dostępności, kreatywności i autoekspresji zabłysnął, zachęcając do innowacji w tej dziedzinie.

Poziom specjalistów do użyteczność cyfrowej mody jako posiadające 5 definiujących aspektów. Obejmują one natywne cyfrowo ubrania porównywalne z ubraniami awatarów, filtry rozszerzonej rzeczywistości (AR) na Instagramie i TikTok, cyfrowe krawiectwo lub nakładanie NFT na rzeczywiste obrazy, spekulacyjne inwestycje i dowody posiadania za pomocą informacji blockchain.

Jednak podczas gdy okoliczności użytkowania zapowiadają przyszłość, dzięki której styl cyfrowy może usunąć wiele błędów obecnego handlu stylami, wielu konsultantów zastanawia się, kogo te nauki stosowane mają na myśli jako swoich klientów. Chociaż konwencjonalni producenci są porównywalni do Gucci, Nike i Muślin dokonywali strajków, aby rozwijać swoją obecność w Web3, ustalanie odbiorców rozwijającej się dziedziny stylu cyfrowego było i może nadal być ważne dla postępu handlu w nadchodzących latach.

Wielu twórców zastanawiało się, czy obecnie istnieją docelowe rynki dla tych towarów i jak muszą ewoluować, aby masowo przyjąć styl cyfrowy.

Skomplikowane sploty technologiczne i kulturowe stylu NFT pomogły położyć podwaliny pod wczesne rynki cyfrowych urządzeń do noszenia, ponieważ budowniczowie z tego obszaru próbują wiedzieć, kto składa się z ich odbiorców.

Cathy Hackl, dyrektor metaverse i ojciec założyciel firmy konsultingowej Web3 Journey, poinformowała CoinDesk, że istnieją 4 dominujące rynki dla stylu on-chain. Należą do nich natywni klienci Web3, którzy kupują NFT, aby umieścić je w metaverse, zapaleni gracze na modnych platformach porównywalnych z Fortnite i Roblox, kolekcjonerzy dzieł sztuki cyfrowej, którzy kupują te nieruchomości w celu hipotezy, oraz klienci mediów społecznościowych platform podobnych do Instagram i TikTok, którzy będzie bawić się filtrami AR i cyfrowym krawiectwem.

Aby rozwinąć bazę nabywców i w pełni wykorzystać potencjał tych nauk stosowanych, interoperacyjność między metawersami musi być na pierwszym miejscu w umysłach twórców, aby pomóc wyższym odbiorcom.

„Istnieje pewna interoperacyjność [między platformami Metaverse], ale obecnie nie ma takiej większej obietnicy” — powiedział Hackl. „Tak jest, jeśli postrzegasz wirtualną modę jako coś, co chcesz nosić w wirtualnych światach”.

Z wieloma korporacjami i typami próbującymi w kierunku cielesnego stylu konstruować obecności w metaverse, wrażenie to można było również odczuć bardziej na drodze niż, powiedzmy, w Decentraland.

„Firmy chcą eksperymentować i sprawdzać, czy moda wirtualna może również wpływać na modę fizyczną” — powiedział Hackl. „Jaka kultura jest tworzona, co wpływa na to, co widzisz na ludziach noszących się na ulicy?”

Hackl niedawno uruchomiła swoją osobistą markę Web3, Verseluxe, rozpoczynając wraz z inauguracyjną linią biżuterii Frillz, stworzoną we współpracy z projektantką Simone Faurschou. Klienci mogą zeskanować chip komunikacji bliskiego zasięgu (NFC) w naszyjnikach i bransoletkach z asortymentu, aby wprowadzić cyfrowego bliźniaka do łańcucha, służącego do wejścia na pokład następującej grupy klientów w stylu cyfrowym.

Karinna Nobbs, współzałożycielka firmy zajmującej się stylem Web3 The Dematerialised, świadomy styl metaverse CoinDesk przyciąga wczesnych użytkowników stylu i know-how, gdy tylko dwa oddzielne światy mogą się łączyć ze sobą dzięki znaczeniu Web3.

„To te kreatywne gospodarki, te obszary, ponieważ są najbardziej otwarte na eksperymenty” – poinformował CoinDesk Nobbs.

Podczas gdy wiele okoliczności użytkowania rośnie w przypadku stylu cyfrowego, wraz z natywnymi cyfrowymi urządzeniami do noszenia, filtrami AR i rosnący wpływ sztucznej inteligencji na NFT, ważną rzeczą przy wdrażaniu dodatkowych klientów jest wprowadzenie części cyfrowych do przedmiotów cielesnych, aby pomóc wypełnić lukę między Web2 i Web3, wspomniał Nobbs.

„Dla osób, które po raz pierwszy odwiedzają przestrzeń kosmiczną, zakup fizycznego elementu mody, który akurat ma cyfrowy odpowiednik, przyciągnie o wiele więcej ludzi do kosmosu, ponieważ mogą o wiele łatwiej się z tym zorientować” — powiedział Nobbs.

Podczas gdy styl Metaverse przybiera zupełnie różne formy we wczesnych dniach adopcji, istnieją kluczowe granice wejścia, które uniemożliwiają obszarowi zdobycie zainteresowania zewnętrznych twórców i społeczności natywnych dla Web3.

Megan Kaspar, założycielka Digital Style Home Purple DAO i dyrektor zarządzająca agencji Web3 Enterprise Capital FirstLight, poinformowała CoinDesk, że jako pionier w tej dziedzinie najlepszą bitwą w próbach rozwoju rynków dla stylu cyfrowego jest udostępnienie know-how włączenia konwencjonalnych klientów do know-how blockchain.

„Masz tę wielką bańkę użytkowników krypto natywnych dla Web3, ale to bańka, czasem komora echa, i zachęcam społeczność do skupienia wszystkich wpływowych osób, twórców i konsumentów Web2”, powiedział Kaspar, „To tam adopcja nastąpi i może się to zdarzyć tylko wtedy, gdy ci ludzie wiedzą, jak korzystać z portfela”.

Kapsar wspomniał, że po tym, jak adopcja kieszeni wzrośnie wśród zespołów celowych, które wspierają styl konspektu i tendencje do tradycji, zapotrzebowanie na styl cyfrowy gwałtownie wzrośnie. Wspomniała, że ​​natomiast producenci w obszarze porównywalnym do Cyfrowy dom mody RTFKT należący do Nike oraz model stylu Gmoney, influencera NFT 9 dcc były opłacalne w dotarciu do rodzimych odbiorców Web3, najnowsze inicjatywy z Amazonka określenie rynku NFT i domu w stylu cyfrowym Ogłoszenie przez UNXD partnerstwa z luksusowym modelem Valentino pomoże przyspieszyć przyjęcie NFT i stylu cyfrowego.

„Inicjatywy te pomogą rozszerzyć zasięg poza komorę echa, w której żyjemy” — powiedział Kaspar.

Ten 12-miesięczny Tydzień Mody Metaverse ma się odbyć w głębinach mrożąca krew w żyłach krypto zima w przestrzeni Web3, jednak innowacje w stylu cyfrowym z ostatnich 12 miesięcy mogą być widoczne podczas tej cyfrowej okazji.

Nolcha Exhibits podczas New York Fashion Week we wrześniu zaprezentowała wczesne projekty produktów od modelu Chain Guardians w stylu metaverse. Używanie chipów NFC do przenoszenia klientów ze świata fizycznego do świata cyfrowego na wyciągnięcie ręki, przyszłe przyjęcie cyfrowych urządzeń do noszenia jest w toku, ponieważ producenci w regionie pracują nad wypełnieniem luk technologicznych w celu jak najlepszego zbudowania swoich odbiorców.