Jak NFT demokratyzuje wytwarzanie, sprzedaż i kupowanie dzieł sztuki w Azji (tagalski i angielski)

Ten artykuł jest dostępny w języku angielskim i tagalskim

Niewiele osób w Azji słyszało o non-fungible tokens (NFT) zaledwie kilka lat temu, ale teraz NFT tworzą artystyczny i ekonomiczny boom w regionie. Rozmawialiśmy z trzema różnymi głosami azjatyckiej społeczności artystycznej, aby zbadać wpływ, jaki cyfryzacja i technologia blockchain – w formie NFT – wywarły na azjatyckiej scenie artystycznej. Co to oznacza dla twórców, odbiorców i tych, którzy tradycyjnie robili swoje biznesy lub inwestycje wokół sztuki?

Tworzenie sztuki NFT: perspektywa artysty

Twórca generatywny z Brunei Yazid Azahari wybił swój pierwszy NFT na początku 2021 roku i mówi, że przyjęcie tej technologii zmieniło jego myślenie o tworzeniu sztuki.

„Wcześniej nie sądzę, żebym naprawdę kiedykolwiek pozwolił sobie na zaakceptowanie tożsamości „artysty” – że mógłbym tworzyć sztukę, bo tego chciałem, i żeby ludzie doceniali ją i chcieli ją posiadać. Widząc zainteresowanie i uznanie, również skłoniło mnie do dalszego doskonalenia mojego rzemiosła” – powiedział Azahari.

„Teraz naprawdę wierzę, że każdy, kto jest wystarczająco poważny, może doświadczyć twórczego spełnienia, tworząc sztukę za pomocą NFT”.

Azahari ma kwitnącą karierę w branży technologicznej po tym, jak obrał „pragmatyczną ścieżkę” studiowania informatyki, ale tworzył sztukę wizualną i opartą na kodzie odkąd był nastolatkiem, a także zajmował się projektowaniem graficznym jako występ poboczny.

W ostatnich latach ponownie zainteresował się sztuką opartą na kodzie, używając oprogramowania do tworzenia sztuki generatywnej w formie interaktywnych NFT, które jednym kliknięciem tworzą wariacje dzieła.

„Podobało mi się, że można użyć kodu do wygenerowania dużej liczby kreatywnych permutacji tej samej grafiki przy użyciu dokładnie tej samej bazy kodu”.

Od tego czasu Azahari z powodzeniem wydał szereg kolekcji NFT prezentujących jego abstrakcyjny, minimalistyczny styl sztuki cyfrowej i brał udział w Tydzień kryptowalut w Azji. Postanowił tworzyć i sprzedawać swoje cyfrowe projekty NFT za pośrednictwem kilku marketplace’y korzystające z łańcucha bloków Tezos w tym kolekcje na fx(hasz) i Hic Et Nunc (KURA), które preferował ze względu na ich z natury niskie opłaty, otwarty charakter, wyjątkowe możliwości techniczne i silne poczucie wspólnoty.

W szczególności Azahari lubi, jak fx(hash) umożliwia twórcom i kolekcjonerom łatwiejszy dostęp do elementów, które zmieniają się w czasie.

„Platforma ma wyjątkowe możliwości techniczne, które pozwalają artystom publikować „generatory”, a kolekcjonerom wybijać unikalne iteracje generatora jako indywidualne NFT sztuki generatywnej — coś, co można było znaleźć w innych sieciach, ale albo miało długą kolejkę kuratorską, albo było restrykcyjne finansowo ze względu na opłaty sieciowe.”

Uważa, że ​​to medium otwiera możliwości gospodarcze i zawodowe twórcom z wcześniej niedostatecznie reprezentowanych miejsc w Azji i na całym świecie.

Komentarze Azahariego są uosobieniem tego, że jego praca została zaprezentowana wraz z 21 innymi artystami wspieranymi przez TZ APAC na tegorocznych Art Basel Hong Kong, najważniejsze wydarzenie artystyczne w Azji i część globalnego kalendarza wydarzeń Art Basel.

„W moim przypadku nigdy nie czułem się lepiej ani bardziej spełniony, jeśli chodzi o wykorzystywanie moich umiejętności i zdolności do tworzenia rzeczy, więc planuję kontynuować tworzenie sztuki poprzez NFT tak długo, jak długo praktyka pozwala mi czuć się w ten sposób w moim rzemiośle. ”

Jak NFT zmieniły sztukę: spostrzeżenia kuratora

Joyce Toh jest niezależną kuratorką sztuki współczesnej z ponad 20-letnim doświadczeniem w sektorze sztuki i kultury w Singapurze i za granicą, w tym na stanowisku starszego kuratora w Singapurskim Muzeum Sztuki.

Toh powiedział, że szybki rozwój sztuki kryptograficznej i NFT nie zanegowałby innych rodzajów sztuki współczesnej, ale zmienił również metody prezentacji oraz skład odbiorców i kolekcjonerów.

„Będziemy oglądać znacznie więcej pracy na ekranach niż w fizycznych przestrzeniach świata rzeczywistego” – powiedziała.

Powiedziała, że ​​podczas gdy konwencjonalne pojęcia sztuki opierają się na przedmiocie – obrazie lub rzeźbie – wiele długotrwałych stylów sztuki współczesnej, takich jak performance, sztuka konceptualna, wideo i nowe media, jest niefizycznych i było prezentowanych na dużych wystawach, ale mniej zebranych.

„NFT jest wizualnie o wiele bardziej dostępny: oglądalność może być dystrybuowana do znacznie większej liczby osób na całym świecie, ponieważ wszystko, czego potrzebujesz, to ekran. Niektórzy mogą powiedzieć: „Jeśli milion osób może to zobaczyć, jaka jest wartość?” Ale powiedziałbym, że własność jest czymś zupełnie innym niż zwykłe oglądanie dzieła”.

Rola kuratorów w pracy z artystami i przygotowywaniu prac na wystawy według tematów nie zmieni się według Toh, ale może być potrzebny większy wysiłek, aby sztuka kryptograficzna miała znaczenie dla odbiorców.

„Ponieważ są to nowe media, trzeba wykonać wiele interpretacji. Niektórzy odbiorcy są doświadczeni, ale wielu jest nowych w sztuce cyfrowej i jest sceptycznych. Musimy dać ludziom jakieś wskazówki, żeby nie było tak obce ani dziwaczne” – powiedział Toh.

„Widzę, że istnieje wyraźna nowa rasa miłośników sztuki, a są to po prostu ludzie, którzy są znacznie bardziej biegli w życiu w świecie kryptowalut, więc prawie na pewno jest to znacznie młodsza publiczność”.

Toh wierzy, że własność zasobów cyfrowych stanie się powszechna. Jest także współzałożycielką start-upu art-tech startującego w czerwcu 2022 r. o nazwie ARTO, która jest aplikacją społecznościową, dzięki której ludzie mogą angażować się w sztukę i konsumować ją w sposób pasujący do ich stylu życia. ARTO oferuje oryginalne dzieła sztuki, artykuły artystyczne i cyfrowe przedmioty kolekcjonerskie, takie jak NFT.

„To, co widzimy u cyfrowych tubylców, to to, że życie w przestrzeni cyfrowej jest bardzo bogate i pełne – niektórym ludziom metawers wydaje się naciągany, ale jeśli weźmiesz pod uwagę, ile czasu młodsi ludzie spędzają w Internecie, to jest to przestrzeń, w której znajdują się konsumenci, i jest to przestrzeń, w której ARTO chce się znaleźć” – powiedziała.

Toh powiedział po szoku wywołanym wpływem NFT w ciągu ostatnich dwóch lat, takim jak Sprzedaż za 69 milionów dolarów cyfrowej sztuki NFT firmy Beeple, tradycyjna scena artystyczna szybko staje się bardziej otwarta i ekspansywna.

„Wiarygodność NFT zwróciła uwagę na sztukę o wiele więcej ludzi. To sprawia, że ​​ludzie są podekscytowani i rozmawiają o sztuce – a im więcej ludzi jest ciekawych sztuki, tym lepiej”.

Jeśli chodzi o to, czego kolekcjonerzy powinni szukać przy zakupie sztuki NFT, Toh powiedział, że ludzie powinni szukać tego, co lubią w swoich sercach i umysłach, a nie kupować sztuki w oparciu o trend.

„Wierzę, że sztuka ma fundamentalne znaczenie dla naszego człowieczeństwa, niezależnie od jej formy. Jeśli zamierzasz zebrać coś – czy to fizycznego, czy cyfrowego – jeśli to do ciebie przemawia, jest tego warte, nawet jeśli jego cena na rynku się waha”.

Wartość sztuki NFT: spojrzenie kolekcjonera

Kolekcjonowanie sztuki cyfrowej, ponieważ przemawia do serca, to filozofia przyjęta przez Tinga Songa, którego kolekcja obejmuje obecnie ponad 1,000 sztuk NFT. Obejmuje to osobistą kolekcję około 400 NFT i ponad 700 elementów należących do utworzonej piosenki DAO, która zebrała je za pośrednictwem Objkt — największego rynku NFT na blockchainie Tezos.

Z korzeniami w chińskiej kulturze open-source, w tym organizowaniem hackathonów w młodości, Song jest wschodzącą wpływową kryptograficzną sztuką (nazwaną przez Tatler Azja w 2021 r. jako młody lider kształtujący przyszłość Azji). Jest także uznaną artystką – obecnie koncertuje swoją wciągającą sztukę zatytułowaną Piwonia marzenie, który łączy sztuczną inteligencję i ludzkie postacie oraz wbudowane NFT — i był kuratorem wielu fizycznych i wirtualnych wystaw NFT.

Jej rosnąca kolekcja sztuki NFT odzwierciedla jej pasję do łączenia świata blockchain, sztucznej inteligencji i sztuki.

„Zacząłem kolekcjonować, kiedy sprzedałem swoją pierwszą grafikę NFT w 2020 roku. Otrzymałem cenną miłość i wsparcie, a także chcę szerzyć tę miłość i wsparcie” – powiedział Song.

Song kupił NFT od artystów z Korei, Japonii, Tajlandii i Indonezji i skłania się ku sztuce opartej na innowacjach inżynieryjnych, tradycyjnych tematach kultury etnicznej i podejściu Web3 do ponownego wyobrażenia sobie sztuki.

Podczas gdy Song zbiera w oparciu o swoje zainteresowania, postrzega również NFT jako długoterminową inwestycję, która zapewnia spokój ducha i dokładnie bada każdy element.

„Rodzą się w sposób cyfrowy, dlatego powinny być przechowywane i gromadzone w formie cyfrowej. Cieszę się korzyściami płynącymi z rozwoju gospodarki cyfrowej.

„Zazwyczaj wybiorę okres, w którym czuję się bardzo chłodno, wypiję herbatę, otwieram przeglądarkę i zaczynam szukać i przeprowadzać własne badania, aby odkryć i kupić NFT.

„Po wykorzystaniu moich umiejętności detektywistycznych do odkrywania artystów, uważam, że HEN na blockchainie Tezos jest jedną z najlepszych platform, ponieważ sprzedaje się wielu znanych artystów, mają jedne z najsilniejszych dzieł w niskich cenach i jest to ekosystem pełen różnorodności ”.

Song lubi wchodzić w interakcje ze swoją kolekcją sztuki NFT i ją prezentować — zbudowała nawet internetową przestrzeń wystawienniczą o nazwie Muzeum Tinga.

„Zakodowałem i zbudowałem metawers sztuki dla siebie, aby wyświetlać moje ukochane dzieła sztuki i kolekcje innych. Muzeum obejrzało ponad 500,000 100 osób, a także stworzyłem sześć wystaw, w których uczestniczyło ponad XNUMX artystów z całego świata”.

Uważa, że ​​bardziej prawdopodobne jest, że przyszłe pokolenia będą odwoływać się do form sztuki, takich jak NFT lub gry (zamiast malarstwa olejnego), kiedy będą zastanawiać się nad obecną epoką.

„Przeszłość jest ważna, ważna jest również teraźniejszość. Być może jesteśmy świadkami toczącego się koła historii kultury – świat różni się od historii sztuki. Ponieważ definicja „sztuki” jest często w rękach późniejszych pokoleń”.

(tagalski) NFT w Azji

Tylko ludzie w Azji znają niewymienialne tokeny (NFT) kilka lat, które miały miejsce, a podrzędny obecnie tworzy NFT artystycznego i gospodarczego ożywienia w regionie. Poczuj się jak w najdłużej budującej się społeczności artystycznej Azji, aby poznać wpływ digitalizacji i technologii blockchain – na wszystkich NFT – na azjatyckiej scenie artystycznej. Czy jesteś zainteresowany twórcami, publicznością i tradycyjnymi przedsiębiorcami lub inwestycjami w sztuce?

Tworzenie sztuki NFT: perspektywa artysty

Pozyskał generatywnego artystę z Brunei Yazid Azahari Jego pierwszy NFT w pierwszym roku 2021 i na początku roku, który został przyjęty w technologii, został zreformowany przez jego ojca w zakresie tworzenia sztuki.

„Wcześniej, nie wiem, czy nie znamy prawdziwego znaczenia bycia „artystą” – który może być twórcą sztuki tylko w naiwnym ko, a także mieć ważkie znaczenie. Zainteresowanie i wypowiedzenie, które wzbudza zainteresowanie podobnym do ciągłego wzmacniania mojego grzechu”, sabi ni Azahari.

„Teraz został wprowadzony nawet wtedy, gdy określone cechy mogą mieć twórcze spełnienie z tworzenia sztuki przez NFT.”

Si Azahari ma swoją karierę w branży technologicznej, po tym jak rozpoczął swoją działalność jako „trasę pragmatyczną” w jej szkoleniu IT, podległym twórcom sztuki wizualnej i opartej na kodzie, podobnie jak ich dzieci i nastolatki z projektowania graficznego jako swojego występu bocznego.

Pochłonął swoje zainteresowanie sztuką opartą na kodzie w dawnych latach, za pomocą oprogramowania do obsługi generatywnej i do każdego interaktywnego NFT, który jest szybko obsługiwany przez różne wariacje od jednego prostego kliknięcia.

„Dzięki, że można używać kodu, aby wygenerować wiele kreatywnych permutacji danej grafiki za pomocą dopasowanej bazy kodu.”

Po tym wydarzeniu udało się pozyskać niektóre kolekcje NFT, które zawierają jej abstrakcyjne, minimalistyczne style sztuki cyfrowej i zostały w niej zawarte Tydzień kryptowalut w Azji. Wybierz, co robisz i chroń swoją cyfrową sztukę NFT za pomocą kilku marketplace używany przez firmę Tezos blockchain zawiera zestaw kolekcji sa fx(hasz) at Hic Et Nunc (KURA), który został wybrany z powodu bardzo wysokich opłat za to, aby skorzystać z otwartej natury, zdobyć potrzebne możliwości techniczne, a także potężnie rosnąć w społeczności.

W szczególności, lubi Azahari, jaki wpływ ma fx (hash) na twórców i kolekcjonerów, aby łatwiej zdobywać mennicę i uzyskać dostęp do niektórych obrazów, które przestają trwać.

„Platforma może wzmocnić możliwości techniczne, które pomogą artystom, którzy mogą publikować „generatory” i decydować o kolektorze, który umożliwia dostęp do ważnych iteracji generatorów jako samodzielnej sztuki generatywnej NFT – to wszystko nie zatrzymuj się w innych łańcuchach, które mają duże znaczenie w kolejce kuratorskiej lub są bardziej restrykcyjne finansowo ze względu na opłaty sieciowe.”

To medium zyskało rozkwit gospodarczy i możliwości kariery dla twórców z dotychczas niedostatecznie reprezentowanych lokalizacji w Azji i pozostawać na całym świecie.

Ta gazeta Azahari znajduje się w jego świecie wraz z 21 innymi artystami, którzy wspierają TZ APAC w działalności Art Basel Hong Kong ngayong taon. Jest to najważniejsze wydarzenie artystyczne w Azji w ramach globalnego kalendarza wydarzeń Art Basel.

„W obozie, teraz nie doświadczyliśmy klasycznego spełnienia w zakresie wykorzystania mojego talentu i zdolności do tworzenia rzeczy, więc będziemy kontynuować tworzenie sztuki za pomocą NFT ważnej zasady parowania.”

Sposób na sztukę NFT: W czasie pracy kuratora

Si Joyce Toh jest niezależnym kuratorem sztuki współczesnej, który ma 20 lat doświadczenia w świecie kultury i sektora kultury Singapuru i został w innych krajach, wraz z jego starszym kuratorem w Singapurskim Muzeum Sztuki.

Dzięki szybkiemu korzystaniu z krypto-artu i NFT nie można znaleźć różnych rodzajów sztuki współczesnej, które pozwalają na prezentację i przeglądanie odbiorców oraz wybieranie kolektorów.

„Poznaj więcej obrazów na ekranach, które będą działać w przestrzeni rzeczywistej lub rzeczywistej”, jego słowa.

Bardzo często towarzyszyło nam chodzenie do sztuki opartej na obiektach – malarstwie lub kulturze – wielu innych stylach sztuki współczesnej, w których performance, sztuka konceptualna, wideo i nowe media są niefizyczne i ipiniprisenta jako główne pokazy i hindi madalas kolektahin.

„Łatwy dostęp do NFT jest bardziej dostępny: oglądalność może być nienawidzona przez wielu ludzi na całym świecie, ponieważ nie jest wymagane, aby był ekran. Mówisz także o tym, „Który milion milionów ludzi jest rozszyfrowany, jaka jest jego nazwa?” Podkreśl zepsutą nazwę, która pomoże Ci wziąć udział w przeglądzie lub tylko przeglądaniu.”

Papież kuratorów, których nikt nie znał, pomagał artystom, którzy dostarczają swoje prace na wystawę, której tematem nie jest zmiana w stosunku do Toh, która wymaga więcej pracy, aby uzyskać lepszą kryptowalutę publiczności.

„Dlatego to nowe media, wiele innych interpretacji tego, co robimy tutaj. Ta część publiczności jest żywa, podrzędna większość zniknęła tylko w sztuce cyfrowej i pełnić rolę mapy. Niezbędna jest nasza prezentacja artykułów, aby nie dopuścić do tego, jak to zrobić”, powiedział Toh.

„Poznajmy, że marzyli na nowo i wskrzesili tę rasę miłośników sztuki w dzisiejszych czasach, a jej ludzie są bardziej przygotowani na walkę na świecie kryptowaluty, więc zdołali prześcignąć swoją publiczność”.

Oczekiwano, że własność zasobów cyfrowych jest jeszcze lepsza. Jest również współzałożycielem startupu art tech, który rozpoczął działalność w 2022 roku ARTO. Jest to aplikacja do odkrywania społeczności dla dzieci, które angażują się i tworzą sztukę w swoim stylu życia. Oferuje ARTO oryginalnych dzieł sztuki, towarów artystycznych i cyfrowych kolekcje z NFT.

„Widok w cyfrowym rodzimym życiu cyfrowej przestrzeni jest rozwijany i widoczny – marahil metaverse jest tak samo ważny dla niektórych osób, jeśli chodzi o to, co dzieje się online z przyjaciółmi, z tym, co konsumenci i konsumenci miejsce, w którym znajduje się inspiracja ARTO”, jego słowa.

Teraz Toh pokonuje wpływ NFT na dwa lata, ale tylko tyle 69 milionów dolarów Gra cyfrowa NFT ni Beeple, tradycyjna scena artystyczna i częstsze bicie serca i większe znaczenie tutaj.

„Wiadomość NFT przynosi sztukę w kontakcie z większą liczbą osób. Opowiadamy o tym, że wszyscy ludzie i którzy są związani z nimi - i więcej osób interesuje się sztuką, lepiej.

Jeśli chcesz dotrzeć do kolektorów, aby wybrać dostęp do sztuki NFT, poproś o to, aby znaleźć kogoś, kto chce podążać za jego zainteresowaniami i odwiedzać, a także kupować wszystkie trendy.

„Nasza sztuka jest fundamentalna dla każdego człowieka, który został nim. Jeśli jesteś w stanie to zrobić – to człowiek fizyczny lub cyfrowy – jeśli chodzi o połączenie tutaj, niesamowitą osobę, nawet jeśli zrezygnujesz z tego zadania na rynku.”

Akcja NFT Art: w poszukiwaniu kolektor

Ogólny zakres sztuki cyfrowej, ponieważ znajduje się ona w twoim sercu jest pilną nutą Ting Song, nasza kolekcja, która obecnie jest dostępna w 1,000 sztuki NFT. Zawiera swoją osobistą kolekcję z 400 NFT i ponad 700 piracjami, które zostały stworzone przez DAO utworzonej piosenki. Zgromadziliśmy je z Objkt - największego rynku NFT w blockchain Tezos.

Z kultury Chin o otwartym kodzie źródłowym, wraz z organizatorem hackathonów w ich kraju, a Song jest jednym z najbardziej wpływowych twórców sztuki kryptograficznej (powstał Tatler Asia południe 2021 jako lider, który żyje w Azji). Isa rin był znanym artystą - obecną trasą dla jego wciągającej gry, która została zauważona Piwonia marzenie. Poznawaj sztuczną inteligencję, ludzkie postacie i wbudowane NFT – i śledź wiele różnych fizycznych i wirtualnych wystaw związanych z NFT.

Jego dawna kolekcja sztuki NFT pokazuje swoją pasję, aby rozwijać świat blockchain, sztuczną inteligencję i sztukę.

„Przygotowuje się do współpracy z konkretną grafiką NFT w 2020 roku. Cieszymy się z ważnej współpracy i wsparcia i pragniemy podzielić się nią i wspierać ją w innych krajach” w tej piosence.

Znane NFT i Song artystów z Korei, Japonii, Tajlandii i Indonezji, a wybrane przez nią sztuki są oparte na innowacjach inżynieryjnych, tradycyjnych tematach kultury etnicznej, a podejście Web3 do wyobrażenia sobie sztuki.

Z uwagi na swoje zainteresowanie pieśnią, jesteś również obecny na NFT jako długoterminowe inwestycje, które zapewniają jej moc, ale cieszy się z każdego z nich.

„Znajdują te sposoby w cyfrowym sposobie, więc nie musisz po prostu umieszczać ich w sile i gromadzić w ich formie cyfrowej. Cieszymy się z miłości do gospodarki cyfrowej.

„Madales są wybierane przez czas, gdy jesteś spokojna, po tym, jak będziesz się kochać, uruchomić moją przeglądarkę i rozpocząć naukę i naukę, aby dyskutować i zwiększać NFT.

„Po skorzystaniu z moich umiejętności detektywistycznych, aby znaleźć artystę, jesteście hen z Tezos blockchain to jedna z najwspanialszych platform ze względu na wielu wybitnych artystów, którzy mają na celu, dotyczy to najcięższego ekosystemu, który jest najbardziej o różnorodności”.

Si Song ma przyjemność wchodzić w interakcję i prezentować swoją kolekcję sztuki NFT - stworzył swoją własną przestrzeń wystawienniczą online, która została Muzeum Tinga.

„Kod, który stworzył i stworzył metaverse sztuki dla siebie, aby wyświetlić moje najcenniejsze dzieła sztuki, a także kolekcje innych ludzi. Mahigit 500,000 100 osób, które ujrzały mnie w moim muzeum, a także stworzył animowane wystawy, które mają ponad XNUMX sztuk z różnych części świata, które mają uczestniczyć.”

Uznaliśmy, że przyszłe pokolenie obsługuje NFT lub gry (obrazy olejne) jako odpowiedź na obecną epokę.

„Poznaj historię, zdobądź aktualność. Marahil teraz poznasz historię kultury - świat jest związany z historią sztuki. Ponieważ określenie „sztuki” jest trudne do osiągnięcia przez kolejną fazę.

Ten artykuł został opublikowany we współpracy z TZ APAC: Jak NFT demokratyzuje wytwarzanie, sprzedaż i kupowanie dzieł sztuki w Azji (tagalski i angielski)

Zrzeczenie się: Artykuły BitPinas i ich zawartość zewnętrzna są nie porady finansowe. Zespół służy do dostarczania niezależnych, bezstronnych wiadomości w celu dostarczenia informacji dla filipińskiego krypto i nie tylko.

Post Jak NFT demokratyzuje wytwarzanie, sprzedaż i kupowanie dzieł sztuki w Azji (tagalski i angielski) pojawiła się najpierw na BitPinas.

• Coinsmart. Najlepsza w Europie giełda bitcoinów i kryptowalut.
• Platoblockchain. Web3 Inteligencja Metaverse. Wzmocniona wiedza. DARMOWY DOSTĘP.
• CryptoJastrząb. Radar Altcoin. Bezpłatna wersja próbna.
• Źródło: https://bitpinas.com/feature/nft-asia-democratizes-art/