Gospodarka twórców: jak tam dotarliśmy i dlaczego potrzebujemy aktualizacji Web3

Czy termin „gospodarka twórców” przywodzi na myśl jakieś idealistyczne środowisko, w którym kreatywność, autentyczność i pasja są kluczowymi wartościami? Gdzie prawdziwi Michał Anioł i da Vinci kierują się swoimi talentami, nie walcząc o jedzenie i udowadniając się przez całe życie, aby uzyskać szansę na pośmiertne uznanie? Jeśli tak, to jestem z tobą.

Chociaż kreatywność istnieje tak długo, jak ludzkość, nie tak dawno zaczęliśmy dyskutować o niej jako o nowym paradygmacie ekonomicznym. Co więcej, teraz mówimy o tym nawet w wymiarze Web3. Aby lepiej zrozumieć, co to jest, najpierw przyjrzyjmy się historii ekonomii twórców. Jak właściwie dotarliśmy tutaj? Często spoglądanie w przeszłość to świetny sposób na uzyskanie prawdziwego wglądu w to, co dzieje się dzisiaj. To nie sprawi, że ziewasz, obiecuję.

Historia gospodarki twórców

Przejście do ekonomii twórców było od dawna i nierówne. Przyjrzyjmy się teraz głównym zmianom w rozwoju gospodarczym i społecznym, które ostatecznie nas tam doprowadziły.

1. Od gospodarki rolnej do gospodarki przemysłowej

W połowie XVIII wieku mieliśmy rewolucję przemysłową, która doprowadziła do przejścia z rolnictwa do produkcji. Wtedy zaczęła się gospodarka przemysłowa, która trwała do II wojny światowej. Głównym zadaniem gospodarki przemysłowej było wytwarzanie większej ilości dóbr, które byłyby dostępne i przystępne dla szerszej kategorii ludzi.

W przeciwieństwie do dzisiejszej, przerośniętej rzeczywistości, w tamtych czasach towary były rzadkie i trudno dostępne. Uprzemysłowienie, aby osiągnąć swoje cele, wywołało istotne zmiany gospodarcze, przesuwając władzę z rolników na producentów, którzy stali się centrum nowej rzeczywistości gospodarczej. Uprzemysłowienie przyniosło także kulturę ciężkiej pracy, rywalizacji i rozwoju nowych pomysłów związanych przede wszystkim z produkcją materiałów i procesami automatyzacji. Na tym właśnie skupiały się kreatywne umysły w tamtych czasach.

Nie oznacza to, że w tamtych czasach nie było miejsca na działalność czysto twórczą, taką jak muzyka, pisanie czy malowanie. Jednak zdecydowanie nie były one numerem jeden w programie. Artyści po prostu działali na własną rękę. Dziedzina kreatywna nie była postrzegana jako odrębny podzbiór ekonomiczny zasługujący na szczególną uwagę.

2. Od gospodarki przemysłowej do gospodarki konsumenckiej

Okres po II wojnie światowej to czas, kiedy producenci zaczęli produkować więcej towarów, niż ludzie chcieli kupować. Rzeczy nie były już rzadkie. Gospodarka otrzymała nowe wyzwanie: sprawić, by klient chciał kupować to, co stale oferował rynek. W związku z tym przemysłowy paradygmat ekonomiczny zaczął być zastępowany paradygmatem konsumenckim. Klienci (lub konsumenci) stali się głównym aktorem nowej rzeczywistości gospodarczej, zastępując producentów.

Wśród innych kluczowych graczy, którzy weszli na scenę, byli sprzedawcy, marketerzy i środki masowego przekazu (telewizja, radio, prasa itp.). Głównym zadaniem dwóch pierwszych było zadbanie o to, aby konsumenci nadal kupowali, podczas gdy środki masowego przekazu silnie stymulowały popyt na towary, wyznaczały trendy i kształtowały postawy wobec niemal wszystkiego.

Również mass media dały początek takim zjawiskom, jak popkultura, której podstawą była produkcja i dystrybucja kreatywnych produktów skierowanych do masowego odbiorcy. Popkulturę ułatwiały tzw. przemysły kultury, które obejmowały projektowanie, druk, wydawnictwa, produkcje multimedialne, audiowizualne, kinematograficzne itp.

W przeciwieństwie do gospodarki przemysłowej, paradygmat konsumencki przyniósł ogromną różnorodność kreatywnych miejsc pracy i działań. Generalnie jednak kreatywność była ograniczona jednym ważnym wymogiem: musiała dobrze sprzedawać się masom. Tutaj, u większości twórców, byli pracownicy korporacji. Tworzenie i powiększanie grona odbiorców oraz zarabianie na tym było dość trudnym zadaniem. Jak uczciwie wspomniał Paul Saffo, można było być znanym tylko wtedy, gdy byłeś dziennikarzem lub pracowałeś w telewizji. Twórcy, którzy chcieli, aby świat się o nich dowiedział, zawsze byli zdani na dyskrecję producentów, agencji wydawniczych i innego rodzaju strażników. Aby ci faceci byli tacy jak ty, było to koniecznym warunkiem. Fortuna była tutaj najbardziej niezawodną strategią.

3. Od konsumenta do gospodarki kreatywnej

W latach 1990. gospodarka konsumencka przeszła w fazę cyfryzacji. Ogromne spektrum segmentów ekonomicznych zaczęło się przekształcać dzięki rozwiązaniom IT. To nowe ekonomiczne środowisko cyfrowe wywołało zapotrzebowanie na nowy rodzaj kreatywności — innowacyjny i cyfrowy.

Jakiś czas później rządy różnych stanów zaczęły oficjalnie deklarować kreatywność jako „cenny zasób, który tworzy bogactwo i zatrudnia”. Wprowadzili również nową koncepcję „przemysłów kreatywnych” i nadrzędnego dla nich terminu „gospodarka kreatywna” (nie twórcy!) i zobowiązali się do zapewnienia wsparcia regulacyjnego i finansowego dla tych ostatnich, aby mogli dążyć. Wśród pierwszych krajów, które to zrobiły, znalazły się Australia i Wielka Brytania.

U podstaw koncepcji gospodarki kreatywnej leżał indywidualny talent, innowacyjność i wykorzystanie własności intelektualnej. Zakres, który obejmował, był dość podobny do jednej z wymienionych branż kultury — projektowanie, pisanie, treści audio, wideo itp. Jednak w przypadku gospodarki kreatywnej te działania musiały być napędzane przez IT.

Nowym wyzwaniem było wprowadzenie innowacji do większości segmentów gospodarki i zaspokojenie popytu na nowe produkty i usługi cyfrowe.

Pomimo tego, że termin „gospodarka kreatywna” może skłaniać nas do myślenia o jakimś raju skupionym na artystach, w rzeczywistości, podobnie jak gospodarka konsumencka, miał on na celu przede wszystkim zaspokajanie potrzeb konsumentów. Nie oferował twórcom żadnych nowych przełomowych sposobów na przekształcenie ich talentu w niezależną przedsiębiorczość. Zamiast tego w gospodarce kreatywnej chodziło bardziej o „kreatywność poprzez zatrudnienie”, niż o stymulowanie twórców do osiągania sukcesów na ich własnych warunkach.

4. Od kreatywnej do kreatywnej ekonomii

Kolejna zmiana ekonomiczna nastąpiła, gdy na scenie pojawiły się gigantyczne platformy IT, takie jak Google, Facebook, YouTube i tym podobne, i zaczęły konkurować z tradycyjnymi środkami masowego przekazu.

Podczas globalnego kryzysu finansowego w 2008 r. platformy te stały się tak popularne, że tradycyjne środki masowego przekazu zostały pominięte. Ludzie zaczęli na nich żyć i wykorzystywać je jako podstawowe źródła informacji, wiedzy i networkingu. To była rewolucja w mediach cyfrowych. I tam zaczęła się ekonomia twórców.

Zadaniem nowego paradygmatu gospodarczego było nawrócenie klientów poprzez zaangażowanie i uczestnictwo. W przeciwieństwie do gospodarki konsumenckiej, gdzie klienci właśnie kupowali to, co było oferowane, gospodarka twórców umożliwiała im uczestnictwo, interakcję i dodawanie wartości. Odblokowała również narzędzia do promowania siebie jako „produktów” i zarabiania na tym.

Pisarze, muzycy, malarze i inni twórcy mieli niesamowitą drogę do promocji siebie i dotarcia do swoich fanów. Zamiast zadowalać staromodnych strażników (producentów, menedżerów castingu, wydawców itp.), aby dać im szansę, teraz mogą z łatwością wykorzystać moc platform, aby dzielić się swoją kreatywnością i znaleźć swoich fanów. Bariery zostały zanegowane.

Generalnie mogli to zrobić nie tylko profesjonalni twórcy. Każdy, kto ma laptopa i połączenie z internetem, może teraz spróbować swoich sił jako twórcy.

Związane z: Gospodarka twórców eksploduje w metawersie, ale nie pod reżimem Big Tech

Co oznacza ekonomia twórców w 2022 roku?

Ponieważ nie ma jeszcze akademicko ukształtowanej definicji nowoczesnej ekonomii twórców, możemy tu pozwolić na pewien freestyle:

Koncepcyjnie obecna (lub Web2) ekonomia twórców to segment gospodarki online zasilany przez zestaw interaktywnych platform cyfrowych, rynków i narzędzi, które umożliwiają użytkownikom dostęp do treści i tworzenie ich, a także zarabianie na nich.

Gospodarka twórców nie oznacza żadnych barier wejścia ani castingu. Wszystko, czego potrzebujesz, to zarejestrować się i przestrzegać regulaminu platformy. Oto sztuczka: gdy korzystasz z platformy, jej algorytm agreguje niektóre Twoje dane i śledzi Cię w jakiś sposób. To jest opłata za uczestnictwo.

Związane z: Web3 opiera się na ekonomii partycypacyjnej, a tego właśnie brakuje — Participation

Platformy zapewniają różnorodne narzędzia do tworzenia, projektowania i dystrybucji treści za pomocą reklam. Ta ostatnia jest głównym źródłem dochodu platform.

Kolejnym osiągnięciem ekonomii twórców jest umożliwienie twórcom szerokiego wachlarza sposobów zarabiania na pracy. Jeśli w poprzednich paradygmatach ekonomicznych artysta mógł zarabiać głównie na sprzedaży lub licencjonowaniu swoich praw własności intelektualnej, może to również robić poprzez reklamę, napiwki, sponsorowanie marki, linki partnerskie, transmisję strumieniową i wiele innych działań z zakresu marketingu cyfrowego.

Nawet jeśli Twoje treści nie są pierwotnie cyfrowe, nadal możesz używać platform do reklamowania swojej pracy, angażowania i konwertowania odbiorców, znajdowania różnych sposobów współpracy i tak dalej. Niebo jest tutaj granicą. Jednak część twojego dochodu zawsze trafia na platformę (no cóż, ogromną).

Podsumowując, głównym celem ekonomii twórców jest wzmacnianie internetowej przedsiębiorczości twórców poprzez dostarczanie im narzędzi marketingu cyfrowego i usuwanie wszelkich barier czy dyskryminacji.

Spoiler: Bariery nadal istnieją. Są po prostu inne. Przyjrzymy się im uważnie w kolejnych artykułach.

Związane z: Dostępność jest główną barierą w adopcji kryptowalut — oto rozwiązania

Dlaczego musimy unowocześnić ekonomię twórców dla Web3?

Prawdopodobnie mógłbym odpowiedzieć na to pytanie, podając ogromną listę problemów obecnej ekonomii twórców, które skłoniły nas do rozważenia aktualizacji Web3. Uważam jednak, że głównym powodem nie są te problemy. To zmiana mentalności sprawiła, że ​​w końcu dostrzegliśmy te problemy i zdaliśmy sobie sprawę, że bez nich mogłaby istnieć lepsza alternatywna rzeczywistość.

Głównym katalizatorem tej zmiany mentalności była krypto. Zaraził nas ideami ubezpośredniczenia, niezależności od zewnętrznych dostawców usług, 100% własności danych i suwerenności. Crypto stworzyło nowy sposób myślenia i sprawiło, że patrzymy na zwykłe rzeczy przez zupełnie inne soczewki.

Początkowo stosowana w finansach, destrukcyjna misja kryptowalut rozprzestrzeniła się na wiele innych podzbiorów ekonomicznych. Teraz nazywamy to ruchem Web3. A ekonomia twórców Web3 to przypadek szczególny.

Oto esencja koncepcji ekonomii Web3:

• Eliminacja platform pośredniczących między twórcami a ich fanami.
• Twórca jest właścicielem 100% swoich danych, marki i dzieła.
• Przejrzystość procesów biznesowych i zarabianie pieniędzy.
• Stymulowanie autentycznej kreatywności zamiast produkcji treści opartej na reklamach.

Opiszę to w następnych artykułach – więc trzymaj się mnie. Opiszemy również aktualne problemy związane z ekonomią twórców i zobaczymy, jakie rozwiązania przygotował dla nas Web3.

Związane z: Decentralizacja rewolucjonizuje ekonomię twórcy, ale co przyniesie?

Podsumowując, ekonomia twórców jest tym etapem ewolucji organicznej, do którego doszliśmy po przejściu wszystkich opisanych tutaj zmian społecznych i zmian gospodarczych.

Nadchodzący paradygmat Web3 dotyczący ekonomii twórców ma na celu umożliwienie twórcom zbudowania własnej niezależnej „otwartej gospodarki”, w której mogą być współwłaścicielami ze swoimi fanami i bezpośrednio na niej zarabiać bez zwracania się do osób trzecich. Jak zakładają niektórzy eksperci terenowi, jeśli ten model się powiedzie, wkroczymy w nową erę generowania bogactwa, w której twórcy nie będą już tylko produktami. Zamiast tego staną się nowymi gospodarkami.

Ten artykuł nie zawiera porad inwestycyjnych ani rekomendacji. Każdy ruch inwestycyjny i handlowy wiąże się z ryzykiem, a czytelnicy powinni przeprowadzić własne badania podczas podejmowania decyzji.

Poglądy, myśli i opinie wyrażone tutaj są wyłącznie autorami i niekoniecznie odzwierciedlają lub reprezentują poglądy i opinie Cointelegraph.