Jak muzycy wykonujący hity z dowolnej epoki mogą zarobić na NFT

As W chwili pisania tego tekstu odsetek osób, które słyszały o tokenach niezamiennych (NFT), pozostaje dość niewielki. Odsetek tych, którzy koncepcyjnie zrozumieć są jeszcze mniejsze. A odsetek tych, którzy je faktycznie tworzą („wybijają”) i sprzedają, pozostaje jeszcze mniejszy. (I nie wchodźmy nawet w poziom kodowania, gdyż kryptoprogramiści reprezentują jeszcze rzadszą rasę.)

Jednak świadomość i adopcja szybko rosną na wszystkich frontach. Aby uzyskać ogólne informacje na temat NFT (i czerpania z nich zysków), polecam przeczytać moją „Biała księga w sprawie pozyskiwania funduszy przez organizacje non-profit / sektor publiczny za pomocą tokenów niezawieralnych (NFT).” W tym artykule omówiono podstawy, których istota jest taka, że ​​NFT jest po prostu aktywem cyfrowym.

Kolejnym istotnym punktem wspomnianego artykułu jest to, że NFT zaczęło się jako technologiczny środek pomagania artystom. Może tak być cyfrowy/wizualny sztuka znalazła najbardziej naturalne dopasowanie, ale nic nie stoi na przeszkodzie, aby artyści pracujący w innych mediach (muzycy, pisarze, artyści performerzy itp.) również odnieśli korzyści.

W tej chwili, gdy dziesiątki nieznanych, ale pełnych nadziei, wschodzących graczy próbuje swoich sił w produkcji oryginalnych NFT i wystawianiu ich na sprzedaż, wydaje się, że transakcje o wyższej wartości dolarowej dotyczą osób o określonej renomie. I to jest właśnie ta jakość — sława — że NFT (w tej chwili) wydają się gotowe do wykorzystania.

Dlatego na potrzeby tego artykułu skupiam się na tym, w jaki sposób muzycy – ci, którzy cieszą się pewną renomą indywidualnie w zespołach, które miały szczęście nagrać jeden lub więcej wielkich hitów – mogą zarobić na szaleństwie NFT, podczas gdy żelazo jest nadal gorąco.

Muzyka hit jest dla mnie szczególnie interesujące, ponieważ gdy piosenka staje się hitem, artyści otrzymują wszystkie zwykłe pochwały, sławę i (miejmy nadzieję) wynagrodzenie, które się z tym wiąże. Jeśli jednak pojawienie się NFT coś uświadomiło, to to, że poprzez to zjawisko dzieje się coś dodatkowego – a mianowicie utworzenie zasób kulturalny, eteryczna rzecz, która do tej pory nie miała własnej bezpośredniej, wymiernej wartości pieniężnej (chociaż z pewnością można ją było wykorzystać).

Aha, ale co uprzejmy składnika aktywów, kto jest jego właścicielem i w jaki sposób można go sprzedać i czerpać z niego rezydualny zysk? Dojdę do tego! Ale najpierw…

Kiedy to piszę, myślę, że byłby to zespół, który kilkadziesiąt lat temu odniósł znaczący sukces wydając jeden lub więcej mega hitów. Jeśli na przykład wygoogluję nazwę dowolnego zespołu z lat 70. i 90., z którego żywo pamiętam ogromny hit, dość często zdarza się, że te zespoły nadal koncertują – w dużej mierze (można argumentować) napędzane przez to, co się stało z tym megahitem być.

Przez lata odwiedziłem sporo takich zespołów. Na przykład tuż przed pandemią złapałem występ Crash Test Dummies – klasycznego zespołu indie z Winnipeg. Każdy, kto żył w erze niezależnego popu z początku lat 90., pamięta ich najsłynniejszą piosenkę, zapadającą w pamięć „Mmm Mmm Mmm Mmm".

Prawdziwi fani CTD oczywiście znają głębszy materiał. Jest to jednak znacznie mniejsza grupa demograficzna niż liczba osób, które rozpoznałyby przede wszystkim tylko swój główny hit. Na koncercie, w którym uczestniczyłem (który odbył się 27 lat po dany utwór osiągnął szczyt na listach przebojów, falach radiowych i kanałach wideo!) zapisali swój wielki hit na bis. Tak naprawdę tuż po zakończeniu głównej części występu (przed bisem) wokalista, gdy schodzili ze sceny, zażartował, że to już koniec, dzięki za przybycie itp. A kiedy wrócili na bis, roześmiał się i zauważył: , „wyraźnie, to jeszcze nie koniec.”

Wiedzieli, że mnóstwo ludzi, takich jak ja, pojawiło się specjalnie, aby posłuchać tej ukochanej piosenki, jakieś trzydzieści lat po jej wydaniu. I byli zadowoleni, że w to grali, prawdopodobnie po raz 80-milionowy, co zawsze im się wydawało. (Wbrew opowieściom, które słyszałem, że jest inaczej, nie podejrzewam, że wiele zespołów naprawdę ma dość grania swoich hitów. Znam gościa, który napisał absolutnie ikoniczny hit z lat 80. i mówił mi to samo wiele razy; oni miłość nadal to robię.)

Wróćmy jednak do przykładu manekinów do testów zderzeniowych. Może wszyscy są multimilionerami; Nie mam pojęcia. Mam nadzieję, że im się dobrze powodzi i robią to, co robią, wyłącznie z miłości do występów i rzemiosła. Ale czy gratka w wysokości, powiedzmy, pół miliona dolarów nie byłaby przez nich mile widziana?

(Dla porównania: pół centa za strumień – co równie dobrze może być jeszcze niż zarabia lub realizuje zespół, powiedzmy, na Spotify — potrzeba byłoby 100 milionów odtworzeń, aby zgarnąć 500 tys. dolarów).

Więc tak, to jest świetny pomysł: przekształcenie tego trafienia w zasób NFT i umożliwienie komuś jego zakupu.

Ale jak?

Ważne pytanie. Z cyfrowy / wizualny art, to oczywiste — utwórz ładny plik JPG, „wytnij” go i wystaw na sprzedaż (aczkolwiek z odpowiednimi ustawieniami opłat licencyjnych itp.).

z piosenka, to jest inne. Wydaje mi się, że artyści mają opcje, a niektóre z nich obejmują:

• Model remiksu: Kilka miesięcy temu zgłosił się artysta EDM 3LAU $ 11 mln w zasadzie kilka ładnie zapakowanych reedycji wcześniej wydanego albumu. (Widzieć "3LAU sprzedaje rekordową kwotę 3.6 miliona dolarów NFT w ramach pierwszej w historii sprzedaży tokenizowanego albumu").
• Model reprezentatywny: W tej chwili mam problem ze znalezieniem solidnego przykładu tego, chociaż jestem pewien, że istnieje. Musimy pamiętać, że gdy ktoś kupuje NFT utworu, zazwyczaj nie nabywa do niego żadnych innych praw – ani praw autorskich, ani żadnych praw twórczych, ani żadnych szczególnych praw do użytkowania. Są po prostu właścicielami NFT. Na przykład artysta, który stworzył hitową piosenkę, mógłby stworzyć specjalną grafikę (EC zgrabny animowany GIF) do reprezentować prawa NFT do ich wielkiego hitu. W tym przypadku, korzystając z manekinów do testów zderzeniowych jako przykładu, mogliby stworzyć taką grafikę, wystawić ją na sprzedaż na rynku NFT i stwierdzić, że „ten NFT, jedyny oficjalny, jaki kiedykolwiek został uznany przez zespół, reprezentuje nasze kultowy hit „Mmm Mmm Mmm Mmm”. (A jeśli czytasz mój poprzedni artykuł na temat pozyskiwania funduszy przez organizacje non-profit za pośrednictwem NFT, mogliby zrobić coś podobnego do zawartego w nim pomysłu — EC zamieszczenie kopii grafiki lub animacji NFT na swojej stronie internetowej z informacją o obecnym właścicielu, cenie i innymi szczegółami lub linkami. Czołowy artysta NFT, Beeple, mniej więcej robi to na swojej stronie. Oto przykład od niego.)
• Wyświetlanie utworu jako rzeczywistego pliku MP3 i deklarowanie, że ostateczny plik MP3: W tej wersji zespół dosłownie przesyłał coś, co na zawsze będzie znane jako oficjalny plik MP3. Jeśli chodzi o miejsce zamieszkania, to szczegół techniczny. Może się zdarzyć, że nadal będzie dostępny jakiś obraz podglądu, ale plik MP3 zostanie odblokowany przez właściciela NFT. Łatwo jest uwikłać się w kwestie techniczne, jakie stwarza tego rodzaju układ. Ale odchodząc od tego, nie jestem pewien, czy ma to tutaj znaczenie, ponieważ posiadanie NFT przemawia do kupujących z dwóch głównych powodów: (1) ego / prawa do przechwalania się oraz (2) możliwy przyszły zysk. Mam przeczucie, że fani nie będą przejmować się zbytnio aspektami technicznymi ani żadnym konkretnym plikiem.
• Być może zrobię coś z teledyskiem. Jednak na razie odniosę się do tego punktu, ponieważ podejrzewam, że wiele zespołów, zwłaszcza z epoki lat 80. i 90., może potraktować ten teledysk jako drugą możliwą, odrębną okazję do NFT związaną z ich głównymi hitami.

Pamiętaj, że mówimy o sposobach zarabiania na istniejących hitach. Z pewnością istnieje wiele innych zastosowań NFT związanych z muzyką. Zespół Kings of Leon wydali w ten sposób cały album, wraz z gadżetami i innymi atrakcjami.

Kluczowe przesłanie jest następujące: Na koniec dnia artysta musi po prostu stworzyć jakiś cyfrowy przedmiot kolekcjonerski, który będzie reprezentował hit. Powinni też, moim zdaniem, oświadczyć, że będzie to jedyny taki przedmiot kolekcjonerski NFT związany z tym hitem, jaki kiedykolwiek dostępny (chyba że, jak wspomniano, chcieli też zrobić coś podobnego z, powiedzmy, teledyskiem).

Wycena niematerialnych dóbr kultury

Skąd więc wziąłem tę liczbę „pół miliona dolarów”? To jest uczciwe pytanie. Jedyne, co mogę powiedzieć, to to, że ten mem…

... sprzedany za około 500,000 XNUMX dolarów jako NFT. Zatem w przypadku naszego przykładu manekinów do testów zderzeniowych wycena wygląda mniej więcej tak:

• Ile osób rozpoznaje powyższy obrazek jako mem? W ramach popkultury i kultury internetowej?
• Ile osób zna piosenkę „Mmm Mmm Mmm Mmm” i uważa ją za kultową część niezależnej popkultury?

Biorąc pod uwagę czynniki psychologiczne związane z podejmowaniem decyzji o zakupie, ilościowe określenie twierdzenia, że ​​prawa NFT do danego hitu mogą być warte 500 tys. dolarów, jest w najlepszym razie trudne. Można tylko spekulować. Chociaż na początek chciałbym zauważyć, że wyrażenie „dziewczyna katastrofy” (w cudzysłowie) zwraca 1.3 miliona wyników w Google (182 miliony bez cudzysłowów). A fraza „Mmm Mmm Mmm Mmm” (w cudzysłowie) zwraca 1.8 miliona wyników (157 milionów bez cudzysłowów).

Czy zatem… czy to sugeruje jakąś mniej więcej równoważną wycenę? Czy demografia to kryptomilionerzy, którzy znają i kochają Dziewczyna katastrofy podobna do demografii kryptomilionerów, którzy znają i kochają Mmm mmm mmm mmm?

Co prawda nie mam pojęcia, ale jest to niedaleko miejsca, od którego zacząłbym licytację.

W "Oto, czym są NFT i co mogą zrobić dla przemysłu muzycznego, artystów i fanów,” pisarz żartuje, że „muzycy tak naprawdę zajmują się sprzedażą biletów i T-shirtów”. Trzeba przyznać, że kiedy po raz pierwszy pomyślałem o NFT, odniosłem wrażenie, że można je zaklasyfikować jako gadżety (szczególnie w odniesieniu do mojej koncepcji „modelu reprezentatywnego” powyżej) i być może dałoby to zespołom większe możliwości finansowe i szybsza droga do czerpania zysków ze sprzedaży NFT hitu (to znaczy, bez biurokracji związanej z angażowaniem etykiet itp.).

Jednak nie jest to prawdopodobne dokładnie walizka. Skontaktowałem się z Erin Jacobson (alias „Prawnik branży muzycznej”, rozpoznany wielokrotnie w Billboard czasopismo Najlepsi prawnicy muzyczni aukcji), aby wyjaśnić, czy może to być właściwy sposób myślenia o piosence oferowanej jako NFT.

Uznając jednocześnie, że niektóre zespoły rzeczywiście sprzedają dosłownie towar NFT (EC jakiś przedmiot cyfrowy w połączeniu z fizycznymi towarami lub doświadczeniami), mówi sama piosenka to prawdopodobnie inne zwierzę. „Chociaż NFT to nowa technologia, zezwolenia dotyczące praw bazowych są zgodne z tradycyjną własnością własności intelektualnej” – zauważa Jacobson.

„Gdyby zespół chciał sprzedać swój kultowy hit jako NFT” – wyjaśnia – „musiałby współpracować ze swoim prawnikiem, wydawcą muzycznym (jeśli on również napisał kompozycję) i wytwórnią płytową, ponieważ najprawdopodobniej jest to wydawca muzyczny. i wytwórnia płytowa posiadają odpowiednio prawa do kompozycji muzycznej i nagrań wzorcowych. Jeżeli utwór został napisany przez pisarza, który nie jest artystą, konieczne byłoby również zaangażowanie autora lub wydawnictwa pisarzy.”

Wniosek z powyższego jest taki, że jeśli zespół chciałby realizować pomysł taki jak ten tutaj zaprezentowany, nadal jest to coś, co można zrobić i może to być niezwykle dochodowe. Jednakże zespół powinien zdecydowanie przejść przez odpowiednie kanały na początku, aby uniknąć późniejszych problemów. Ergo:

• Krok pierwszy: Porozmawiaj ze swoim prawnikiem i/lub wytwórnią. Wyraź zainteresowanie wykonaniem tej czynności i negocjuj warunki, jeśli możesz. (Jeśli potrzebujesz prawnika, sprawdź to Billboard podstęplub obejrzyj stronie Jacobsona, ponieważ najwyraźniej jest już pochłonięta dyskusjami na temat NFT.) Jeśli zrobi to jakikolwiek czytelnik-muzyk, z chęcią opublikuję szczegóły finansowe (oczywiście anonimowo) dotyczące struktury podziału wytwórni i artysty w przypadku NFT. (Wyślij mi e-mail w dowolnej chwili!)
• Krok drugi: Nawiąż współpracę z firmą technologiczną/marketingową, która może poruszać się po tym dziwnym nowym terytorium i optymalizować wyniki. Przyjrzyj się jeszcze raz Biała księga NFT, którą udostępniłem organizacjom non-profit, ponieważ szkicuje moje pomysły na grywalizacja NFT i ich integracja z istniejącą obecnością marketingową/internetową twórcy NFT — co prawdopodobnie skutkuje lepszą widocznością i rentownością. Jest to bardzo podobne do tego, co robi pionier NFT, Beeple!
• Krok trzeci: Zgarnij trochę kryptowaluty (Ethereum / ETH, wymienialna na rzeczywiste USD) i rozkoszuj się rozgłosem i sławą wynikającą z tego, że uderzyłeś, gdy żelazo jest jeszcze gorące, co może nawet zainspiruje inne podobne zespoły do ​​pójścia w ich ślady.

Jeśli chodzi o tę ostatnią kwestię, chcę powtórzyć kilka ważnych aspektów:

1. Twórcy NFT – nawet ci, którzy sprzedają NFT przeboju – nie sprzedają żadnych innych praw. Nowy właściciel jest właścicielem tylko prawo do przechwalania się posiadaniem nowo utworzonego zasobu cyfrowego. Zasadniczo sprowadza się to do tego, że może powiedzieć: „Słyszysz tę piosenkę? Posiadam jego oficjalny NFT.” Otóż ​​to. W żaden inny sposób nie zmienia to żadnych istniejących opłat licencyjnych, praw ani niczego innego związanego z Twoim hitem.
2. Możesz oczywiście ustawić dowolną cenę minimalną. Jeśli zgodzisz się, że coś takiego powinno kosztować ~200 ETH (~552 tys. dolarów na dzień dzisiejszy), to jest to po prostu cena. Może nikt by tego nie kupił; może by to zrobili.
3. Możesz także, jako pomysłodawca NFT, zawrzeć umowę tak, aby zawsze otrzymywać tantiemy, jeśli zasób cyfrowy zostanie później sprzedany ponownie. Jeśli więc będzie to 10% i pewnego dnia przedmiot zostanie sprzedany za 1 milion dolarów, możesz otrzymać kolejne 100 tys. dolarów. (Czy tak się stanie? Nie mam pojęcia. Jeśli jednak tworzenie i sprzedaż oficjalnych NFT zawierających hity muzyczne stanie się popularne, wydaje się prawdopodobne, że ludzie zaczną je kolekcjonować.)

Podsumowując, powyższe jest w zasadzie dość skomplikowanym pomysłem marketingowym. Będzie milion innych ogólnych pytań, na które nie ma odpowiedzi powyżej, milion bardziej specyficznych dla Twojej sytuacji, a jeszcze więcej, jeśli chodzi o rozważenie wszystkich możliwości uczynienia ze sprzedaży Twojego NFT spektaklu, na jaki zasługuje. Jeśli utkniesz, zadzwoń do mnie w dowolnym momencie (503) 902-HTML lub wyślij e-mail na adres Jim [at] ArrayWebDevelopment.com i zbadajmy możliwości. Powodzenia!

✍🏻. Jima Dee prowadzi Array Web Development w STL i PDX. Prowadzi trzy blogi i jest współautorem licznych publikacji. Przez lata od czasu do czasu pisał o kryptowalutach (np. sugerując, że organizacje non-profit przyjmują darowizny w postaci kryptowalut w ten artykuł ze stycznia 2018 r). W 2013 roku Jim zaproponował, że przyjmie Bitcoin do prac związanych z tworzeniem stron internetowych. W tamtym czasie typowa witryna małej firmy o wartości 5 tys. dolarów kosztowałaby około 50 BTC; ~ 2.7 miliona dolarów dzisiaj. (Jednak nikt nigdy nie płacił w ten sposób.) Jego administrator serwera miał wtedy 792 BTC, dziś ~45 milionów dolarów! (Ale sprzedał ją na długo, zanim gwałtownie wzrosła). Powieść Jima z 2019 r CHROO (gwarantowana dobra lektura!) mogła być pierwszą opublikowaną fikcyjną pracą, która zawierała w tekście rzeczywisty adres kryptograficzny! Skomentuj tutaj lub wyślij e-mail w dowolnej chwili: Jim [at] ArrayWebDevelopment.com.
Zainspirowany tym artykułem? Darowizny mile widziane na:
₿TC: 1Adsx754gGoiZgkRanLvBLDjBR6Ayb6MXQ
ETH: 0x4a7650D76548146A271eec939C0fb653dAC88A5E

Source: https://medium.com/web-design-web-developer-magazine/how-musicians-with-hit-tunes-from-any-era-can-cash-in-on-nfts-d5223b4e5b15?source=rss——-8—————–cryptocurrency