Fairfax w Los Angeles, uświęcone tradycją miejsce na wakacje dla streetwearu i tradycji młodzieżowej, staje się coraz bardziej dzielnicą, której można słuchać So-hee Woo opowiedzieć o jej scenografii AR dla piosenkarki alternatywnego rocka ZABIEG. Przybywa w szytych na miarę dżinsach, które przerobiła z dużymi winylowymi naklejkami z ręcznie zaprojektowanymi dobermanami pinczerami, a następnie pomalowanymi na przyciągający głowę różem i różem. Niecałe 5 minut po rozmowie Woo sapie, słysząc ping z telefonu; jej kumpel wysłał jej hiperłącze, aby sprawdzić nową aplikację do tworzenia kolaży na Pintereście. Woo z podekscytowaniem odblokowuje opcje Shuffles, szybko ściągając obiekty z jej biblioteki zdjęć, aby stworzyć kolaż, który, szczerze mówiąc, wydaje się uprzejmy dla jednej rzeczy osiągniętej w 30 sekund.
Zwinność i ciekawość są kluczowe dla wszystkich artystycznych przedsięwzięć Woo.
Dowiedz się więcej: Jak Blazzy zwiększył świadomość niebezpieczeństw związanych z fentanylem dzięki T-shirtowi
„To może być okropne” – mówi. „To może być najgorsza rzecz, jaką kiedykolwiek stworzyłeś. Ale po prostu spróbuj. Rozszerza twój umysł na to, jak robić różne rzeczy.”
Jako obecna szefowa XR Design w Encore, Woo tworzy „klipy muzyczne na żywo”, okres gorących dyskusji, który osobiście uwielbia wykorzystywać do wyjaśniania swoich jednostek z mieszaną rzeczywistością na potrzeby cyfrowych wydarzeń koncertowych artystów. Ponieważ branża muzyczna zbliża się do akceptacji metawszechświat jako rozszerzenie identyfikatora artysty, Woo lubi pokazywać nowym nawróconym, a ciekawscy gawędziarze uczą się, jak objąć okres czasu.
„Niektórzy ludzie nienawidzą [terminu] 'klipów muzycznych na żywo', ponieważ wtedy wydaje się, że jest mniej żywy, a bardziej wyprodukowany”, wyjaśnia Woo. „Podoba mi się to, ponieważ wyobrażasz sobie, że medium jest bardziej podobne [do teledysku]. Nie musi być ograniczony do świata fizycznego”.
[Zdjęcie za pośrednictwem So-Hee Woo]
Dla Encore, interaktywnej aplikacji do strumieniowego przesyłania muzyki na żywo, której współzałożycielem jest Kid Cudi, Woo zbudował jednostki mieszanej rzeczywistości z artystami podobnymi dzieciak LAROI, Trippie Redd, $ NIE, KYLE i Drzewo Olivera za swoje cyfrowe ujawnienia. Niektóre z jej najbardziej dynamicznych dotychczasowych wspólnych prac wymagały modelowania głów 3D, które dryfowały w zewnętrznym domu, zaprojektowania kreskówkowego piekielnego krajobrazu, który nagle przechodzi w deszczowe płatności w dolarach i ubierania elektroluminescencyjnej sceny w przeciwieństwie do tła inspirowanego „retro zachodem słońca” z lat 80. Wizualizacje przywołują energię hype-williams zestaw na imprezę domową, jednocześnie prezentując nowy sposób artystom na wzmocnienie ich gustu i stylu. Najlepsza część tego wszystkiego: każdy artysta może stworzyć własną w aplikacji.
Chociaż doświadczenie to jest ekscytującym kawałkiem tortu, wciąż wielu artystów po raz pierwszy wchodzi w interakcję z metawersem, kiedy wchodzą do malutkiego, niedoświadczonego domu Encore. W związku z tym to, co zwykle ma miejsce, to „wyprzedaż AR na podwórku”, okres, który Woo ukuł, aby wyjaśnić wszystkie zaśmiecone obiekty projektowe, które trafiają na dom AR, gdy artyści wpadają w amok z nowymi płótnami. Jednak rozszerzona rzeczywistość podlega jednak znanym, widocznym zasadom: tworzenie tła kontra pierwszy plan, koncentrowanie tematów na ostrości i posiadanie funkcji. Woo przypomina o tym artystom, gdy zaczynają konstruować swoje jednostki.
„[Artyści] od bardzo dawna tworzą cyfrowe materiały z muzyką, okładkami albumów i teledyskami” – mówi Woo. „W AR zasady są nadal podobne. Po prostu to znacznie poszerza”.
[Zdjęcie za pośrednictwem So-Hee Woo]
Samozwańcza, że była „super uzależniona” od idei przedmiotów cielesnych, Woo myślała, że po ukończeniu studiów z poważnym wzornictwem przemysłowym zamierza zrobić namacalne towary. Po krótkim okresie tworzenia urządzeń dla branży medycznej, Woo uczęszczała na studia magisterskie, aby dodatkowo zbadać wzornictwo przemysłowe, zwracając uwagę na projektowanie spekulacyjne, co nauczyło ją, jak utrwalić to, co jej zdaniem może wyglądać na dłuższą metę, a następnie podjąć kroki w celu prędzej czy później zająć się problemami. Niemniej jednak Woo pragnęła jakiejś użyteczności w swojej pracy.
„Potrzebowałem równowagi” – mówi Woo. „Mój program studiów był kiedyś rozwiązywaniem problemów, ale mój umysł wzornictwa przemysłowego koncentrował się na rozwiązywaniu problemów. Dla mnie samo rozwiązywanie problemów było prawie zbyt emocjonalne. Wszystko zawsze wydaje się zepsute.”
Podczas swojej pracy magisterskiej Woo spotykała się z wczesnymi innowatorami stojącymi za Encore i pracowała jako wykonawca, aby pomóc im nakreślić ich ścieżkę w długotrwałych realiach. Pod wrażeniem szansy na poszerzenie zakresu jego zastosowania na dłuższą metę, zajęła miejsce, ponieważ pierwszy szef zespołu XR Design, który kierował jednorazowymi produkcjami wideo, analizą techniczną i rozwojem, a teraz demokratyzacją instrumentu cyfrowego w muzyce i handel twórca.
[Zdjęcie za pośrednictwem So-Hee Woo]
Tak długo, jak metawszechświat chce wyraźnej definicji, praca zapewnia stabilność, której Woo poszukiwała dzięki swoim samouczkom.
„Wiele osób uważa, że metawersum jest niezdefiniowane, ponieważ nie jest jeszcze w pełni wciągające”, wyjaśnia Woo. „To jest część dotycząca rozwiązywania problemów. [Metaverse] to koncepcja, którą próbujemy ukształtować: Co będziemy robić między teraz a tym, czym właściwie jest? Kiedy to zdefiniujemy, lepiej, żebyśmy po drodze podjęli dobre decyzje”.
Mając nadzieję na zdefiniowanie drogi naprzód dla metawszechświata za pomocą zdrowej i humanitarnej struktury, Woo wierzy, że bardzo ważne jest przeniesienie dodatkowych laików, od muzyków po różnych twórców, do AR za pomocą przystępnego języka – w końcu pokazać im, że każdy może zrobić to, co ona robi. W wolnych chwilach lubi tworzyć „jak to zrobić" TikToki oferować wgląd w wykonalne, bezpłatne (na zewnątrz smartfona) prace związane z konstruowaniem jednostek. Dodatkowo kręci filmy, by wydobyć emocjonalne i psychologiczne aspekty metawersu.
„Oferuję wyjątkową perspektywę, ponieważ nie jestem tak techniczna”, mówi. „Nadal jestem projektantem i artystą. Nadal mam swoje podstawowe przekonania i wartości związane z tym, co chcę powiedzieć, a AR pomaga mi to pokazać”.
Podstawowa rekomendacja Woo dla każdego, kto musi zacząć? Zapytaj siebie, jaka jest najlepsza technika motywacji.
„To ważniejsze niż rodzaj oprogramowania, którego należy użyć”, mówi. „Jeśli uważasz, że byłoby naprawdę zabawnie, gdyby ślimak AR wspinał się po twoim czole i przybił ci piątkę, gdy schodzisz w dół, uczysz się technologii w ten sposób, a to jest o wiele bardziej przydatne. To twój pierwszy krok do następnej rzeczy.
