Making „The Remedy” - How A Veteran Illustrator stworzył jeden z najlepszych filmów krótkometrażowych VR za pomocą „Quill”

Być może nie dotychczasowy projekt pokazuje potencjał Lotka-Narzędzie do ilustracji i animacji VR firmy Oculus-prawie jak Lekarstwo. Stworzony przez weterana animacji Daniela Martina Peixe, Lekarstwo to mniej więcej 10 minutowa historia, która tworzy bardzo efektowne doświadczenie przypominające komiks, łącząc ze sobą różne Lotka sceny, aby opowiedzieć pełną narrację. Peixie podzieliła się z nami spojrzeniem na proces produkcyjny, który ożywił film.

Artykuł gościnny Daniela Martina Peixe

Daniel Martin Peixe jest animatorem postaci i ilustratorem w Walt Disney Animation Studios. Dzięki dwudziestoletniemu doświadczeniu w animacji 2D i CGI, jego ostatnie prace można zobaczyć w takich filmach, jak: Zaplątani (2010), Zwierzogród (2016), Moana (2016). Peixe jest mentorem profesjonalnych warsztatów animacji online Animsquad od 2017 roku. Jest scenarzystą, reżyserem i twórcą krótkiego filmu VR Lekarstwo (2019), stworzony w całości w narzędziu ilustracyjnym Quill VR.

Jak oglądać lekarstwo

Jeśli nie miałeś jeszcze okazji oglądać „The Remedy”, zalecamy zrobienie tego dla kontekstu. Krótki film jest dostępny w Teatr Quill w Oculus Quest, oto jak go znaleźć:

1. Upewnij się, że na urządzeniu Oculus Quest działa oprogramowanie układowe 12.0 lub nowsze
2. Zainstaluj/zaktualizuj Telewizja Oculus Aplikacja
3. Zainstaluj/zaktualizuj Teatr Quill Aplikacja
4. Uruchom Oculus TV
5. W Oculus TV znajdziesz „The Remedy” w sekcji „Animowana historia stworzona w Quill”.

Lekarstwo projekt rozpoczął się od pomysłu wykorzystania Lotka ilustracje jakby były panelami komiksowymi. Patrzę na własne Lotka ilustracjach, myślałem: „Chciałbym móc nacisnąć przycisk i zobaczyć, co będzie dalej!” Chciałem też poeksperymentować z tradycyjnym montażem kinowym w VR, głównie w scenach akcji. Podrzuciłem ten pomysł Lotka i ku mojemu zdziwieniu już zastanawiali się nad sposobami rozszerzenia zestawu narzędzi osi czasu w następnej aktualizacji, dążąc do tego, aby Lotka pełnoprawny zestaw do opowiadania historii VR!

Niedługo potem oficjalnie zlecono mi pracę nad tym projektem – opowiadaniem w VR z wykorzystaniem najnowszych Lotka 2.0 beta z narzędziami osi czasu — byłem na Księżycu! To było niesamowite doświadczenie edukacyjne; okazało się, że jest to mój szorstki proces produkcji, o którym opowiem bardziej szczegółowo poniżej:

• Przedprodukcja
  • Pisanie scenariusza
  • Szorstkie miniatury scenorysów w 2D
  • Scenorysy 3D w VR, układ i inscenizacja
  • Edycja scenorysów w VR, używanie przejść, cięć i dostosowywanie czasu
  • Organizowanie warstw i oznaczanie każdej z nich
  • Dodawanie „przystanków”
  • Wysyłanie surowego zestawu do zespołu muzycznego i audio
• Produkcja
  • Opracowanie wizualne, zdjęcia referencyjne badań
  • Ostateczny dialog tekstowy w filmie wyrenderowany w Photoshopie i wyeksportowany jako PNG
  • Szkice referencyjne kolorów 2D przed malowaniem kluczowych scen w VR
  • Rysuj i buduj zestawy i postacie, dymki i panele w VR
  • Animacja klatka po klatce
  • Dostosuj końcowe czasy i przejścia
  • Dodawanie specjalnych animowanych efektów
  • Wyślij do zespołu muzyki i dźwięku
  • Ostateczny miks audio
  • Przepustka optymalizacyjna
  • Kontrole techniczne odtwarzania Quill Theatre w Oculus Quest

Kiedy zacząłem pisać historię, skupiłem się na czymś prostym z minimalną liczbą postaci. Wiedziałem też, że chcę ekscytujących scen akcji, ale zanim je napisałem, starałem się upewnić, że istnieje emocjonalny związek z głównym bohaterem i jasne motywacje dla bohaterki, by wyruszyć na przygodę.

Zrobiłem wiele różnych szkiców scenariusza, aż wylądowałem z czymś, z czego byłem zadowolony i przeszedłem do storyboardu. Niektóre scenorysy zaczęły się jako szkice 2D, które zrobiłem na moim telefonie; mały ekran pozwolił mi szybko odłożyć wszelkie pomysły, jakie miałem na temat kątów kamery, inscenizacji scen itp. Z tymi małymi bazgrołami jako odniesieniem, znacznie łatwiej było później szkicować VR w Lotka.

#td_uid_1_62684412bc485 .td-doubleSlider-2 .td-item1 {tło: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-storyboard-1-80 ×60.jpg) 0 0 bez powtórzeń; } #td_uid_1_62684412bc485 .td-doubleSlider-2 .td-item2 { tło: url (https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-storyboard-2- 80×60.jpg) 0 0 bez powtórzeń; } #td_uid_1_62684412bc485 .td-doubleSlider-2 .td-item3 { tło: url (https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-storyboard-3- 80×60.jpg) 0 0 bez powtórzeń; } #td_uid_1_62684412bc485 .td-doubleSlider-2 .td-item4 { tło: url (https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-storyboard-5- 80×60.jpg) 0 0 bez powtórzeń; } #td_uid_1_62684412bc485 .td-doubleSlider-2 .td-item5 { tło: url (https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-storyboard-6- 80×60.jpg) 0 0 bez powtórzeń; }

Podczas tego procesu ważne było rozpoczęcie ustalania skali scen w stosunku do widza, a także inscenizacji i planowania „punktu centralnego” każdej sceny, aby upewnić się, że w przypadku „cięcia” ludzie nie zgubić się lub zdezorientować. Chciałem, aby w niektórych scenach publiczność była własnym „kamerem”, na przykład w tej, w której wóz wyjeżdża z domu i widzisz tytuł. Planowanie tego wszystkiego za pomocą wstępnych szkiców było kluczowe, aby upewnić się, że niektóre z bardziej eksperymentalnych scen zadziałają, zanim wskoczę i zacząłem modelować zasoby.

Klawisze transformacji w Lotka pozwalają tworzyć płynne animacje oraz pojawiać się i znikać, ustawiając kilka klatek kluczowych na warstwach grupy. Było to bardzo przydatne przy dodawaniu „ruchów kamery”, co zrobiłem, przesuwając całe zestawy zamiast przesuwania rzeczywistego Lotka aparat fotograficzny. Jak scena „ucieczki z wulkanu”, w której postać znajduje się na statycznej warstwie animowanej, skacząc z jednej platformy na drugą, a plan porusza się w kierunku widowni, dając wrażenie, że publiczność porusza się do przodu.

„Przystanki” (gdzie wymagany jest wkład widza, aby kontynuować opowieść) były nową koncepcją, co do której nie byliśmy pewni, że zadziała, ale miałem wrażenie, że sprawiłoby to, że bardziej przypominałoby to komiks, w którym widzowie mogliby wziąć udział scena wokół nich, zanim przejdziemy dalej.

Wybór miejsca, w którym należy postawić przystanki, był w niektórych przypadkach naturalnym wyborem, na przykład ujęcie wprowadzające, w którym bohaterka znajduje się przed wejściem do świątyni wulkanu. Publiczność może mieć ochotę spędzić trochę więcej czasu na zapoznawaniu się z otoczeniem. Podobnie jak podwójna strona w komiksie, jest to ważny moment, w którym możesz poznać wszystkie szczegóły, dopóki nie będziesz gotowy, aby przejść dalej. W innych przypadkach przystanki są pomocne, jeśli chcesz spędzić więcej czasu na czytaniu dymków. A potem w innych przypadkach zdecydowałem się nie zatrzymywać ani pauzować, ponieważ chciałem, aby widzowie poczuli dreszczyk akcji.

Po naszkicowaniu wszystkich scen fabularnych dostosowałem czas i upewniłem się, że jestem z tego zadowolony, ponieważ nadszedł czas, aby dostarczyć projekt zespołowi audio i muzycznemu, aby mogli zacząć.

Następnym krokiem dla mnie było uporządkowanie sceny po scenie i dodanie koloru, szczegółów itp. Dla kluczowych scen wykonałem szkic klucza kolorów 2D poza VR. Było to bardzo pomocne w ustaleniu jasnego celu sceny pod względem nastroju, palety kolorów i oświetlenia.

#td_uid_2_62684412c1897 .td-doubleSlider-2 .td-item1 { tło: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-color-key-2 -80×60.jpg) 0 0 bez powtórzeń; } #td_uid_2_62684412c1897 .td-doubleSlider-2 .td-item2 { tło: url (https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-color-key- 1-80×60.jpg) 0 0 bez powtórzeń; } #td_uid_2_62684412c1897 .td-doubleSlider-2 .td-item3 { tło: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-color-key- 4-80×60.jpg) 0 0 bez powtórzeń; } #td_uid_2_62684412c1897 .td-doubleSlider-2 .td-item4 { tło: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-color-key- 3-80×60.jpg) 0 0 bez powtórzeń; }

Podczas gdy większość scen w The Remedy jest oglądana z perspektywy trzeciej osoby, było kilka scen, które moim zdaniem byłyby szczególnie mocne w pierwszej osobie. Dzięki VR ta perspektywa naprawdę stawia publiczność w roli bohatera. Scena „książkowa”, w której główny bohater przegląda starą książkę, która zestawia kilka ważnych elementów historii, była dla mnie ważna, ponieważ widok z pierwszej osoby działa jak zbliżenie, a publiczność jest mile widziana pochylić się bliżej, aby poznać szczegóły książki. W scenie „świątyni roślin” – gdzie główna bohaterka odnajduje cel swojej wyprawy – użyłem widoku z pierwszej osoby, aby widzowie mogli poczuć się tak samo jak protagonista, podziwiając wszystkie magiczne rośliny lecznicze, które wciąż rosną w tym sadzie, a poczucie podziwu, badając, jak duża jest świątynia. Na samym końcu dołączyłem kolejną scenę pierwszoosobową, w której umieszczam publiczność w skórze złego faceta, patrząc na bohaterkę, gdy trzyma torbę – i jego los. Wiele z tych ujęć sprawdziłoby się również w kinie 2D, ale w VR nabierają znacznie większego wpływu!

Podczas modelowania zasobów starałem się zwracać uwagę na liczbę pociągnięć i ogólną gęstość szczegółów, ponieważ wiedziałem, że może być szansa na uruchomienie tego projektu w Oculus Quest. Użycie narzędzia linii prostej jako podstawy dla większości konstrukcji było dobrym rozwiązaniem. A także sprytnie podpowiadać, gdzie dodać szczegóły, a gdzie zostawić rzeczy bardziej uproszczone. W większości scen nie ma nawet zestawu ani tła, tylko postacie i gradient kolorów. Było to całkowicie zamierzone, ponieważ chciałem, aby widzowie skupili się na nich i nie rozpraszali się szczegółami w tle.

Wiedziałem, że od samego początku chcę, aby większość animacji była prosta. Nie planowałem robić pełnej animacji do tego projektu, ale zdałem sobie sprawę, że sceny akcji potrzebują dodatkowych szczegółów, aby naprawdę je sprzedać. Najbardziej złożone animacje osiągnięto najpierw na podstawie wstępnego szkicu, z narysowanym czasem i większością przerw.

Następnie pozowałem postać, konstruując ją z osobnych, wcześniej narysowanych części. Chwyciłem każdą część i używając surowego animowanego jako przewodnika, umieściłem je na każdej klatce.

Pozwala to na bardzo tradycyjne podejście do animacji, a za pomocą narzędzia Grab mogłem bezproblemowo powielać i deformować elementy. Animacja również staje się warstwowa lub tak zwana „ograniczona” animacja w niektórych częściach, co oznacza, że ​​podzielę postać i podczas gdy niektóre części postaci nadal się poruszają, inne części pozostają nieruchome, na osobnej warstwie.

Cały zespół Oculus był naprawdę podekscytowany, gdy się o tym dowiedział Lekarstwo, będzie grywalny na Quest! The Lotka Główny inżynier zespołu był w stanie zmieścić cały projekt do niewielkiego rozmiaru i przeprowadził kilka dodatkowych optymalizacji, aby upewnić się, że będzie dobrze się odtwarzał.

Ostatni etap pracy był bardzo ekscytujący, ponieważ zaczęliśmy słyszeć ożywającą niesamowitą ścieżkę dźwiękową od dźwiękowca Facebooka. Ze względu na funkcję „zatrzymań” inżynierowie dźwięku musieli wymyślić dwa rodzaje wyników: pierwszy był oparty na przeciętnym szacowanym czasie potrzebnym na przeczytanie dymków i przejście przez historię — w ten sposób, jeśli poczekasz zbyt długo w przerwie muzyka trwa i powoli przechodzi w efekt dźwiękowy atmosfery — drugi rodzaj partytury dotyczy bardziej liniowych momentów z ustalonym czasem.

Gdy kończyłem ostatnie sceny, dogonił mnie sound design, dopracowując muzykę. Zespół wykonał niesamowitą robotę przy efektach dźwiękowych, które sprawiają, że wszystko wydaje się bardziej uziemione.

1 grudnia wygłosiłem ostatnią scenę i dodaliśmy napisy i stronę wprowadzającą. A 20 grudnia Lekarstwo została publicznie opublikowana na Oculus Quest!

#td_uid_3_62684412c59a9 .td-doubleSlider-2 .td-item1 { tło: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-final-screenshots-4-80 ×60.jpg) 0 0 bez powtórzeń; } #td_uid_3_62684412c59a9 .td-doubleSlider-2 .td-item2 { tło: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-final-screenshots-1- 80×60.jpg) 0 0 bez powtórzeń; } #td_uid_3_62684412c59a9 .td-doubleSlider-2 .td-item3 { tło: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-final-screenshots-2- 80×60.jpg) 0 0 bez powtórzeń; } #td_uid_3_62684412c59a9 .td-doubleSlider-2 .td-item4 { tło: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-final-screenshots-3- 80×60.jpg) 0 0 bez powtórzeń; }

To było niesamowite doświadczenie edukacyjne. Nosiłem wiele kapeluszy i wiele się nauczyłem w zakresie opowiadania historii, rozwoju wizualnego, koloru, pisania i inscenizacji. Ale także ogromna nauka, jak najlepiej wykorzystać Quilla niesamowity zestaw narzędzi. Uwielbiałem pracować nad Lekarstwo i nie mogę się doczekać, aby stworzyć mój kolejny film VR z Lotka!