Debata o celebrytach NFT: dzieła sztuki czy sztuczka?

Nie ma wątpliwości, że szał na NFT ogarnia cały świat, przyciągając na rynek dużą liczbę inwestorów.

Startupy i twórcy również zastanawiają się, jak przekształcić swoje produkty w aktywa cyfrowe.

Trudno jest dziś wyróżnić się w branży NFT, zwłaszcza gdy dołączyły już do niej setki innych gwiazd.

Powstanie NFT w rozrywce

Na rynek NFT wkracza wiele gwiazd, pokazując, że sztuka w formie NFT to nowy trend po Bitcoinie, generujący miliardy dolarów przychodów.

Każdy, od brytyjskiego malarza Damiena Hirsta po modelkę Paris Hilton, może taki stworzyć.

Hilton kolekcjonuje i tworzy prace NFT od 2016 roku. Hilton wyświetla swoje prace na ekranach w swojej rezydencji w Beverly Hills. W kwietniu jej animowany portret w NFT został sprzedany za ponad 1 milion dolarów.

Dla zwolenników NFT jest to technologia, która zmieni sposób kupna i sprzedaży dzieł sztuki, otwierając przed artystami mnóstwo perspektyw.

Hilton, prowadzący luksusowy styl życia daleki od tradycyjnego artysty, jest odpowiednim wzorem dla ruchu NFT.

Wraz z rozwojem platform i twórców NFT w ciągu zaledwie kilku miesięcy, NFT stały się niezwykle popularne do tego stopnia, że ​​koszty NFT nie są już tanie.

W przeciwieństwie do pierwszych etapów boomu, produkty NFT są obecnie sprzedawane po bardzo wysokich cenach.

Więcej pochwał dla większej liczby NFT

Nie tylko Paris Hilton, ale wiele osób publicznych, tacy jak Snoop Dogg, Lindsay Lohan, John Cena i Shawn Mendes inwestują w NFT.

Sprzedaż aktywów NFT wzrosła w pierwszej połowie roku o ponad 2 miliardy dolarów. Jednak nie każdy, kto dołączy, odniesie sukces.

Choć całkowicie możliwe jest, że celebrytka zarobi na swoim pierwszym NFT, nie będzie tak w przypadku wszystkich celebrytów. Podobnie jak budowanie bazy fanów, bycie szanowanym, utalentowanym i poważnym artystą NFT w oczach opinii publicznej zajmie trochę czasu.

W przeciwieństwie do typowego podejścia biznesowego polegającego na sprzedaży dzieł sztuki za pośrednictwem galerii komercyjnych, NFT mogą nabywać i sprzedawać bez korzystania z pośredników.

Artyści mogą sprzedawać swoje dzieła bezpośrednio publiczności, zwykle za pośrednictwem profesjonalnego serwisu aukcyjnego. Rynek NFT jest dostępny dla każdego, a cena dzieła jest publiczna, w przeciwieństwie do tradycyjnych galerii, w których cena jest ujawniana.

Co więcej, na rynku tradycyjnym oryginalny autor nie otrzymuje prawie nic, gdy kolekcjoner odsprzedaje dzieło po wyższej cenie. Po każdej odsprzedaży NFT w większości przypadków nadal generuje zysk dla autora.

Nie zawsze kopalnia złota

Udział gwiazd zaowocował zaskakujące, ale zrozumiałe wyniki.

Zdaniem krytyków i artystów rynek NFT to lukratywna przestrzeń dla żądnych pieniędzy ludzi, których twórczość nie zasługuje na miano sztuki.

Wiele osób zastanawia się, czy NFT symbolizuje wartości kulturowe w dobie cyfrowej konsumpcji, czy też jest to tylko chwyt mający na celu zarabianie pieniędzy w niezrównoważony sposób.

Świat NFT i system mediów artystycznych różnią się modelami finansowymi. Wielu przedstawicieli świata sztuki uważa, że ​​NFT nie zasługuje na miano dzieła sztuki i że autor i sprzedawca raczej nie są poważnymi entuzjastami sztuki.

Celeb NFT nie mają żadnej wartości: historia stojąca za danym przedmiotem, uczucia, jakie wywołuje, oraz inspiracja dziełem odróżniają go od milionów innych NFT dostępnych na rynku, co zniechęca długoletnich inwestorów NFT do wpłacania datków.

W przypadku NFT granica między dziełami sztuki a aktywami wydaje się zanikać. Miejsce odpowiednio zarządzanej wystawy zajął serwis aukcyjny. Cena sprzedaży, a nie jej znaczenie, reguluje pracę.

Kiedy celebryci chcą zwiększyć swoją popularność za pomocą NFT, niezwykle ważne jest, aby rozwijali społeczność, kultywowali i poszerzali bazę fanów.

Mogą także pokazać społeczności prawdziwą wartość swoich kolekcji, która odróżnia ich od innych artystów, zamiast skupiać się wyłącznie na zysku.

Źródło: https://blockonomi.com/celebrity-nfts/